حياة في الفن: جون كون

جون كون هو مبتكر في مجال تكنولوجيا الطباعة، لكن حبه الأول هو الفن والتصوير الفوتوغرافي. نتحدث معه عن كيفية استمرار الفن والطباعة في العمل معًا حتى يومنا هذا.

يقول جون كون: "اسأل أي صانع مطبوعات عن عمله في صناعة الطبعات، وسوف تسمع أنه عمل قائم على الحب".

"إذا كان هناك صناع مطبوعات تعاونيون حقيقيون، وهناك شيء يحتاجه المشروع حقًا ولكن الفنان لا يستطيع تحمله، فسوف يجعل صانع المطبوعات ذلك يحدث لأنه جزء من حبه للوسيلة. إنه ليس مجرد عمل تجاري - فلن يسمحوا لطباعة أن تبدو سيئة لأن الفنان لا يستطيع الانتهاء منها. سوف يقوم الطابع بإنهائها ودفع تلك التكاليف.

"ونتيجة لذلك، أعتقد أن معظم استوديوهات طباعة الفنون الجميلة التي تعمل بالوسائط التقليدية - الطباعة على الشاشة، والحفر، وما إلى ذلك - تجد صعوبة في الاستمرار."

في حالة جون، ساعد عمله في ابتكار تكنولوجيا طباعة رائدة في السوق، مثل نظام الطباعة الأحادية اللون Piezography ، في دعم مساعيه الفنية. ولقد كانت هذه المساعي رائعة: على مر السنين، تعاون جون مع فنانين مثل ستانلي بوكسر ونورمان بلوم، ومصورين مثل ريتشارد أفيدون وغريغوري كولبير.

يقول جون: "بدأ حبي لهذا الفن في الجامعة، حيث درست التصوير الفوتوغرافي وصناعة المطبوعات. تخرجت عام 1980 في ذروة طفرة الفن وأردت أن أصبح مطبعًا ماهرًا. حصلت على وظيفة في مدينة نيويورك في مكان رائع في سوهو، مانهاتن السفلى، والذي كان مركز عالم الفن في ذلك الوقت. كنا نطبع لصالح شركات كبرى - كنا نطبع الفائض من استوديو وارهول، راوشينبيرج".

طباعة الحرير المبكرة التي أنتجها جون في الجامعة، باستخدام 21 فصلًا وحبرًا لخلق وهم الصورة الفوتوغرافية. حقوق النشر: جون كون

اختيار الورق

في سن الحادية والعشرين، شُجِّع جون على افتتاح استوديو خاص به - Cone Editions في بورت تشيستر، نيويورك. في البداية، عمل مع الرسامين التجريديين وجرب مواد مختلفة وطرق طباعة تقليدية، ومنذ ذلك الحين أصبح Cone Editions مرادفًا للطباعة بالحبر على الفنون الجميلة، وخاصة التصوير الفوتوغرافي. على مدار أكثر من 40 عامًا من Cone Edition، اكتسب جون نظرة ثاقبة فريدة لما هو مطلوب للطباعة عالية الجودة.

يقول جون: "من المستحسن للغاية استخدام ورق غير لامع مخصص للأعمال الفنية، ومع ذلك فإن معظم المصورين معتادون على الطباعة على ورق لامع أو شبه لامع. من الصعب إقناع المصور بتجربة استخدام ورق غير لامع مخصص للأعمال الفنية. يقولون إنه باهت، ولا يتمتع بلون داكن مثل الورق اللامع، ولكن مع نظام Piezography الخاص بي، يمكنهم فعل ذلك بالفعل".

"ثم من المهم اختيار الورق المناسب. فالأوراق اللامعة حقًا يمكنها أن تخلق تعبيرًا حيويًا للغاية في الصورة. أما الأوراق الأقل سطوعًا، والتي تبدو أكثر طبيعية في مظهر سطوعها، فيمكنها أن تخلق تعبيرًا أكثر تأملًا وأقل بريقًا، حيث نريد أن ننظر إلى تلك الصورة لفترة أطول قليلاً. تصبح نغمة الورق مهمة حقًا - أكثر بكثير من الملمس أو صفات السطح.

"أعتقد أن الناس أصبحوا أكثر انسجامًا مع الورق في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، لكنني أشعر اليوم أن الخيارات متنوعة للغاية لدرجة أن معظم المصورين لا يعرفون ماذا يجربون. كما أصبح ورق نفث الحبر باهظ الثمن، لكنني أعتقد أن الورق مهم حقًا وإذا كان المصور قادرًا على تحمل تكلفته، فيجب أن يجرب الكثير من الخيارات المختلفة للعثور على التعبير الذي ينتج عنه وما يعجبه."

ومن التطورات المهمة الأخرى التي حدثت منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، طريقة التقاط الصور. فقد أصبحت الكاميرات المخصصة التي تعتمد على الأفلام قديمة الطراز، كما يتم الآن استخدام الصور الرقمية والصور التي يتم التقاطها من خلال الهواتف المحمولة.

"في الماضي، كان لدينا فيلم وعملية الجيلاتين الفضي. باستخدام الفضة، تتحول الصور إلى اللون الداكن بسرعة كبيرة واللون الأبيض بسرعة كبيرة لأن هذه هي الطريقة التي يعمل بها الفضة. لكن هذه المستشعرات الجديدة في الكاميرات الرقمية والهواتف المحمولة خطية للغاية - فهي تلتقط الألوان الأكثر سطوعًا والأكثر قتامة بسهولة أكبر من الفضة، كما أنها تلتقط الألوان بشكل أفضل. إنها أشبه بعيننا البشرية ويمكنها الرؤية بشكل أفضل،" كما يقول جون. طباعة شاشة ملونة مكونة من 13 لونًا للوحة "تلة حمراء" للفنان وولف كاهن، مطبوعة من 13 صورة حريرية فردية تم إنتاجها باستخدام الكمبيوتر. حقوق النشر: جون كون

"لقد تغيرت التصوير الفوتوغرافي: ملفات الصور التي يمكن طباعتها أصبحت تتجاوز بكثير ما تستطيع معظم الطابعات النافثة للحبر التعامل معه. على سبيل المثال، عندما تصل طابعة إبسون إلى الظلال، فإنها تتحول إلى اللون الأسود بسرعة كبيرة. لكن طابعة بيزوجرافي تتحول إلى اللون الأسود ببطء شديد بحيث توجد تفاصيل في الظلال في ملفات الصور لن يراها المصورون إلا بعد الطباعة."

أصحاب المهام الصعبة

إذا كان فن الطباعة بالبيزوغرافيا هو أعظم إنجازات جون من الناحية التكنولوجية، فإن إنجازاته الأكثر فخرًا من الناحية الفنية هي المشاريع التي طبعها. ولكن في حين أن كل طابع يعرف العميل الصعب، إلا أن التعاون في عالم الفنون الجميلة قد يكون أكثر أهمية.

"لقد كنت فخوراً جداً بالعمل مع ريتشارد أفيدون، والذي حدث قبل وفاته بفترة وجيزة. أولاً، أثبت العمل معه أنه يشكل تحدياً كبيراً. كان لابد أن يكون المشروع أرشيفياً، وكان من الضروري أن نلبي مجموعة الألوان المطلوبة"، كما يقول جون.

"لقد تغلبت أيضًا على العمل مع ريتشارد نفسه، وهو ما كان صعبًا للغاية. كانت هناك أيام كنت آتي فيها بنسخ طبق الأصل من أعماله، وكان يقول إنها غير محتملة حقًا؛ وكان كثير من الناس يقولون "لا أستطيع العمل معه". لكنه كان مجرد إنسان. كان لديه أيام جيدة وأيام سيئة، لكنني تمكنت من اجتياز هذه العملية معه وإسعاده حقًا بالمجموعة النهائية من المطبوعات. لم أتعامل مع أي شيء على محمل شخصي عندما لم يعجبه شيء ربما كنت قد أمضيت فيه وقتًا طويلاً. لكن كان الأمر صعبًا بالنسبة لي، لذلك كنت فخورًا جدًا بذلك."

وكان من أهم الأحداث العمل مع جريجوري كولبير لإنتاج صور لمتحفه Ashes and Snow Nomadic Museum (انظر الصورة أدناه). تم إنتاج مطبوعات جريجوري كولبير باستخدام Piezography باستخدام طابعة Roland مقاس 110 بوصة تم تعديلها لتصبح طابعة ذات 12 حبرًا. حقوق النشر: جون كون

"عدت إلى نيويورك لمدة ثلاث سنوات للقيام بهذا المشروع، والذي تضمن مطبوعات بحجم 8 أقدام × 14 قدمًا واستوديو كامل مليء بالفنانين والأشخاص الموهوبين حقًا الذين يعملون عليها"، كما يقول جون.

"لقد كانت لدي ميزانية غير محدودة لتعديل وتصنيع التكنولوجيا. وما أنتجته هناك، بصفتي صانع مطبوعات، كان بمثابة المهمة النهائية. لم يُسمح لنا بنشر ما أنجزناه لهذا المشروع، لكن تلك المطبوعات شاهدها عدد أكبر من الناس في العالم مقارنة بأي معرض آخر - حيث تمكن 13 مليون شخص حول العالم من رؤية هذه المطبوعات. هذا هو المهم: تريد أن يُرى عملك وكان ذلك مذهلاً حقًا."

نحو المستقبل

بالرغم من كل نجاح جون، إلا أنه يعتقد أن مستقبل الفن والطباعة، وخاصة الفن المطبوع باستخدام تقنية نفث الحبر، ربما أصبح عتيقا.

يقول جون: "لقد قيل لي إن أفراد الطبقة المتوسطة في أمريكا كانوا ينفقون حوالي 5000 دولار سنويًا على الفن في ثمانينيات القرن العشرين. ولا أعتقد أنهم ينفقون 500 دولار اليوم".

"أعتقد أن الطباعة بالحبر النفاث أصبحت الآن وسيلة قديمة الطراز، على الرغم من أننا ما زلنا في بداية مكانتها كوسيلة قديمة الطراز. إذا نظرت إلى التقارير المالية السنوية لشركة إبسون ونظرت إلى الفنون الجميلة والتصوير الفوتوغرافي، فستجد أن مبيعات الحبر ليست كما كانت من قبل، ربما بسبب وسائل التواصل الاجتماعي.

"أعتقد أن الطريقة التي ستدخل بها الفنون الجميلة إلى منازل الناس الآن ربما تكون من خلال شاشة كبيرة جدًا على الحائط. سيقوم شخص ما بتأجير الأعمال الفنية، وستكون قابلة للتنزيل. في مرحلة ما، ستتوقف إحدى الشركات المصنعة للمعدات الأصلية الثلاثة عن تصنيع طابعات الفنون الجميلة لأن سوق الطباعة المكتبية أو طباعة الكتب أكبر بكثير من الفنون الجميلة والصور الفوتوغرافية. بهذه الطريقة، أرى أنها تتمتع بالقدرة على أن تصبح وسيلة قديمة. أعتقد أنني عشت في عصر".

لكن بالنسبة لجون شخصياً، يبدو أن العصر القادم مليء بالإمكانات والاحتمالات الإبداعية.

"فيما يتعلق بتعبيري الفني، فقد ذهبت إلى الجامعة ودرست تحت إشراف أرنولد جاسان. قال إنه كان يريد فقط رؤية صورنا مقلوبة رأسًا على عقب لأننا لن يكون لدينا أي شيء مثير للاهتمام لنتواصل معه حتى نبلغ الستين من العمر.

"ها أنا ذا. عمري 67 عامًا، وسأجد بالتأكيد وقتًا للتعبير عن نفسي. إنه الوقت المناسب في الحياة. إنه سن مثير للاهتمام؛ تشعر فيه بالراحة في كل شيء. لذلك، فإن التوازن الذي أتمتع به هو القدرة على المضي قدمًا في إنجاز المزيد من العمل، عملي الخاص. على الرغم من أنني بالطبع ما زلت مهتمًا بشكل خاص بالتعاون مع الآخرين".