Hvad adskiller kunsttryk fra andre printjob?

Nessan Cleary deler forskellen mellem kunstudskrivning og andre printjob samt diskuterer fordelene ved Giclee-print og vigtigheden af at bruge højkvalitetssubstrater og nøjagtig farvestyring af printet.

Kunsttryk repræsenterer en lille, men ikke ubetydelig del af det samlede marked for print i bredformat. De sælges typisk af museer, gallerier og selvfølgelig kunstnere. For det meste taler vi om reproduktioner af enkeltstående kunstværker såsom malerier, collager og så videre, selvom det samme princip også kan anvendes på fotografier.

Naturligvis starter disse udskrifter fra en meget høj opløsning scanning, eller i tilfælde af moderne fotografering, en original digital fil. Den faktiske udskrivning kan dog variere. I teorien er det sådan, at jo flere print du kan lave, jo højere er afkastet. Så et par tusinde print på en offset litho-presse ville virke som den ideelle løsning. Et andet alternativ kan være at printe on-demand som en del af et web-to-print system, hvor en produktionsprinter skal fungere til print op til A3 eller en bredformatprinter til print af enhver størrelse.

Imidlertid kan de tryk, der kan demonstrere en meget højere produktionsværdi, have en værdi, der rækker langt ud over en mølleprint, især hvor de sælges som en del af et begrænset oplag. Sådanne tryk omtales ofte som Giclée-tryk, men hvad betyder dette udtryk egentlig?

Den amerikanske trykkeri Jack Duganne er normalt krediteret for at være den første person, der brugte udtrykket Giclée til at henvise til kunsttryk lavet med en inkjet-printer. Selve ordet kommer fra en kombination af det franske ord gicleur, for dyse, og dets tilhørende verbum, gicler, at sprøjte eller jet.

Duganne havde arbejdet som serigrafisk trykkeri, hvilket i bund og grund betyder at bruge silketryk til kunstværker. Omkring 1991 begyndte han at arbejde med det dengang nyetablerede kunsttrykkeri Nash Editions. Virksomheden blev finansieret af musikeren Graham Nash (af Crosby, Stills og Nash), som også var en dygtig fotograf. Til at starte med brugte de Nashs egen Iris Graphics 3047 inkjet-printer, som blev doneret til Smithsonian i 2005. Nash Editions fungerer stadig, men bruger i dag Epson-printere.

Læsere i en vis alder vil huske, at du havde brug for en god portion tålmodighed, dygtighed og rent held for at lokke et anstændigt print fra de tidlige Iris-maskiner, og alligevel var der intet andet tilgængeligt på det tidspunkt, der kunne komme tæt på den samme printkvalitet . Nash og Co eksperimenterede med forskellige blæksæt for at overvinde nogle af Iris's særegenheder, og til sidst adopterede udtrykket Giclée for at adskille de resultater, de kunne opnå, fra de standard korrekturtryk, som Iris-maskinerne normalt blev brugt til.

Der er ingen fast definition af, hvad Giclée betyder, og moderne bredformatmaskiner er betydeligt mere avancerede end de gamle Iris-printere. Derfor er mange moderne printere i stand til de funktioner, som Duganne forsøgte at opnå, og som vi nu forbinder med udtrykket Giclée, selvom nogle maskiner uundgåeligt er mere egnede end andre. Ikke desto mindre er der en række områder, som enhver, der reproducerer kunsttryk, bør være opmærksomme på.

Den mest oplagte af disse er billedkvalitet i høj opløsning, som de fleste kommercielle trykkerier i dag kan håndtere med lethed. Så er der farveskalaen, hvor de bedst egnede printere er toppen af rækken af fotoprintere, der sælges af Epson, Canon og HP. Disse bruger alle vandbaseret blæk med pigmenter i stedet for farvestof for at garantere mere levende, længerevarende farver.

Denne Canon ImagePrograf Pro 6600 bruger et 12-farvet Lucia Pro II blæksæt specielt til markedet for high-end fotografering og kunst. © Nessan Cleary

Disse printere har typisk blæksæt op til 12 farver, der er i stand til at gengive det bredeste farveskala. De inkluderer normalt lyse farver for bedre graduering, plus andre farver, såsom rød og blå, samt den sædvanlige CMYK. De vil også tilbyde flere varianter omkring sort, såsom en grå og lysegrå plus en mat sort for at undgå for meget refleksion, mens de stadig gengiver et komplet udvalg af toner til monokrome fotografier. Disse printere inkluderer også løsninger til håndtering af glansdifferential, hvor der er forskel i glansniveauet på tværs af et print, og med bronzingeffekten, der er forårsaget af lys, der reflekteres fra mediet gennem blækket og spredes i forskellige retninger.

Det er værd at bemærke, at nogle moderne UV-hærdende trykfarver også er i stand til at gengive rimeligt brede farveskalaer. De fleste af disse printere har tendens til at være begrænset til fire eller seks farver, men der er nogle, der kan konfigureres med op til 10 farver for at forbedre deres farveskala. Sådanne UV-printere kan tilføje en ekstra funktion gennem teksturerede effekter ved at påføre lag af UV-blæk. Da hver blækdråbe hærder øjeblikkeligt, er det muligt at udskrive successive dråber oven på hver hærdet dråbe for at opbygge kanter og andre teksturer. Som sådan er det muligt at gengive et oliemaleri perfekt helt ned til de enkelte penselstrøg, selvom dette ikke ses som et krav for at kvalificere sig som et Giclée-tryk.

Det andet nøgleelement er udvalget af substrater, som spiller en stor rolle i at skabe fornemmelsen af et kunsttryk. De fleste er enige om, at Giclée-tryk skal være af arkivkvalitet, hvilket betyder, at de er certificeret til at holde i 100-200 år. Dette skyldes til dels, at Iris-printene havde ry for at falme, hvilket Duganne forsøgte at imødegå. Men det er hovedsageligt, fordi lang levetid øger værdien af trykket, og værdi er grundlæggende for alt, der er forbundet med kunst.

Det betyder typisk udskrivning på tykt bomuldsbaseret syrefrit og ligninfrit arkivpapir, der er designet til at holde billedet i en vurderet periode, typisk over 200 år. Nogle mennesker bruger måske også materialer som lærred, som kan give et endnu mere autentisk udseende til et maleri.

Som konklusion er den principielle fordel ved et Giclée-tryk, at det opfattes som et produkt med højere værdi, hvilket betyder, at enhver, der tilbyder denne service, bør være i stand til at opkræve en højere pris og sætte en højere fortjenstmargen. Du skal have en passende printer og bruge substrater af høj kvalitet og være i stand til nøjagtigt at farvestyre printet til det originale kunstværk. Ideelt set bør du rådgive kunderne om, hvordan du holder udskriften ude af direkte sollys for at maksimere dens levetid. Og selvfølgelig vil det at være i stand til at reklamere for evnen til at producere Giclée-print hjælpe andre dele af virksomheden.

For at opdage det seneste indhold, der dækker en bred vifte af sektorer, herunder kunst , bredformatprint og farvestyring, tilmeld dig FESPAs gratis månedlige nyhedsbrev FESPA World tilgængeligt på engelsk, spansk og tysk.