الفرص المستقبلية لطباعة الشاشة في الفن

أصبحت مطبوعات الشاشة جزءًا أساسيًا من الفن. تناقش سونيا أنجيرير فن الخط والفرص المستقبلية التي يوفرها هذا القطاع من الطباعة للطابعات.

أي شخص يفكر في طباعة الشاشة في الفن اليوم يفكر على الفور في آندي وارهول وروي ليختنشتاين. لعب هؤلاء الفنانون دورًا حاسمًا في جلب التكنولوجيا إلى المتاحف. على الرغم من ممارسة الطباعة بالشاشة الحريرية لعدة قرون، خاصة في آسيا، إلا أنها لم تصبح شائعة في أوروبا إلا في الأربعينيات من القرن الماضي. تم استخدام طباعة الشاشة أيضًا في الولايات المتحدة الأمريكية للملصقات الإعلانية بين الحربين العالميتين. عندما اكتشفت حركتا Pop Art وOp Art طباعة الشاشة لإعادة إنتاج الفن وإنتاجه، كانت تعتبر عملية حديثة عالية التقنية. كان هناك جدل حاد في ذلك الوقت حول ما إذا كان من الممكن اعتبار طباعة الشاشة فنًا.

التسمية التوضيحية: اليسار: Serigraphy « المهم ليس مهمًا دائمًا» بقلم Adi Holzer من عام 1976، على اليمين: "Colored Su" N° XXX إلى XXXVIII، Detlef Hansen، 1984. Adi Holzer، Attribution، and Detlefhansenfoto، CC BY-SA 4.0 , كلاهما عبر ويكيميديا كومنز

الطباعة الحريرية وطباعة الشاشة وعمليات الطباعة الأخرى

في الأربعينيات من القرن الماضي، كان يُشار إلى طباعة الشاشة بشكل عام باسم "Serigraphy" في أوروبا. يجمع المصطلح بين الكلمة اللاتينية "sericus" والتي تعني "الحرير" والكلمة اليونانية "graphein" التي تعني "يكتب" أو "يسجل". وذلك لأن المناخل كانت مغطاة بالحرير الحقيقي. اليوم، يُفهم "Serigraphy" على أنه نسخ فنية في عملية طباعة الشاشة فقط. يميز هذا المصطلح هذه المطبوعات عن تلك المنتجة في الطباعة الرقمية أو الطباعة الحجرية. يتم استخدام مصطلحات مختلفة للفن المستنسخ رقميًا، مثل "طباعة الفنون الجميلة" أو طباعة "جيكلي". تشير عبارة "C-print" إلى مطبوعة فنية تم إنتاجها باستخدام عملية التصوير الفوتوغرافي التقليدية.

طباعة الشاشة ممكنة بالألوان الكاملة والطباعة النقطية. تاريخيًا، كانت الطباعة بالألوان الكاملة مفضلة للفنون الرسومية. تم تشجيع الفنانين على نقل الفكرة إلى الشاشة يدويًا. يهدف هذا النهج إلى رفع Serigraphs إلى مكانة الأعمال الفنية الفريدة. كان يُنظر إلى الطباعة النصفية على أنها مجرد نسخة فوتوغرافية. اليوم، لم يعد الفنانون المعاصرون مثل داميان هيرست وجيمس ريزي يلتزمون بهذه الأعراف، ويستخدمون طباعة الشاشة بحرية بطرق مبتكرة.

ومع ذلك، فإن تقليد تدمير شاشات السيريغراف بمجرد تحقيق العدد المطلوب من النسخ لا يزال قائمًا. عادة ما تكون المطبوعات بالشاشة الحريرية الخاصة بالفنانين مرقمة وموقعة، مما يضمن أصالتها. تسمح هذه الممارسة بأسعار أعلى بكثير، حيث تضمن الشهادة أنها مطبوعة أصلية.

غالبًا ما تُصنع مطبوعات الشاشة الخاصة بالفنان على آلات الطباعة اليدوية. ومع ذلك، يمكن أيضًا إنتاجها باستخدام آلات نصف أوتوماتيكية، وثلاثية أرباع، وحتى أوتوماتيكية بالكامل، متاحة تجاريًا، حيث لم يكن هناك فصل إجرائي على الإطلاق بين التطبيقات التجارية الصناعية والتطبيقات الفنية في طباعة الشاشة.

تسمية توضيحية: يمكن الحصول على فن طباعة الشاشة من بوابة Catawiki مقابل القليل من المال. ومع ذلك، قد تكلف أعمال بعض الفنانين عدة آلاف من اليورو.

الفنون الجميلة والفن والسوق

باعتبارها عملية طباعة تناظرية، تتطلب طباعة الشاشة قوالب أو شاشات. وهذا يجعل العملية معقدة للغاية، خاصة عند الطباعة بعدة ألوان. في كثير من الحالات، يتم استخدام ثمانية ألوان أو أكثر للرسم الخطي. وهذا يجعل إنتاج مطبوعات الشاشة الفنية باهظ الثمن. غالبًا ما يكون من الصعب استرداد تكاليف السلسلة الصغيرة. في بوابة سوق الفن Catawiki، يمكنك شراء مطبوعات بالشاشة الحريرية موقعة من قبل فنانين مشهورين مقابل القليل من المال.

نظرًا للتكاليف المرتفعة، غالبًا ما يتحول العديد من الفنانين والمعارض إلى "طباعة الشاشة الرقمية"، وهي في الأساس طباعة رقمية. المزايا واضحة. اعتمادًا على الحبر المستخدم، من الممكن الطباعة على مجموعة متنوعة من الركائز، بما في ذلك ورق الصور الفوتوغرافية والفنية والورق المصنوع يدويًا والقماش والبرسبيكس والمعادن والخشب. نظرًا لعدم الحاجة إلى قوالب، فإن الطباعة الرقمية للفنون الجميلة أرخص بكثير في الإنتاج ولا تتطلب حدًا أدنى من الطباعة. عند طباعته على ورق الفنون الجميلة، على سبيل المثال من Hahnemühle والأحبار المقاومة للأرشيف، على سبيل المثال Epson Ultrachrome ، فإن الفن المطبوع رقميًا يدوم لعقود.

ومع ذلك، لا يزال الرسم بالخط يستفيد من تقنيات الطباعة الحريرية التقليدية، على سبيل المثال، السماح باستخدام الألوان والسوائل المختلفة المتاحة. يمكن تطبيقها في طبقات على أي مادة تقريبًا. وهذا يجعل من الممكن الحصول على نقوش نصفية، ولكن أيضًا تلميع الطباعة على كامل السطح وجزئيًا، والتزجيج والهياكل السطحية. بمجرد إنشاء القوالب، يمكن استخدامها أيضًا لتوضيح منتجات أخرى تحمل فكرة الفنان، مثل القمصان.

تسمية توضيحية: "Fanti Village, Liberia"، طباعة شاشة نقطية موقعة بواسطة Detlef Hansen، 1987. الصورة: Detlefhansenfoto، CC BY-SA 4.0 ، عبر Wikimedia Commons

مستقبل طباعة الشاشة في الفن

لقد اجتذبت شركة Serigraphy دائمًا فنانين متحمسين، مثل المؤسس المشارك لـ FESPA مايكل كازا. ومن خلال عملهم، غالبًا ما يساعدون في تشكيل وجهة نظر عمل الفنان. لهذا السبب، عادة ما تكون الشركات المتخصصة هي التي كرست نفسها لـSerigraphy. البعض، مثل Stainer Schriften und Siebdruck GmbH في سانت مارتن بالقرب من لوفر، النمسا، لديهم أقسام خاصة بهم للرسم بالخط . ومع ذلك، فإنها تقدم أيضًا منتجات متوافقة مع معايير الصناعة مثل تطبيقات الطباعة الرقمية وتغليف المركبات.

تعتبر النسخ الخطية والنسخ الفنية مناسبة بشكل خاص للشركات ذات الجذور العميقة في طباعة الشاشة الحرفية، حيث يتطلب الأمر الكثير من الخبرة والمهارة. تساعد أيضًا العلاقات الحالية مع الفنانين وسوق الفن، حيث يمكن أن تكون الأعمال التجارية مربحة جدًا مع الفنانين المشهورين. غالبًا ما يظل هؤلاء الفنانون مخلصين للشركات الموثوقة لسنوات. ومع ذلك، لا ينبغي إغفال العمل مع فنانين محليين وهواة بدوام جزئي في مجال فن طباعة الشاشة. غالبًا ما يكون هؤلاء العملاء على استعداد لدفع أسعار مميزة لرؤية عملهم على أنه سيريغرافي. كما أن هؤلاء العملاء أقل اعتمادًا على الوضع الاقتصادي العام والاتجاهات العابرة. بشكل عام، يمكن القول أن طباعة الشاشة والفن سيستمران في التكامل مع بعضهما البعض، مما يمثل سوقًا مثيرًا للمتخصصين.

المشاركات لجوائز FESPA 2025 مفتوحة الآن! تحتفل جوائز FESPA بإنجازات الطابعين وصانعي اللافتات من جميع أنحاء العالم. الاعتراف بمهارتهم ومواهبهم وإبداعهم وابتكارهم. سيتم الإعلان عن الفائزين خلال معرض FESPA Global Print Expo 2025 في برلين بألمانيا، في 7 مايو 2025. أدخل الجوائز هنا .

لاكتشاف أحدث المحتوى الذي يغطي مجموعة واسعة من القطاعات بما في ذلك طباعة الشاشة والفنون الجميلة ، قم بالتسجيل في النشرة الإخبارية الشهرية المجانية لـ FESPA FESPA World المتوفرة باللغات الإنجليزية والإسبانية والألمانية.