예술 속의 삶: 존 콘

존 콘은 인쇄 기술의 혁신가이지만, 그의 첫사랑은 예술과 사진입니다. 우리는 그와 예술과 인쇄가 오늘날에도 어떻게 함께 작동할 수 있는지에 대해 이야기를 나누었습니다.

"어떤 판화가에게 판화 사업에 대해 물어보면, 그것은 사랑의 사업이라고 말할 것입니다." 존 콘이 말합니다.

"그들이 진짜 협업적 판화가이고, 프로젝트에 정말 필요한 것이 있지만 아티스트가 감당할 수 없는 것이 있다면, 판화가는 그것을 실현할 것입니다. 왜냐하면 그것은 그들이 매체에 대한 사랑의 일부이기 때문입니다. 그것은 단순한 사업이 아닙니다. 아티스트가 그것을 완성할 수 없기 때문에 그들은 판화가 나쁘게 보이도록 내버려 두지 않을 것입니다. 인쇄소가 그것을 완성하고 그 비용을 지불할 것입니다.

"결과적으로, 실크스크린 인쇄, 오목판화 등 전통적인 매체를 사용하는 대부분의 미술 인쇄 스튜디오는 계속하기 어렵다는 것을 알게 되었습니다."

Jon의 경우, Piezography 단색 인쇄 시스템 과 같은 시장을 선도하는 인쇄 기술을 만든 그의 작업은 그의 보다 예술적인 노력에 보조금을 제공하는 데 도움이 되었습니다. 그리고 그들이 한 노력은 무엇이었을까요? Jon은 수년에 걸쳐 Stanley Boxer와 Norman Bluhm과 같은 아티스트와 Richard Avedon과 Gregory Colbert와 같은 사진 작가와 협업했습니다.

"이것에 대한 제 사랑은 대학에서 사진과 판화를 공부하면서 시작되었습니다." 존이 말합니다. "저는 1980년에 예술 붐이 절정에 달했을 때 졸업했고, 마스터 인쇄공이 되고 싶었습니다. 당시 예술계의 중심지였던 소호, 로어 맨해튼의 멋진 곳에서 뉴욕에서 일자리를 얻었습니다. 우리는 최고의 회사에서 인쇄를 했습니다. 워홀 스튜디오, 라우센버그에서 오버플로를 했습니다."

Jon이 대학에서 제작한 초기 실크 스크린으로, 21개의 분리판과 잉크를 사용하여 사진의 환상을 만들어냈습니다. 출처: Jon Cone

종이 선택

21세의 나이에 Jon은 뉴욕 포트체스터에 자신의 스튜디오인 Cone Editions를 열라는 권유를 받았습니다. 처음에는 추상화가와 함께 작업하고 다양한 소재와 전통적인 인쇄 방법을 실험한 Cone Editions는 그 이후로 파인 아트 잉크젯 인쇄, 특히 사진의 대명사가 되었습니다. Cone Edition의 40년 이상의 역사를 통해 Jon은 고품질 인쇄에 필요한 것에 대한 독특한 통찰력을 얻었습니다.

"파인 아트 매트지를 사용하는 것이 매우 바람직하지만, 대부분의 사진작가는 광택지나 반광택지에 인화하는 데 익숙합니다."라고 Jon은 말합니다. "사진작가가 파인 아트 매트지를 사용해 보도록 하는 것은 어렵습니다. 그들은 그것이 둔하고 광택지의 어둡기가 없다고 말하지만, 제 Piezography 시스템을 사용하면 실제로 그럴 수 있습니다."라고 Jon은 말합니다.

"그러면 올바른 종이를 선택하는 것이 중요합니다. 정말 밝은 종이는 사진에서 매우 생동감 있는 표현을 만들어낼 수 있습니다. 덜 밝은 종이는 밝기가 더 자연스럽게 나타나며, 조금 더 내성적이고 덜 화려하여 사진을 조금 더 오래 들여다보고 싶은 표현을 만들어낼 수 있습니다. 종이의 톤은 정말 중요해집니다. 질감이나 표면 품질보다 훨씬 더 중요합니다.

"사람들이 2000년대 초반에 종이에 더 익숙해졌다고 생각하지만, 오늘날에는 옵션이 너무 다양해서 대부분 사진작가가 무엇을 시도해야 할지 모른다고 생각합니다. 잉크젯 종이도 비싸졌지만, 저는 종이가 정말 중요하다고 생각하고, 사진작가가 감당할 수 있다면, 다양한 옵션을 시도해서 어떤 표현이 나오는지, 무엇을 좋아하는지 찾아야 한다고 생각합니다."

2000년대 초반 이후 또 다른 중요한 발전은 이미지 캡처 방법입니다. 전용 필름 기반 카메라는 이제 구식이 되었고 디지털 및 휴대전화 기반 이미지가 사용되고 있습니다.

"과거에는 필름과 젤라틴 실버 공정이 있었습니다. 실버를 사용하면 이미지가 매우 빨리 어두워지고 정말 빨리 희게 되는데, 실버가 작동하는 방식이 바로 그것이기 때문입니다. 하지만 디지털 카메라와 휴대전화의 이러한 새로운 센서는 매우 선형적입니다. 실버보다 훨씬 더 밝고 어두운 것을 포착하고 색상을 더 잘 포착합니다. 인간의 눈과 더 비슷해서 더 많이 볼 수 있습니다." Jon이 말합니다. 울프 칸의 레드 힐 13색 스크린 프린트는 컴퓨터를 사용하여 제작된 13개의 개별 실크스크린에서 인쇄되었습니다. 출처: 존 콘

"사진은 변했습니다. 인쇄할 수 있는 이미지 파일은 대부분 잉크젯 프린터가 할 수 있는 것을 훨씬 넘어섰습니다. 예를 들어, Epson 프린터가 그림자에 도달하면 매우 빠르게 어두워집니다. 하지만 Piezography는 너무 느리게 검은색으로 변하기 때문에 사진작가가 인쇄하기 전까지는 이미지 파일의 그림자에 세부 사항이 보이지 않습니다."

강인한 임무 수행자

Piezography가 Jon의 기술적으로 가장 큰 업적이라면, 예술적으로 가장 자랑스러운 업적은 그가 인쇄한 프로젝트입니다. 하지만 모든 인쇄업체가 까다로운 고객을 알고 있을 테지만, 미술계에서는 협업이 훨씬 더 격렬할 수 있습니다.

"저는 Richard Avedon과 함께 일하게 되어 매우 자랑스러웠습니다. 그가 죽기 직전에 있었던 일입니다. 첫째, 그와 함께 일하는 것은 도전이었습니다. 프로젝트는 보관해야 했고, 색 영역을 충족하는 것이 필수적이었습니다." Jon이 말합니다.

"저는 리차드와 함께 일하는 것도 극복했습니다. 매우 어려웠습니다. 제가 리차드가 정말 참을 수 없다고 말한 교정본을 가지고 온 날들이 있었습니다. 많은 사람들이 '저는 그와 함께 일할 수 없어요.'라고 말했을 겁니다. 하지만 그는 그저 인간일 뿐이었습니다. 그는 좋은 날과 나쁜 날이 있었지만 저는 그와 함께 그 과정을 거치며 최종 인화본 세트로 그를 정말 행복하게 만들 수 있었습니다. 그가 제가 많은 시간을 들였을지도 모르는 것을 좋아하지 않았을 때, 저는 결코 개인적으로 받아들이지 않았습니다. 하지만 그것은 저에게는 극복하기 힘든 프로젝트였기 때문에, 저는 그것에 대해 매우 자랑스러웠습니다."

또 다른 중요한 순간은 그레고리 콜버트와 협력하여 Ashes and Snow Nomadic Museum(아래 이미지 참조)에 대한 이미지를 제작한 것이었습니다. Gregory Colbert 프린트는 110인치 Roland 프린터를 개조하여 12잉크 프린터로 Piezography로 제작되었습니다. 출처: Jon Cone

"저는 그 프로젝트를 하기 위해 3년 동안 뉴욕으로 돌아갔는데, 그 프로젝트에는 8피트 x 14피트 크기의 인화물과 아티스트들로 가득 찬 스튜디오 전체가 포함되었고, 정말 재능 있는 사람들이 작업했습니다."라고 Jon이 말합니다.

"저는 기술을 변경하고 만드는 데 무제한의 예산이 있었습니다. 제가 판화가로서 그곳에서 생산한 것은 궁극적인 직업이었습니다. 우리는 그 프로젝트를 위해 한 일을 출판할 수 없었지만, 그 판화는 다른 어떤 전시회보다 많은 사람들이 보았습니다. 전 세계 1,300만 명이 이 판화를 보았습니다. 중요한 것은, 여러분의 작업이 보여지기를 원한다는 것이고, 그것은 정말 놀라웠습니다."

미래를 향하여

존은 자신이 아무리 성공했어도, 예술과 인쇄의 미래, 특히 잉크젯으로 인쇄된 예술의 미래는 시대에 뒤떨어지고 있다고 생각합니다.

"미국 중산층은 1980년대에 미술에 연간 5,000달러를 썼다고 들었습니다. 오늘날에는 500달러를 쓴다고는 생각하지 않습니다." 존이 말합니다.

"저는 잉크젯 인쇄가 지금은 빈티지 매체라고 생각합니다. 하지만 우리는 빈티지 매체로서의 지위를 막 시작했을 뿐입니다. Epson의 연말 재무 보고서를 보고 미술품과 사진을 보면 잉크 판매가 예전 같지 않은데, 아마도 소셜 미디어 때문일 겁니다.

"저는 실제로 미술품이 사람들의 집에 들어오는 방식은 아마도 벽에 있는 매우 큰 화면을 통해서일 것이라고 생각합니다. 누군가가 작품을 임대하고 다운로드할 수 있을 것입니다. 어느 시점에서 세 OEM(Original Equipment Manufacturer) 중 하나가 미술품 프린터 생산을 중단할 것입니다. 사무실 인쇄나 책 인쇄 시장이 미술품과 사진보다 훨씬 크기 때문입니다. 그런 의미에서 저는 그것이 빈티지 매체가 될 잠재력이 있다고 봅니다. 저는 한 시대를 살았다고 생각합니다."

하지만 존 개인적으로는 다음 시대가 잠재력과 창의적인 가능성으로 가득 차 있을 것으로 생각합니다.

"제 예술적 표현 측면에서, 저는 대학에 다녔고, Arnold Gassan 밑에서 공부했습니다. 그는 우리의 사진을 거꾸로 보고 싶었을 뿐이라고 말했습니다. 왜냐하면 우리가 60살이 될 때까지 그와 소통할 만한 흥미로운 것이 없을 것이기 때문이었습니다.

"여기 있습니다. 저는 67살이고, 저는 분명히 제 자신을 표현할 시간을 찾을 것입니다. 인생에서 적절한 시기입니다. 흥미로운 나이입니다. 모든 것에 편안함을 느낍니다. 따라서 저의 균형은 더 많은 작업, 제 작업을 만드는 것입니다. 물론, 저는 여전히 다른 사람들과 협업하는 데 특히 관심이 있습니다."