Die toekoms van die kledingstukbedryf is generatiewe vervaardiging

Ons praat met die mode-tegnologie konsultant Thomas Rothery, voorheen van FILA, oor sy loopbaan en sy oortuiging dat generatiewe vervaardiging en mede-skepping kledingstukdruk vir altyd sal verander.

Vertel ons van jou loopbaanreis tot dusver.

Innovasie in mode was nog altyd 'n sleutelbelangstelling van my en ek het 'n nasionale innovasietoekenning gewen toe ek na 'n modegraad gegradueer het. Sedertdien het ek 'n reeks verskillende rolle in die modebedryf beklee, en werk by plekke soos Liberty en mees onlangs by FILA.

Ek was vir drie en 'n half jaar by FILA, en in daardie tyd was daar baie ontwikkeling in die Web 3-ruimte en NFT [nie-slingerbare tokens] tipe gebiede. Dit het gepas by baie tegnologiese belangstellings wat ek reeds gehad het.

Gedurende my tyd by FILA het ek 'n aantal voorstelle gemaak, waarvan een 'n vennootskap was met RTFKT , 'n luukse digitale handelsmerk - 'n bietjie soos die Supreme of digital. Ek het gevoel RTFKT is 'n gawe handelsmerk waarmee ons iets moet doen. Ongelukkig het Nike dit uitgekoop, maar die feit dat ek RTFKT as 'n maatskappy geïdentifiseer het om dop te hou, het daartoe gelei dat ek by FILA se Web 3-strategie betrokke was en meer idees voorgestel het. FILA was nie in 'n posisie om hieruit munt te slaan en dit na die mark te neem nie, so ek het besluit om 'n konsultant te word.

Jy noem Web 3. Wat presies is dit?

Web 1 was die vroeë dae, toe dit alles oor lees op die internet gegaan het. Web 2 het op die internet gelees en geskryf, en dit het dinge soos kletskamers en sosiale media ingesluit waar jy heen en weer kon praat. Web 3 het die bygevoegde laag van eienaarskap.

Tot nou toe kon ons nie dinge aanlyn besit nie – ander mense kon in wese enigiets wat jy aanlyn plaas, kopieer en plak. Maar met opkomende tegnologie soos kripto laat dit enige digitale artefak toe om 'n handtekening te kry om te bewys waar dit vandaan kom. Dit beteken dat enige prente wat jy plaas teruggespoor kan word na die persoon wat die prent oorspronklik gemaak het.

Hierdie element van digitale eienaarskap voel asof dit die tegnologie was wat ons nodig gehad het om net betyds deur te kom om ons te beskerm teen die verspreiding van vals nuus en generatiewe KI wat kreatiwiteit ontgin.

Sal dit 'n rol speel in die toenemende kruising wat ons sien tussen wat ons in die virtuele wêreld kan hê, en wat ons in die fisiese wêreld het - veral in terme van mode?
Ek glo so. Vra jouself net af, word die lewe min of meer digitaal? As jy enige kinders in jou gesin het, en jy kyk wat hulle doen, is daar 'n ongelooflike hoeveelheid kreatiwiteit wat gebruik word in 'n speletjie soos Roblox of Fortnite. selfs al is sekere speletjies nie ooglopend kreatief nie, is hulle geneig om 'n kreatiewe modus te hê sodat jy nie net baklei of meeding nie, jy verken identiteitskepping.

Ons wou dit nog altyd doen, of dit nou ons ouers was wat hul identiteit as punks verken of mense wat dit nou doen en in digitale ruimtes sosialiseer. Daarom maak dit sin vir handelsmerke om daar te wees, en om stories tussen die fisiese en digitale te kan vertel. Dit is nie goed genoeg ondersoek nie – dit was geneig om geïsoleer te word as die een of die ander.

Generatiewe vervaardiging is nog een van jou belangstellings. Wat is dit?

Generatiewe vervaardiging is nie noodwendig KI nie, hoewel dit wel kan wees. Wat dit beteken is iets wat meer soortgelyk is aan algoritmiese vervaardiging met 'n voorafbepaalde volgorde van stappe wat tot 'n uitset lei.

Waar ontwerpers en handelsmerke en kreatiewe inpas, is dat hulle die algoritme vooraf ontwerp – dit neem tyd om seker te maak dat elke uitset redelik goed sal lyk – maar dan word die uitsette gegenereer deur 'n kliënt wat iets druk wat sê 'skep'. Dit laat die proses toe om te loop en deur sy volgorde van stappe te gaan, om 'n unieke uitset te genereer, maar dit het 'n gedeelde identiteit danksy die manier waarop daardie stappe opgestel is.

Wat klere betref, kan daar 'n voorafbepaalde produk wees - byvoorbeeld 'n t-hemp. Die afdruk wat op daardie t-hemp gaan, sal uniek gegenereer word, alhoewel dit sekere kenmerke sal deel met elke ander beeld wat gegenereer is deur ander klante wat op 'skep' gedruk het en een bestel het.

As jy na die webwerf Art Blocks kyk, is dit 'n generatiewe kunsplatform wat illustreer hoe dit werk. Jy kan daardie beginsels toepas op t-hempdrukwerk of selfs fisiese produkvervaardiging, alhoewel sodra jy van 2D na 3D gaan, word dinge baie moeiliker.

So, dit is nie 'n oop-einde AI-styl beeldgenerering nie?

Nee. As ons die idee van generatiewe vervaardiging uitbrei, is daar wonderlike storievertelling en prettige gemeenskapsbou wat gedoen kan word.

Die afkorting hier sal iets wees in die lyn van: 1 van 1 van x. Hier beteken 1 van 1 dat die produk uniek is, maar die x beteken dat dit deel is van 'n versameling. Daardie proses is wonderlik, want dit beteken jy het gemeenskapslidmaatskap, maar ook 'n unieke identiteit binne daardie gemeenskap.

Daar is baie potensiaal daar, maar wanneer dit by fisiese vervaardiging ingewerk word, verg dit buigsaamheid van die druk of vervaardiging, wat baie moeiliker is as om bloot 'n beeld op 'n skerm te genereer.

Is dit waaroor jy die meeste opgewonde is op die oomblik?

Generatiewe vervaardiging het ongelooflike potensiaal en dan, as 'n uitbreiding daarvan, is daar ook mede-skepping. Medeskepping is deels die persoon wat kies – die kliënt, sê maar – en deels die ontwerper of rekenaar waarmee hulle werk. Ek dink daar is baie opwindende potensiaal daarin wat oor fisiese en digitale omgewings gedoen kan word.

Daarom kan jy dieselfde ding toepas wat jy gekies het in byvoorbeeld 'n Call of Duty -speletjie of 'n EA Sports FC- speletjie, en dit ook in die regte wêreld hê. En die manier waarop hulle met mekaar saamspeel – veral as verhoogde werklikheid, soos Meta-slimbrille, posvat – beteken dat ons uiteindelik in meer uitgebreide leefstyle sal leef waar ons byvoorbeeld minder verskille tussen 'n fisiese en 'n digitale kledingstuk sal sien.

Dit beteken baie potensiaal vir ontwerpers en vir drukkers wat met almal in daardie ketting werk. Ek dink almal sal 'n bietjie meer leer oor die vaardighede wat nodig is, so drukkers wat in die fisiese gebied werk, kan goed saamwerk met verbeterde werklikheidsontwerpers om te herhaal wat hulle in daardie ruimte doen.

Ten slotte, kyk ons na 'n situasie waar, met enige klere of sportstel wat jy dalk vir 'n avatar in 'n speletjie ontwerp, jy 'n knoppie sal kan druk en 'n fisiese ekwivalent aan jouself sal kan aflewer?

Op lang termyn is dit een doel, hoewel dit afhang van faktore soos hoe maklik dit sal wees om eenmalige vervaardiging te hê. Maar dit sal verstommend wees, want dit speel in volhoubaarheidselemente soos bestellings op aanvraag – wat wonderlik is en ons moet daarop fokus.

Daar is steeds die faktor om die hulpbronne op die regte plek gereed te hê om daardie een unieke ontwerp te vervaardig, want daar is gewoonlik baie opstelkoste en ander beperkings in bestaande vervaardigingsprosesse wat hierdie soort ding regtig moeilik maak.

Maar dit is die uitdaging wat ons as bedryfsmense moet probeer oorkom. Daar is baie wat ontwikkel moet word om dit te laat gebeur, maar dit sal verstommend wees, want die blote hoeveelheid ander moontlikhede wat so iets sou invul, sal ongelooflik wees, nie net vir die innoverende projekte nie, maar vir algemene vraaggedrewe vervaardiging as asook die vermindering van die omgewingsimpak en koste van vervoer.