Fremtidens muligheder for serigrafi i kunsten

Serigrafi er blevet en væsentlig del af kunsten. Sonja Angerer diskuterer serigrafi og de fremtidige muligheder, denne branche inden for trykkeri tilbyder trykkerier.

Enhver, der overvejer serigrafi i kunsten i dag, tænker straks på Andy Warhol og Roy Lichtenstein. Disse kunstnere spillede en afgørende rolle i at bringe teknologi ind på museer. Selvom serigrafi var blevet praktiseret i århundreder, især i Asien, blev det først populært i Europa i 1940'erne. Serigrafi blev også brugt i USA til reklameplakater mellem begge verdenskrige. Da Pop Art- og Op Art-bevægelserne opdagede serigrafi til reproduktion og produktion af kunst, blev det betragtet som en moderne højteknologisk proces. Der var dengang en heftig debat om, hvorvidt serigrafi kunne betragtes som kunst.

Billedtekst:Venstre: Serigrafi «Det vigtige er ikke altid vigtigt» af Adi Holzer fra 1976, til højre: "Coloured Su" N° XXX til XXXVIII, Detlef Hansen, 1984. Adi Holzer, Attribution, og Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0 , begge via Wikimedia Commons

Serigrafi, serigrafi og andre trykprocesser

I 1940'erne blev serigrafi generelt omtalt som "Serigrafi" i Europa. Udtrykket kombinerer det latinske "sericus", der betyder "silke", og græsk "graphein", der betyder "at skrive" eller "at optage". Det skyldes, at soldene før var dækket af ægte silke. I dag forstås "Serigrafi" kun som kunstgengivelser i serigrafiprocessen. Udtrykket adskiller disse tryk fra dem, der produceres i digitaltryk eller litografi. Forskellige udtryk bruges til digitalt gengivet kunst, såsom "fine art print" eller "giclée" print. "C-print" refererer til et kunsttryk fremstillet ved hjælp af den traditionelle fotografiske proces.

Serigrafi er muligt som fuldfarve- og rastertryk. Historisk set var fuldfarvetryk foretrukket til grafisk kunst. Kunstnere blev opfordret til at overføre motivet til skærmen i hånden. Denne tilgang havde til formål at hæve Serigraphs til status som unikke kunstneriske værker. Halvtonetryk blev opfattet som en ren fotografisk gengivelse. I dag overholder nutidige kunstnere som Damien Hirst og James Rizzi ikke længere disse konventioner og bruger frit serigrafi på innovative måder.

Traditionen med at ødelægge skærmene til Serigrafier, når det ønskede antal reproduktioner er opnået, består dog. Kunstnernes silketryk er typisk nummererede og signerede, hvilket sikrer deres ægthed. Denne praksis giver mulighed for væsentligt højere priser, da certifikatet garanterer, at det er et originalt tryk.

Kunstnerens serigrafi er ofte lavet på håndtrykmaskiner. De kan dog også produceres på kommercielt tilgængelige halvautomatiske, trekvart- og endda fuldautomatiske maskiner, da der aldrig har været en proceduremæssig adskillelse mellem kommercielt-industrielle og kunstneriske anvendelser inden for serigrafi.

Billedtekst: Serigrafikunst kan fås på Catawiki-portalen for få penge. Nogle kunstneres arbejde kan dog koste flere tusinde euro.

Fin kunst, kunst og marked

Som en analog printproces kræver silketryk skabeloner eller skærme. Dette gør processen ret kompleks, især når der printes med flere farver. I mange tilfælde bruges otte eller flere farver til serigrafi. Dette gør kunstskærmprint dyre at producere. Det er ofte svært at få dækket omkostningerne til de små serier. I kunstmarkedsportalen Catawiki kan du købe signerede silketryk af kendte kunstnere for få penge.

På grund af de høje omkostninger skifter mange kunstnere og gallerier ofte til "digitalt serigrafi", som i bund og grund er digitalt tryk. Fordelene er indlysende. Afhængigt af det anvendte blæk er det muligt at udskrive på en række forskellige substrater, herunder foto- og kunstpapir, håndlavet papir, lærred, Perspex, metal og træ. Da der ikke kræves skabeloner, er et digitalt kunsttryk meget billigere at producere og kræver ikke et minimumsoplag. Når det printes på kunstpapir, f.eks. fra Hahnemühle og arkivsikkert blæk, f.eks. Epson Ultrachrome , holder digitalt trykt kunst i årtier.

Serigrafi drager dog stadig fordel af traditionelle serigrafiteknikker, f.eks. ved at tillade brugen af forskellige tilgængelige farver og væsker. Disse kan påføres i lag på næsten ethvert materiale. Dette muliggør halvrelieffer, men også hel- og delvistrykslakering, glasurer og overfladestrukturer. Når skabelonerne er lavet, kan de også bruges til at illustrere andre produkter med kunstnerens motiv, såsom T-shirts.

Billedtekst: "Fanti Village, Liberia", signeret rasterscreen print af Detlef Hansen, 1987. Foto: Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0 , via Wikimedia Commons

Fremtiden for serigrafi i kunst

Serigrafi har altid tiltrukket passionerede kunstnere, såsom FESPA-medstifter Michael Caza. Gennem deres arbejde er de ofte med til at forme synet på kunstnerens arbejde. Af denne grund er det normalt specialiserede virksomheder, der har dedikeret sig til Serigrafi. Nogle, som Stainer Schriften und Siebdruck GmbH i St. Martin nær Lofer, Østrig, har deres egne afdelinger for serigrafi . Men de tilbyder også industristandardprodukter såsom digitale printapplikationer og køretøjsindpakning.

Serigrafi og kunstreproduktioner er særligt velegnede til virksomheder med dybe rødder i håndværksmæssigt serigrafi, da der kræves en del erfaring og dygtighed. Eksisterende forbindelser til kunstnere og kunstmarkedet hjælper også, da forretning kan være meget indbringende med kendte kunstnere. Disse kunstnere forbliver ofte loyale over for betroede virksomheder i årevis. Forretningen med at arbejde med deltids-, lokale og hobbykunstnere bør dog ikke overses i serigrafikunstens område. Disse kunder er ofte villige til at betale høje priser for at se deres arbejde som en serigrafi. Også denne kundekreds er meget mindre afhængig af den generelle økonomiske situation og flygtige tendenser. Samlet set kan man sige, at serigrafi og kunst fortsat vil komplementere hinanden og præsentere et spændende marked for specialister.

Tilmeldinger til FESPA Awards 2025 er nu åbne! FESPA Awards hylder resultaterne af trykkere og skiltemagere fra hele verden. Anerkendelse af deres dygtighed, talent, kreativitet og innovation. Vinderne vil blive offentliggjort under FESPA Global Print Expo 2025 i Berlin, Tyskland, den 7. maj 2025. Deltag i priserne her .

For at opdage det seneste indhold, der dækker en bred vifte af sektorer, herunder serigrafi og kunst, tilmeld dig FESPAs gratis månedlige nyhedsbrev FESPA World tilgængeligt på engelsk, spansk og tysk.