デザイン民主主義: AI、創造性、インテリア装飾

私たちは、ジョン・マーク社のマット・フレッチャー氏とプリント・パターン・アーカイブのシェリル・オメーラ氏に、古くからある技術と人工知能 (AI) を組み合わせて、高級壁紙の刺激的な新しいモチーフを生み出すことについて話を聞きました。

上の写真: Interior Curve の Siobhan Murphy と共同で作成したデザイン。

シェリル・オメーラはマンチェスターのザ・モナステリーにあるプリントパターンアーカイブのオーナーで、マット・フレッチャーはデジタルプリントの壁紙メーカー、ジョン・マーク社のコマーシャルマネージャーです。クライアントはシェリルのプリントスタジオでプリプロダクションやデザインに取り組み、そこに保管されている膨大なアンティークテキスタイルや壁紙のアーカイブからインスピレーションを得ることが多く、その後ジョン・マークが生産を引き継ぎます。

今年は AI とその可能性について多くの議論がありましたが、プリンターにとって最も有望な用途は、大胆で革新的なデザインを作成するためのグラフィック アートの洗練であるようです。ジョン マーク社では、生産ラインで処理される新しいデザインが届き始めたとき、マットは AI の可能性に興奮しました。「デザインは非常に大胆で、これまで見たことのないものでした」と彼は言います。「業界の観点から見ると、AI は現時点で非常にエキサイティングですが、もう少し改良する必要があります。米国の大手ブランドに結果を見せたところ、圧倒的すぎると言われました。」

シェリルはこう言います。「私は、独立系から大手ブランドまで、さまざまなクライアントのために壁紙やファブリックを制作しています。私の仕事の楽しいところは、クリエイティブかもしれないが技術的なスキルは持っていない人と一緒に仕事をし、レベルアップさせることです。AI が作り出すものは、どんな図式にも当てはまらないようです。見慣れているけれど、とてもカラフルで強烈で、とても幻想的なので、見る人はそれが何なのかよくわかりません。アートに対する反応は非常に強力です。」

「AI で生成された画像は極端になることがあります。しかし、最近はより商業的なプロジェクトに携わっており、壁紙シリーズも開発しています。これらのプロジェクトでは、AI をより巧妙に使用しています。1 年間かけて AI に関する実践を展開してきましたが、非常にクリエイティブだと感じています。まったく新しいものであり、異なる作業方法を提供します。」

AIを活用した植物デザイン

「私たちのスタジオでは、プリントパターンアーカイブ（マンチェスターの膨大なアンティークテキスタイルと壁紙のコレクション）、手描き、AIを使用しています。そのため、私たちが制作するものはすべて、過去、現在、未来が独自に融合したものになっています。純粋にAIによるデザインは見た目が異なります。しかし、何らかの伝統を混ぜ、人間味を加えることで、人々がより共感できる共鳴が生まれ、作品に深みと品質が加わります。」

では、シェリルは実際にどのようにデザインを作成するのでしょうか。「 Midjourneyが私の第一候補ですが、さまざまなタスクをより優れた方法で実行する他のプラットフォームもあります。最も重要なのはテキストプロンプトです。これは、永続的に改良して改善し、創造性を高めたり、停止して再開したりするプロセスです。プロンプトはレシピのようなものでもあり、簡単に交換して別のプロンプトを選択できます。誰かが写真などの別の分野で素晴らしいデザイン語彙を持っている場合、それを使用できます。最適なポイントに到達するまで、1 つのデザインを 30 回または 40 回繰り返す必要がある場合があります。」

AI – クリエイティブな副操縦士

シェリルは、AI がすべてを独力で作成することはできないと強調しています。人間による指導とキュレーションは常に不可欠です。特に、経験豊富で完璧なデザインに貢献する要素を認識している専門家による指導とキュレーションが重要です。

「AI は私の副操縦士のようなものだと思います」と彼女は言います。「しかし、AI の潜在能力を最大限に引き出すには、2 つの要素を考慮する必要があります。まず、30 年の経験を生かし、さまざまな国、技術、スタイルに関する知識を活用する必要があります。最も興味深い画像を生成するには、その語彙と知識が必要です。そして、2 番目に、プロセス全体を通じてキュレーションと微調整を行うため、商業的な視点と編集能力が必要です。」

マンチェスターのプリントパターンアーカイブで働くシェリル

「これは文章作成における ChatGPT に似ています。AI から調査と構造を取得できますが、文章に戻ってスタイルと個性を追加する必要があります。」

AI のみを使用してアートを制作し、作品の出所を一切示さずに AI を活用することは倫理的な問題があります。しかし、シェリルは、AI と機械だけに頼らない創造的な理由もあると述べています。

「私が連絡を受け、何らかの ChatGPT が使用されているのではないかと疑うと、少し距離感があり疎外感を感じます。AI で何かを作るのはとても簡単だとわかっていますが、プロデューサーからはもっと何か、つまりキュレーションやディレクション、つまり人間味のあるデザインを見たいのです。私たちはクライアントと緊密に連携しており、彼らは私たちに依頼するものが誠実で明確な出所を持っていると信頼しています。

「私たちは、AI が私たちの制作物に不可欠であること、また AI をどのように使用しているかについて常に正直であり続け、スタジオのアーティストやデザイナーとして私たちが生み出すものがすべて完全に新しいものであることを保証してきました。AI を使用しながらも、伝統と手描きを取り入れているため、独創性の基盤があります。プロセスと製品は完全に私たち独自のものであることを私たちは知っています。プロンプトを入力して終わりというわけではありません。AI はアートワークを生成するのではなく、そのアートワークを作成するための旅を支援します。」

AIはプリントパターンアーカイブのビンテージデザインと統合されています

デザインの民主化

今日では、誰もがデザイナーになれるようです。創造性に興味を持つすべての人に創造性を開放することは良いことでしょうか、それとも、もはや本物が何なのか誰も分からない混沌とした市場につながるのでしょうか?

「AI は、作家とデザイナーの両方が市場でスキルを高めるのに間違いなく役立っています」とシェリルは言います。「執筆やデザインの分野では、必ずしも自分で文章を書いたり画像を作成したりするスキルを持っていないが、技術的な意味ではなく IP [知的財産] の分野で素晴らしいアイデアと創造性を持っている人にとって、まったく新しい分野が開かれました。」

「つまり、デザインが民主化されたということです。音楽制作が誰にでもできるようになったのと同じように、まったく新しい世代がデザインで同じことをしています。これは本当にエキサイティングなことだと思います。私にとっては、間違いなくエキサイティングな新時代に入っているように感じます。これまで機会がなかった新しいプレイヤーたちの創造性の高さが見られます。創造性と大量利用可能性の並置が大好きです。お分かりのように、私は AI のメリットを本当に高く評価しています。」

デザインの民主化は、マットの生産ラインの末端で問題を引き起こす可能性があります。アマチュア デザイナーは、自分のデザインが素晴らしいと思っているかもしれませんが、印刷の準備や知的財産規制の期待に応えられないことがよくあります。

AI生成デザイン

「AI はどこでも話題になっているので、人々は好きなものを何でも作れると考えてしまいます」と彼は言います。「『この美しいデザインがあるのですが、ヴェルサーチ風の壁紙を作りたい』と私たちに相談に来る人がいます。しかし、もちろんそれは危険信号です。なぜなら、彼らはおそらく AI に「ヴェルサーチ」と入力しただけだと思うからです。当社はゲートキーパーではありません。委託印刷会社です。しかし、誰かが何かの直接コピーを私たちに提供した場合、私はおそらくそれを印刷することを拒否するでしょう。

「しかし、デザイナーが美しい作品を提供しても、それがフラットな PDF または JPEG ファイルであるため、印刷できないこともあります。彼らは、レイヤーを分離して印刷の準備ができていることを確認するために、アートワークを Cheryl のようなデザイン ハウスに送る必要があることに気づいていません。

「大量販売の壁紙販売店で働いていて、1ロール15ポンドで壁紙を販売するつもりなら、モチーフの端がぼやけていても問題にならないかもしれません。しかし、市場の高級品市場では、そのような印刷品質は受け入れられません。」

シェリルは歴史的なインスピレーションを得るためにアンティークのサンプルを使用しています

シェリルはこう付け加えます。「AI アート プラットフォームは、デザインの完全性に関する慣行を厳格化する必要に迫られています。初期の頃は、マゼランなどのプログラムを使用して、「グッチ スタイル」というデザインを作成することができました。当然のことながら、これはクラシック ブランドのライセンス権を所有する人々の間で大騒ぎを引き起こしました。そのため、私たちは常に著作権について細心の注意を払っています。私は歴史的なインスピレーションを得るためにアンティークのサンプルを使用しますが、まったく新しい、異なるものを作成します。AI でも同じプロセスです。AI が作成したものを、より商業的でありながら完全にユニークなものの出発点として使用します。」

将来はどうなるのでしょうか?

「Photoshop が導入されたときのことを思い出してください」と Cheryl 氏は言います。「最初は単なる時間節約のための初歩的なものでした。しかし今ではデザインに不可欠なものになっています。量子処理が登場してデータセットの超高速処理が可能になったらどうなるのか、それが生成 AI にどのような影響を与えるのか興味があります。生成 AI は新たなレベルに上がると思います。」

「さらに重要なのは、将来、AI によって美しいデザインを正当化する言い訳がなくなるため、美しいデザインがあらゆるところに溢れるようになった場合、私たちは何に関わりたいのかということです。私にとって、それは人か場所か技術です。そのつながりが重要になります。」

「物語は重要であり、その物語をソーシャルメディアでどう伝えるかが重要です。将来、市場はクリエイターやデザイナーで溢れかえるでしょう。彼らを際立たせるのはブランドのストーリーです。表面は美しいかもしれませんが、それを売り、顧客を引き付けるのは人間的な文脈です。ですから、実際に誰かが製品を手描きしているのを見たり、どこからインスピレーションを得たのかを見せたりすることが、群衆から目立つために非常に重要になります。」

マットはこう言います。「高級品業界では、手描きの本物の正真正銘の新しいデザインが常に求められます。シェリルと私は市場をよく理解しており、商業的な観点から、アドバイスや理解を提供することができます。」

人間のタッチ：手描きでデザインを仕上げる

「はい、私たちは新しいクリエイターの仲介者になります」とシェリルは言います。「生まれつき誰もがクリエイティブであり、AI のようなツールは私たちがクリエイティビティと認識しているものを広げてくれます。将来はこれを反映するでしょう。大手ブランドは (古いレコード レーベルのように) 依然として力を持ちますが、まったく新しい層の新しいクリエイターが台頭し、その独占を打ち破るでしょう。私たちのスタジオでは、イノベーションの先頭に立ちたいと考えており、AI はもう 1 つのツールボックスです。」