Život u umjetnosti: Jon Cone

Jon Cone je inovator u tehnologiji ispisa, ali njegova prva ljubav su umjetnost i fotografija. Razgovaramo s njim o tome kako umjetnost i tisak mogu i danas surađivati.

"Pitajte bilo kojeg grafičara o njihovom poslu tiskanja i čut ćete da je to posao ljubavi", kaže Jon Cone.

“Ako su oni pravi grafičar koji surađuje i postoji nešto što je stvarno potrebno za projekt, ali si umjetnik to ne može priuštiti, grafičar će to učiniti jer je to dio njihove ljubavi prema mediju. To nije samo posao – oni neće dopustiti da otisak izgleda loše jer ga umjetnik ne može finalizirati. Tiskara će to finalizirati i platiti te troškove.

"Kao rezultat toga, mislim da je većini studija za likovnu grafiku koji rade s tradicionalnim medijima - sitotiskom, dubokim tiskom i tako dalje - teško nastaviti."

U Jonovom slučaju, njegov rad na stvaranju vodeće tehnologije ispisa na tržištu, kao što je monokromatski sustav ispisa Piezography , pomogao je u subvencioniranju njegovih umjetničkih nastojanja. I kakvi su to bili napori: tijekom godina Jon je surađivao s umjetnicima kao što su Stanley Boxer i Norman Bluhm te fotografima kao što su Richard Avedon i Gregory Colbert.

"Moja ljubav prema ovome počela je na sveučilištu, gdje sam studirao fotografiju i grafiku", kaže Jon. “Diplomirao sam 1980. na vrhuncu umjetničkog procvata i želio sam biti majstor tiskar. Dobio sam posao u New Yorku na sjajnom mjestu u Sohou, donjem Manhattanu, koji je u to vrijeme bio središte svijeta umjetnosti. Tiskali smo za vrhunske tvrtke – napravili smo overflow iz studija Warhol, Rauschenberg.”

Rani sitotisak koji je Jon proizveo na sveučilištu, koristeći 21 separaciju i tinte za stvaranje iluzije fotografije. Zasluge: Jon Cone

Izbor papira

U dobi od 21 godine, Jon je bio potaknut da otvori vlastiti studio – Cone Editions u Port Chesteru, New York. U početku radeći s apstraktnim slikarima i eksperimentirajući s različitim materijalima i tradicionalnim metodama tiska, Cone Editions je od tada postao sinonim za umjetnički inkjet tisak, posebice fotografiju. Tijekom 40 i više godina izdanja Cone Edition, Jon je stekao jedinstveni uvid u ono što je potrebno za visokokvalitetni ispis.

"Vrlo je poželjno koristiti umjetnički mat papir, no većina fotografa navikla je ispisivati na sjajni ili polusjajni papir", kaže Jon. “Teško je natjerati fotografa da pokuša koristiti fine art mat. Kažu da su dosadni, nemaju tamu sjaja, ali s mojim sustavom Piezography stvarno mogu,” kaže Jon.

“Tada je važno odabrati pravi papir. Stvarno svijetli papiri mogu stvoriti izraz koji je vrlo živ na fotografiji. Papiri koji su manje svijetli, koji su prirodniji u svom izgledu svjetline, mogu stvoriti izraz koji je malo više introspektivan, manje blještav, gdje želimo malo duže gledati u tu fotografiju. Ton papira postaje stvarno važan – daleko više od teksture ili kvalitete površine.

“Mislim da su se ljudi više prilagodili papiru početkom 2000-ih, ali osjećam da su danas mogućnosti toliko raznolike da većina fotografa jednostavno ne zna što bi pokušala. Inkjet papir je također postao skup, ali mislim da je papir jako važan i ako bi si ga fotograf mogao priuštiti, trebao bi isprobati mnogo različitih opcija kako bi pronašao kakav izražaj daje i što mu se sviđa.”

Drugi značajan razvoj od ranih 2000-ih je metoda snimanja slike. Namjenske filmske kamere sada su zastarjele, a sada se koriste digitalne slike i slike temeljene na mobilnim telefonima.

“U prošlosti smo imali film i postupak želatinskog srebra. Sa srebrom slike vrlo brzo potamne, a jako brzo pobijele jer srebro jednostavno tako funkcionira. Ali ovi novi senzori u digitalnim fotoaparatima i mobitelima vrlo su linearni – oni hvataju najsvjetlije i najtamnije puno lakše nego srebrni, a hvataju i boje bolje. Više su poput našeg ljudskog oka i mogu vidjeti više,” kaže Jon. Sitotisak od 13 boja Crvenog brda Wolfa Kahna, otisnut s 13 pojedinačnih sitotisaka proizvedenih pomoću računala. Zasluge: Jon Cone

“Fotografija se promijenila: slikovne datoteke koje se mogu ispisati daleko su veće od onoga za što je sposobna većina inkjet pisača. Na primjer, kada Epsonov pisač dođe u sjenu, vrlo brzo se smrači. Ali piezografija postaje crna tako sporo da postoje detalji u sjenama u slikovnim datotekama koje fotografi neće vidjeti dok ih ne ispišu.”

Teški majstori

Ako je piezografija najveće dostignuće Jona u tehnološkom smislu, njegova postignuća na koje se najviše ponosi u umjetnosti su projekti koje je tiskao. No dok će svaki tiskar znati teškog kupca, u svijetu likovne umjetnosti suradnje mogu biti još više naplaćene.

“Bio sam jako ponosan što radim s Richardom Avedonom, što se dogodilo malo prije njegove smrti. Prvo, rad s njim pokazao se izazovnim. Projekt je morao biti arhivski i bilo je bitno da zadovoljimo gamu boja,” kaže Jon.

“Također sam prebrodio rad sa samim Richardom, što je bilo jako teško. Bilo je dana kada bih došao s dokazima za koje je rekao da su stvarno nepodnošljivi; mnogi bi ljudi rekli 'ne mogu raditi s njim'. Ali on je bio samo ljudsko biće. Imao je svoje dobre i loše dane, ali sam uspio proći kroz taj proces s njim i stvarno ga usrećiti konačnim kompletom otisaka. Nikad ništa nisam shvaćao osobno kad mu se nije svidjelo nešto u što sam možda uložio puno vremena. Ali bilo mi je teško proći kroz taj projekt, pa sam bio vrlo ponosan na to.”

Drugi ključni trenutak bio je rad s Gregoryjem Colbertom na izradi slika za njegov Nomadski muzej pepela i snijega (vidi sliku u nastavku). Otisci Gregoryja Colberta proizvedeni su piezografijom pomoću 110” Rolandovog pisača modificiranog da postane pisač s 12 tinti. Zasluge: Jon Cone

"Vratio sam se u New York na tri godine kako bih napravio taj projekt, koji je uključivao ispise veličine 8 x 14 stopa i cijeli studio pun umjetnika i stvarno talentiranih ljudi koji su radili na njima", kaže Jon.

“Imao sam neograničen proračun za preinaku i izradu tehnologije. Ono što sam tamo proizveo, kao grafičar, to je bio ultimativni posao. Nije nam bilo dopušteno objaviti što smo napravili za taj projekt, ali te je printove vidjelo više ljudi u svijetu nego bilo koju drugu izložbu – 13 milijuna ljudi diljem svijeta vidjelo je te printove. Ovo je ono što je važno: želite da se vaš rad vidi i to je bilo stvarno nevjerojatno.”

Prema budućnosti

Uz sav Jonov uspjeh, on vjeruje da budućnost umjetnosti i tiska, posebice umjetnosti tiskane inkjetom, možda postaje zastarjela.

“Rečeno mi je da je srednja klasa u Americi 1980-ih trošila oko 5000 dolara godišnje na umjetnost. Ne vjerujem da danas troše 500 dolara,” kaže Jon.

“Mislim da je inkjet ispis sada vintage medij, iako smo tek na početku njegovog statusa vintage medija. Ako pogledate Epsonova financijska izvješća na kraju godine i pogledate likovnu umjetnost i fotografiju, prodaja tinte nije kao nekada, vjerojatno zbog društvenih medija.

“Zapravo vjerujem da će likovna umjetnost sada ući u domove ljudi vjerojatno biti preko vrlo velikog zaslona na zidu. Netko će iznajmiti umjetnine, i moći će se preuzeti. U nekom će trenutku jedan od tri OEM-a (proizvođača originalne opreme) prestati proizvoditi umjetničke pisače jer je tržište za uredski tisak ili tisak knjiga puno veće od likovne umjetnosti i fotografije. Na taj način vidim da ima potencijal da postane vintage medij. Mislim da sam proživio jedno doba.”

Za Jona osobno, sljedeća era izgleda puna potencijala i kreativnih mogućnosti.

“Što se tiče vlastitog umjetničkog izražavanja, išao sam na sveučilište i studirao kod Arnolda Gassana. Rekao je da želi vidjeti naše fotografije samo naopako jer s njim nećemo imati ništa zanimljivo komunicirati do 60. godine.

“Evo me. Imam 67 godina i svakako ću naći vremena za vlastiti izričaj. Pravo je vrijeme u životu. To je zanimljivo doba; osjećate se ugodno u svemu. Stoga je moja ravnoteža mogućnost ići naprijed čineći više posla, vlastitog rada. Iako me, naravno, još uvijek posebno zanima suradnja s drugima.”