디자인 민주주의: AI, 창의성, 인테리어 장식

우리는 John Mark Ltd의 Matt Fletcher와 Print Pattern Archive의 Cheryl O'Meara에게 오래된 기술과 인공 지능(AI)을 결합하여 고급 벽지를 위한 흥미롭고 새로운 모티프를 만드는 방법에 대해 이야기했습니다.

위 사진: Interior Curve의 Siobhan Murphy가 만든 디자인.

Cheryl O'Meara는 맨체스터 수도원의 Print Pattern Archive 소유자이고 Matt Fletcher는 디지털 인쇄 벽지 제조업체인 John Mark Ltd 의 상업 관리자입니다. 고객은 Cheryl과 함께 그녀의 인쇄 스튜디오에서 사전 제작 및 디자인 작업을 하며 John Mark가 제작을 맡기 전에 그곳에 보관된 방대한 골동품 직물 및 벽지 아카이브에서 영감을 받는 경우가 많습니다.

올해 AI와 AI의 잠재력에 대해 많은 이야기가 있었습니다. 프린터에 대한 AI의 가장 유망한 응용 분야는 대담하고 혁신적인 디자인을 만들기 위해 그래픽 아트를 다듬는 것으로 보입니다. John Mark Ltd에서 Matt는 새로운 디자인이 생산 라인에서 처리되기 시작했을 때 AI의 잠재력에 흥미를 느꼈습니다. "디자인이 너무 대담했습니다. 이전에는 이와 비슷한 제품을 본 적이 없었습니다."라고 그는 말합니다. "업계 관점에서 볼 때 AI는 현재 매우 흥미롭지만 이를 좀 더 다듬을 필요가 있습니다. 미국의 대형 브랜드에 결과를 보여줬을 때 AI가 압도적일 수 있다고 말하기 때문입니다."

Cheryl은 다음과 같이 말합니다. “저는 독립 기업부터 대형 브랜드까지 다양한 고객을 위한 벽지와 패브릭 제품군을 만들고 있습니다. 제 일에서 즐거운 부분은 창의적이기는 하지만 기술적인 능력이 없는 사람과 함께 일하고 수준을 높이는 것입니다. AI가 만들어내는 것은 어떤 도식에도 맞지 않는 것 같습니다. 친숙하지만 너무 다채롭고 강렬하고 환상적이어서 보는 사람이 제대로 이해할 수 없습니다. 예술에 대한 그들의 반응은 매우 강력할 수 있습니다.

“AI가 생성한 이미지는 극단적일 수 있습니다. 하지만 최근에는 훨씬 더 많은 상업 프로젝트에 참여하고 있으며 AI를 좀 더 미묘한 방식으로 사용한 벽지 제품군도 개발하고 있습니다. 지난 1년 동안 AI에 대한 실습을 개발할 시간을 가지면서 저는 그것이 매우 창의적이라는 것을 알았습니다. 완전히 새롭고 다른 작업 방식을 제공합니다.

AI를 활용한 식물 디자인

“저희 스튜디오에서는 Print Pattern Archive[맨체스터의 방대한 골동품 직물 및 벽지 컬렉션], 핸드 드로잉 및 AI를 사용합니다. 따라서 우리가 생산하는 모든 것은 과거, 현재, 미래가 독특하게 혼합된 것입니다. 순수 AI 디자인은 모양이 다릅니다. 그러나 일부 유산을 혼합하고 인간적인 손길을 더하면 사람들이 더 많이 공감할 수 있는 공명을 만들고 작품에 더 깊이와 품질을 부여할 수 있습니다.”

그렇다면 Cheryl은 실제로 어떻게 디자인을 만들까요? “ Midjourney가 제가 가장 먼저 선택한 것이지만, 다양한 작업을 더 나은 방식으로 수행하는 다른 플랫폼도 있습니다. 가장 중요한 것은 문자 메시지입니다. 이는 영구적으로 다듬고 개선하고, 창의성을 높이거나, 멈추고 다시 시작하는 과정입니다. 프롬프트는 다른 프롬프트를 쉽게 바꾸고 선택할 수 있는 레시피와도 같습니다. 누군가는 사진과 같은 다른 분야에서 내가 사용할 수 있는 놀라운 디자인 어휘를 가지고 있을 수도 있습니다. 최적의 지점에 도달할 때까지 하나의 설계를 30~40번 반복해야 할 수도 있습니다.”

AI - 당신의 창의적인 부조종사

Cheryl은 AI가 스스로 모든 것을 만들 수는 없다는 점을 강조하고 싶습니다. 인간의 지도와 큐레이션은 항상 필수적입니다. 특히 완벽한 디자인에 기여하는 요소를 경험하고 알고 있는 전문가의 경우 더욱 그렇습니다.

“나는 AI를 나의 부조종사로 묘사하고 싶습니다.”라고 그녀는 말합니다. “그러나 AI의 잠재력을 최대한 활용하려면 두 가지 요소를 고려해야 합니다. 첫째, 30년의 경험을 활용하고 다양한 국가, 기술 및 스타일에 대한 지식을 활용해야 합니다. 가장 흥미로운 이미지를 생성하려면 해당 어휘와 지식이 필요합니다. 그리고 두 번째로, 전 과정에 걸쳐 큐레이팅하고 세밀하게 다듬는 작업을 하기 때문에 상업적인 관점과 편집 능력이 필요합니다.

맨체스터의 인쇄 패턴 아카이브에서 작업 중인 Cheryl

"글쓰기에 있어 ChatGPT와 비슷합니다. AI에서 연구 결과와 구조를 얻을 수 있지만 다시 돌아가서 글에 스타일과 개성을 추가해야 합니다."

AI만을 이용해 예술 작품을 제작하고, 작품의 출처를 밝히지 않은 채 이를 활용하는 것은 윤리적 문제가 있습니다. 그러나 Cheryl은 AI와 기계에만 의존하지 않는 데에는 창의적인 이유도 있다고 말합니다.

“서신을 받고 ChatGPT의 사용이 의심될 때 조금 멀고 소외감을 느낍니다. 이제 우리는 AI를 사용하여 무언가를 제작하는 것이 매우 쉽다는 것을 알고 있지만 제작자로부터 더 많은 것을 보고 싶습니다. 큐레이션이나 방향, 즉 인간의 손길을 가미한 디자인을 보고 싶습니다. 우리는 고객과 긴밀하게 협력하며, 고객은 우리에게 의뢰하는 제품이 진실성과 명확한 출처를 가지고 있다고 믿습니다.

“우리는 우리가 제작하는 제품과 AI를 사용하는 방법, 그리고 스튜디오에서 아티스트와 디자이너로서 우리가 출력하는 모든 것이 완전히 새로운 것임을 보장하는 것과 관련하여 AI가 얼마나 통합되어 있는지 항상 솔직하게 말해 왔습니다. AI를 사용하면서도 유산과 핸드 페인팅을 접목하고 있기 때문에 독창성의 기반을 갖추고 있습니다. 우리는 프로세스와 제품이 우리에게 완전히 고유하다는 것을 알고 있습니다. 우리는 프롬프트를 입력하는 것만으로는 충분하지 않습니다. AI는 작품을 생성하지 않습니다. 이는 우리가 예술 작품을 창작하는 과정에 도움이 됩니다.”

AI는 Print Pattern Archive의 빈티지 디자인과 통합됩니다.

디자인의 민주화

오늘날에는 누구나 디자이너가 될 수 있는 것 같습니다. 관심이 있는 누구에게나 창의성을 개방하는 것이 좋은 일입니까, 아니면 더 이상 무엇이 진짜인지 아무도 모르는 혼란스러운 시장으로 이어질 수 있습니까?

“AI는 확실히 작가와 디자이너 모두가 시장에서 자신의 기술을 증폭시키는 데 도움이 되었습니다.”라고 Cheryl은 말합니다. “글쓰기나 디자인 분야에서 스스로 이미지를 작성하거나 생성하는 기술이 반드시 필요한 것은 아니지만 기술적인 의미가 아닌 IP(지적 재산)에 대한 놀라운 아이디어와 창의성을 가진 사람들에게 완전히 새로운 영역이 제공되었습니다.

“그래서 그것은 민주화된 디자인입니다. 음악을 만드는 것이 모든 사람에게 가능해졌듯이, 완전히 새로운 세대도 디자인에서도 같은 일을 하고 있습니다. 나는 그것이 정말 흥미롭다고 생각합니다. 저에게는 이전에는 기회가 없었을 새로운 플레이어의 엄청난 수준의 창의성을 보면서 우리가 흥미진진한 새로운 시대에 확실히 진입하고 있는 것처럼 느껴집니다. 저는 창의성과 대량 가용성의 병치를 좋아합니다. 아시다시피 저는 AI의 이점에 정말 감사하고 있습니다!”

디자인의 민주화는 Matt의 생산 라인 말단에서 문제를 일으킬 수 있습니다. 아마추어 디자이너들은 자신들이 훌륭한 디자인을 가지고 있다고 생각할 수도 있지만, 인쇄 준비성이나 지적 재산권 규정에 대한 기대를 충족시키지 못하는 경우가 많습니다.

AI 생성 디자인

“AI는 어디에서나 논의되고 있기 때문에 사람들은 자신이 좋아하는 것은 무엇이든 만들 수 있다고 생각합니다. 사람들은 '이렇게 아름다운 디자인이 있는데 베르사체 스타일의 벽지를 만들고 싶다'고 말하면서 다가옵니다. 하지만 물론, 나는 그들이 아마도 AI에 'Versace'를 입력했을 것이라고 가정하기 때문에 위험 신호입니다. 우리 회사는 문지기가 아닙니다. 우리는 위탁 인쇄 회사입니다. 그러나 누군가가 우리에게 어떤 것의 직접적인 사본을 제공한다면 나는 아마도 그것을 인쇄하는 것을 거부할 것입니다.

“하지만 디자이너들은 아름다운 작품을 제공하지만 평면 PDF나 JPEG 파일이기 때문에 인쇄할 수는 없습니다. 그들은 레이어를 분리하고 인쇄할 준비가 되었는지 확인하기 위해 작품을 Cheryl's와 같은 디자인 하우스에 보내야 한다는 사실을 깨닫지 못합니다.

“대량 시장 벽지 소매업체에서 일하고 롤당 15파운드에 벽지를 판매할 의향이 있다면 모티프의 가장자리가 모호한 것은 문제가 되지 않을 것입니다. 하지만 고급 시장에서는 그런 인쇄 품질을 받아들이지 않을 것입니다.”

Cheryl은 역사적인 영감을 위해 골동품 견본을 사용합니다.

Cheryl은 다음과 같이 덧붙입니다. “AI 아트웍 플랫폼은 디자인 무결성에 대한 관행을 강화해야 했습니다. 초기에는 마젤란과 같은 프로그램을 통해 '구찌 스타일'을 촉발해 디자인을 제작할 수 있었다. 당연히 이는 클래식 브랜드에 대한 라이선스 권리를 소유한 사람들 사이에서 소란을 일으켰습니다. 그러므로 우리는 항상 저작권에 대해 매우 주의를 기울이고 있습니다. 나는 역사적인 영감을 얻기 위해 골동품 견본을 사용하지만 완전히 새롭고 다른 것을 만듭니다. AI도 같은 과정이다. 그것이 만들어내는 것을 좀 더 상업적이면서도 완전히 독특한 것을 위한 출발점으로 활용합시다.”

미래는 어떻게 될까요?

Cheryl은 “Photoshop이 처음 소개되었을 때를 생각해 보세요.”라고 말합니다. “처음에는 시간을 절약하기 위한 초보적인 기능이었지만 이제는 디자인에 필수적입니다. 초고속 데이터세트 처리를 가능하게 하는 양자처리가 도래하면 어떤 일이 발생하는지, 그것이 생성 AI에 어떤 영향을 미치는지 궁금하다. 나는 그것이 그것을 다른 수준으로 끌어올릴 것이라고 생각한다.

“더 중요한 것은, 미래에 아름다운 디자인이 어디에나 존재한다면 AI가 더 이상 변명의 여지가 없을 것이기 때문에 우리는 무엇에 참여하고 싶습니까? 나에게 그것은 사람, 장소, 기술이다. 그 연결이 매우 중요할 것입니다.

“내러티브는 필수적이며 그 이야기가 소셜 미디어에서 어떻게 전달되는지가 중요합니다. 앞으로 시장은 창작자와 디자이너로 넘쳐날 것입니다. 그들을 돋보이게 만드는 것은 브랜드의 스토리입니다. 표면은 아름다울 수 있지만 그것을 팔고 고객을 사로잡을 것은 인간의 맥락입니다. 따라서 실제로 누군가가 제품을 손으로 그리는 모습을 보거나 어디서 영감을 얻었는지 보여주는 것은 군중 속에서 눈에 띄는 데 매우 중요합니다.”

Matt는 다음과 같이 말합니다. “럭셔리 산업에는 손으로 그린 실제적이고 정통적인 새로운 디자인을 위한 공간이 항상 있을 것입니다. Cheryl과 저는 시장을 잘 이해하고 있으며 상업적인 관점에서 지침과 이해를 제공할 수 있습니다.”

휴먼 터치: 핸드페인팅으로 디자인 마무리

“예, 우리는 새로운 창작물의 중개자가 될 것입니다.”라고 Cheryl은 말합니다. “선천적으로 모든 사람은 창의적이며 AI와 같은 도구는 우리가 인식하는 창의성을 확장할 것입니다. 미래에는 이를 반영할 것입니다. 대형 브랜드는 여전히 권력을 가지겠지만(기존 음반사처럼) 완전히 새로운 창작자가 등장하여 독점을 깨뜨릴 것입니다. 우리 스튜디오에서는 혁신의 선두에 서기를 원하며 AI는 또 다른 도구 상자입니다.”