Kako digitalna tehnologija osnažuje kreativnost: intervju s dizajnericom tekstila Jayne Branchflower

Debbie McKeegan intervjuira dizajnericu tekstila Jayne Branchflower. Jayne koja živi u Australiji je talentirana, multidisciplinarna kreativka. Radio je kao dizajner tekstila za mnoge vodeće marke za opremanje doma diljem svijeta.

Ona ima komercijalno iskustvo ne samo da dizajnira najprodavanije uzorke, već ima i praktično znanje za stvaranje uzoraka koji neprimjetno prenose proces ispisa, obraćajući posebnu pozornost na ponavljanja i upravljanje bojama.

Jayne se sprema pokrenuti vlastiti brend u suradnji s Neridom Hansen, koja je izgradila tekstilni posao koristeći digitalni tisak na tekstilu. Njezina internetska platforma za opskrbu modnim i namještajem tkaninama i uzorcima za šivanje diljem svijeta stekla je vjerne sljedbenike. Nerida je 2017. godine osnovala vlastiti brend koji je preko noći doživio uspjeh u Australiji. Nerida nastavlja blisko surađivati s lokalnim i međunarodnim ilustratorima i dizajnerima površinske umjetnosti kako bi podržala, licencirala i zastupala, istovremeno osiguravajući da odgovaraju i izgledaju za njezin brend. Nova kolekcija Jayne Branchflower izlazi u rujnu 2022. Susreli smo se s njom kako bismo otkrili više o njezinoj tekstilnoj karijeri i mogućnostima koje nudi suradnja robnih marki i digitalne tehnologije:

Kada ste se odlučili za kreativnu karijeru u Tekstilu?

Da budem iskren, bio sam jedan od sretnika koji su se u karijeri susreli u ranoj dobi. Dok sam imao oko 16 godina, moj učitelj mode i tekstila prepoznao je moju ljubav prema uzorcima i potaknuo me da to dalje istražim i izgradim svoj portfelj kako bih se prijavio za diplomski studij dizajna tekstila. Da budem iskren, nisam imao plan B! Ako ne upišem taj određeni tečaj, jednostavno ću raditi na svom portfelju i ponovno se prijaviti sljedeće godine. Na moju sreću, ušao sam!

Možete li nam ispričati svoj dosadašnji karijerni put?

Probio sam se u industriju kućnih potrepština nakon stažiranja na zadnjoj godini sveučilišta i tamo mi je ponuđen posao nakon diplome. Mojih prvih nekoliko poslova u industriji bilo je u studijima koji su opskrbljivali posteljinom i kućnim potrepštinama velike maloprodajne trgovine u Australiji. Na tim sam pozicijama naučio dizajnirati vrlo brzo i nisam se vezao za svoje dizajne, što je dobra kvaliteta za naučiti. Nakon što sam stekao neko iskustvo, preselio sam se u Englesku i radio za Crowson fabrics (sada The Design Archives), a zatim sam prešao na Lauru Ashley kao njihovu dizajnericu tkanina i tapeta. Nakon što mi je istekla radna viza u Engleskoj, dobio sam priliku preseliti se u Indiju kako bih dizajnirao za jednog od najpoznatijih proizvođača tkanina. Ovdje sam dizajnirao tkanine za njihove sajmove i klijente kao što su Designers Guild, Harlequin i Prestigious Textiles.

Ubrzo nakon povratka u Melbourne, Australija, zaposlio sam se kao dizajner tekstila u vodećoj kući tkanina Warwick Fabrics gdje sam radio na brojnim kolekcijama tkanina od početnog koncepta, pa sve do merchandisinga konačnog proizvoda. Mogao sam raditi bilo što, od dizajniranja asortimana tkanina, istraživanja trendova, razvoja proizvoda i stiliziranja za fotografije, tako da je svaki dan drugačiji! Također bismo jednom godišnje išli na istraživačko putovanje u Europu kako bismo posjetili sajmove i pronašli inspiraciju, što je također bilo prilično nevjerojatno!

Kada ste osnovali svoj dizajnerski brend i zašto?

Nakon što sam radio s tvrtkom Warwick Fabrics gotovo 7 godina, shvatio sam da ne mogu stvarno rasti i naučiti nove vještine osim ako ne želim prijeći u menadžment, za što nisam bio previše oduševljen jer te uloge obično nisu tako kreativne ruke. Trebala sam se promijeniti i odlučila sam prijeći u freelance i usput razviti vlastiti brend.

Što inspirira vaše kolekcije?

Priroda! Odrastanje u regionalnoj Australiji doista mi je pomoglo stvoriti snažnu vezu s okolinom. Australsko autohtono cvijeće uvijek je bilo ključna inspiracija za moj površinski uzorak i umjetnost općenito. Često sam u šetnji u grmlju ili uz obalu sa svojim psom i uživam u krajoliku oko sebe. Boje i varijacije nekih od banksija, orhideja i cvjetova graška u mom kraju su zadivljujuće.

Koji je vaš omiljeni uzorak i zašto?

To je teško pitanje, ali mislim da bi to morao biti 'Waratah'. To je australski cvjetni print koji sadrži waratah, banksias, flanelsko cvijeće, pleter i eukaliptus. Imam malo slabosti prema tome jer je to bio pravi proboj kada je u pitanju razvoj mog osebujnog stila.

Kako započinjete svaki dizajn i koju tehnologiju koristite za podupiranje oslikanih uzoraka?

Prikupljanje inspiracije i referenci uvijek je moj prvi korak. Volim ići u šetnje i vidjeti koje domaće cvijeće cvjeta, prelistavati fotografije, knjige ili otići u cvjećarnicu po cvijeće koje ću crtati iz života, što mi je uvijek najdraže. Volim napraviti brzu skicu kao smjernicu prije slikanja bilo kojeg motiva. Zatim skeniram svoje umjetničko djelo, unesem ga u photoshop i počnem s dubokim gravurom, što inače radim dok slušam podcaste. Kada razvijam svoje repeticije, volim ih držati u slojevima kako bi se dizajn kasnije mogao lako prilagoditi ako klijent zatreba bilo kakve izmjene. Zadnji korak je podešavanje boja, što je jedna od najvažnijih faza. Paleta boja zasigurno može napraviti ili uništiti dizajn!

Recite nam kako ispisujete svoje uzorke – nudite li/koristite li ispis na zahtjev?

Sljedeći mjesec izdajem asortiman s uslugama ispisa na zahtjev Neride Hansen. Nerida je oduvijek radila s odabranim dizajnerima kako bi osigurala zanimljive i jedinstvene tkanine za šivače i proizvođače koji žele proizvesti nešto malo posebnije. Ona predstavlja nevjerojatne dizajnere površinskih uzoraka kao što su Lisa Congdon, Miranda Sofroniou i Jennifer Bouron i tiska na tkaninama najljepše kvalitete. Moja kolekcija trebala bi stići u rujnu pa ostanite s nama!

Što je sljedeće za vaš brend? A kako biste se htjeli proširiti?

Veselim se širenju i licenciranju svojih dizajna na novim proizvodima te suradnji s lokalnim i međunarodnim markama. Imam nekoliko uzbudljivih stvari u planu, ali ne mogu reći previše dok ne bude objavljeno!

Konačno – U ranoj ste karijeri stekli mnogo komercijalnog iskustva – Koje ste lekcije naučili?

Toliko sam naučio tijekom svoje karijere, ali navest ću samo svoja tri najbolja!
1. Ne vezivati se previše za svoje dizajne.
2. Prihvaćanje povratnih informacija bez osobnog shvaćanja.
3. Nemojte spaliti mostove. To je mala industrija.

Što biste savjetovali dizajneru u usponu - koji tek kreće?

Morate imati hrabrosti i ustrajnosti da samo nastavite, posebno kada želite odustati. Izgradnja vaše karijere zahtijeva vrijeme i to se neće dogoditi preko noći. Jedan od mojih omiljenih citata je iz Andyja Warhola; “ Nemojte razmišljati o stvaranju umjetnosti, samo je učinite. Neka svi drugi odluče je li to dobro ili loše, vole li ga ili mrze. Dok oni odlučuju, stvarajte još više umjetnosti.”