Hoe digitale tegnologie die kreatiewe bemagtig: onderhoud met tekstielontwerper Jayne Branchflower

Debbie McKeegan voer 'n onderhoud met tekstielontwerper Jayne Branchflower. Gebaseer in Australië Jayne is 'n talentvolle, multi-dissiplinêre kreatief. Hy het as tekstielontwerper gewerk vir baie vooraanstaande huismeubelhandelsmerke regoor die wêreld.

Sy het die kommersiële ervaring om nie net topverkoperpatrone te ontwerp nie, maar het ook die praktiese kennis om patrone te skep wat die drukproses naatloos transponeer, met ekstra spesiale aandag aan herhalings en kleurbestuur.

Jayne is op die punt om haar eie handelsmerk bekend te stel in samewerking met Nerida Hansen, wat 'n tekstielbesigheid gebou het deur digitale tekstieldruk te gebruik. Haar aanlyn platform wat mode- en meubelstowwe en naaldwerkpatrone wêreldwyd verskaf, het 'n lojale aanhang gevestig. Nerida het haar eie handelsmerk in 2017 gestig, en dit was oornag 'n sukses in Australië. Nerida werk steeds nou saam met plaaslike en internasionale illustreerders en oppervlakkunsontwerpers om te ondersteun, te lisensieer en te verteenwoordig, terwyl hulle verseker dat hulle die regte pas is en na haar handelsmerk soek. Jayne Branchflower se nuwe versameling word in September 2022 bekendgestel. Ons het haar ingehaal om meer te ontdek oor haar tekstielloopbaan en die geleenthede wat handelsmerksamewerking en digitale tegnologieë bied:

Wanneer het jy besluit om 'n kreatiewe loopbaan in Tekstiel te volg?

Om eerlik te wees, was ek een van die gelukkiges wat op 'n vroeë ouderdom oor hul loopbaanpaaie gestruikel het. Terwyl ek ongeveer 16 was, het my mode- en tekstielonderwyser my liefde vir patrone erken en my gedryf om dit verder te verken en my portefeulje op te bou om aansoek te doen vir 'n BA in Tekstielontwerp. Om eerlik te wees, ek het geen plan B gehad nie! As ek nie in daardie spesifieke kursus kom nie, gaan ek bloot aan my portefeulje werk en die volgende jaar weer aansoek doen. Gelukkig vir my het ek ingeklim!

Kan jy ons vertel van jou loopbaanreis tot dusver?

Ek het by die huiswarebedryf ingebreek nadat ek 'n internskap gedurende my laaste jaar van universiteit gedoen het en ek is 'n pos daar aangebied nadat ek gegradueer het. My eerste paar bedryfswerke was in ateljees wat bedlinne en huisware aan Australië se groot kleinhandelwinkels verskaf het. In hierdie posisies het ek geleer om teen 'n baie vinnige pas te ontwerp en nie geheg te raak aan my ontwerpe wat goeie eienskappe is om te leer nie. Nadat ek 'n bietjie ondervinding opgedoen het, het ek na Engeland verhuis en vir Crowson-stowwe (nou The Design Archives) gewerk en daarna na Laura Ashley as hul materiaal- en muurpapierontwerper. Nadat my werksvisum in Engeland verval het, het ek die geleentheid gekry om na Indië te verhuis om vir een van die mees bekende materiaalvervaardigers te ontwerp. Dit was hier waar ek materiaal ontwerp het vir hul handelskoue en kliënte soos Designers Guild, Harlequin en Prestigious Textiles.

Kort nadat ek teruggekom het in Melbourne, Australië, was ek in diens as 'n tekstielontwerper by die toonaangewende materiaalhuis Warwick Fabrics , waar ek aan talle materiaalversamelings gewerk het van die aanvanklike konsep tot die verkoop van die finale produk. Ek kan enigiets doen van die ontwerp van materiaalreekse, tendensnavorsing, produkontwikkeling en fotosessie-stilering, so elke dag was anders! Ons sou ook een keer per jaar op 'n navorsingsreis na Europa gaan om handelskoue te besoek en inspirasie te vind wat ook nogal ongelooflik was!

Wanneer het jy jou ontwerpershandelsmerk gevind en hoekom?

Nadat ek byna 7 jaar saam met Warwick Fabrics gewerk het, het ek besef dat ek nie regtig kon groei en nuwe vaardighede aanleer nie, tensy ek na bestuur wou oorgaan, waarvoor ek nie te gretig was nie, aangesien hierdie rolle gewoonlik nie so kreatief op die hande is nie. Ek moes verander, en ek het besluit om na vryskut te beweeg en my eie handelsmerk langs die pad te ontwikkel.

Wat inspireer jou versamelings?

Aard! Om in streek-Australië groot te word, het my regtig gehelp om 'n sterk verbintenis met die omgewing te vorm. Australiese inheemse blomme was nog altyd 'n sleutelinspirasie vir my oppervlakpatroon en kuns in die algemeen. Ek stap gereeld in die bos of langs die kuslyn met my hond en neem baie van die landskap rondom my in. Die kleure en die variasies van sommige van die banksia, orgideë en ertjieblomme in my omgewing is verbysterend.

Wat is jou gunstelingpatroon en hoekom?

Dis nou 'n moeilike vraag, maar ek dink dit sal 'Waratah' moet wees. Dit is 'n Australiese blomafdruk wat waratahs, banksias, flennieblomme, wattel en bloekom bevat. Ek het 'n bietjie van 'n sagte plekkie vir daardie een, want dit was 'n bietjie van 'n deurbraak wanneer dit kom by die ontwikkeling van my kenmerkende styl.

Hoe begin jy met elke ontwerp en watter tegnologie gebruik jy om jou geverfde patrone te ondersteun?

Om inspirasie en verwysings te versamel is altyd my eerste stap. Ek hou daarvan om te gaan stap en te sien watter inheemse blomme blom, deur foto's, boeke te blaai of na die bloemis te gaan om 'n paar blomme op te tel om uit die lewe te trek wat altyd my gunsteling is. Ek doen graag 'n vinnige skets as 'n gids voordat ek enige motiewe verf. Ek skandeer dan my kunswerk, bring dit photoshop toe en begin diep ets wat ek gewoonlik doen terwyl ek na podcasts luister. Wanneer ek my herhalings ontwikkel, hou ek daarvan om dit in lae te hou sodat die ontwerp later maklik aangepas kan word as die kliënt enige veranderinge benodig. Laaste stap is om die kleure aan te pas, wat een van die belangrikste stadiums is. 'n Kleurpalet kan beslis 'n ontwerp maak of breek!

Vertel ons van hoe jy jou patrone druk – bied/gebruik jy druk-op-aanvraag?

Volgende maand stel ek 'n reeks vry met Nerida Hansen se druk op aanvraag dienste. Nerida het nog altyd saam met uitgesoekte ontwerpers gewerk om interessante en unieke materiaal te verskaf vir riole en makers wat iets 'n bietjie meer spesiaal wil produseer. Sy verteenwoordig ongelooflike oppervlakpatroonontwerpers soos Lisa Congdon, Miranda Sofroniou en Jennifer Bouron en druk op die mooiste kwaliteit materiaal. My versameling behoort in September te val, so bly ingeskakel!

Wat is volgende vir jou handelsmerk? En hoe wil jy uitbrei?

Ek sien uit daarna om my ontwerpe op nuwe produkte uit te brei en te lisensieer en met plaaslike en internasionale handelsmerke saam te werk. Ek het 'n paar opwindende dinge in die pyplyn, maar kan nie te veel sê voordat dit vrygestel is nie!

Ten slotte – In jou vroeë loopbaan het jy baie kommersiële ervaring opgedoen – Watter lesse het jy geleer?

Ek het so baie deur my loopbaan geleer, maar ek sal net my top 3 lys!
1. Raak nie te geheg aan my ontwerpe nie.
2. Om terugvoer aan te neem sonder om dit persoonlik op te neem.
3. Moenie enige brûe verbrand nie. Dit is 'n klein bedryf.

Watter raad sal jy aan 'n opkomende ontwerper gee - net om te vertrek?

Jy moet gretigheid en deursettingsvermoë hê om net aan te gaan, veral wanneer jy lus is om op te gee. Om jou loopbaan te bou neem tyd en dit gaan nie oornag gebeur nie. Een van my gunsteling aanhalings is van Andy Warhol; “ Moenie daaraan dink om kuns te maak nie, kry dit net klaar. Laat almal anders besluit of dit goed of sleg is, of hulle dit liefhet of dit haat. Terwyl hulle besluit, maak selfs meer kuns.”