Hvordan digital teknologi styrker den kreative: Interview med tekstildesigner Jayne Branchflower

Debbie McKeegan interviewer tekstildesigner Jayne Branchflower. Baseret i Australien Jayne er en talentfuld, multi-disciplinær kreativ. Efter at have arbejdet som tekstildesigner for mange førende boligindretningsmærker over hele kloden.

Hun har den kommercielle erfaring til ikke kun at designe bedst sælgende mønstre, men har også den praktiske viden til at skabe mønstre, der problemfrit transponerer printprocessen, med ekstra særlig opmærksomhed på gentagelser og farvestyring.

Jayne er ved at lancere sit eget brand i samarbejde med Nerida Hansen, som har bygget en tekstilforretning ved hjælp af digitalt tekstiltryk. Hendes online platform, der leverer mode- og møbelstoffer og symønstre verden over, har etableret en loyal tilhængerskare. Nerida grundlagde sit eget brand i 2017, og det var en succes i Australien. Nerida fortsætter med at arbejde tæt sammen med lokale og internationale illustratorer og overfladekunstdesignere for at støtte, licensere og repræsentere, samtidig med at de sikrer, at de passer til hendes brand. Jayne Branchflowers nye kollektion lanceres i september 2022. Vi talte med hende for at opdage mere om hendes tekstilkarriere og de muligheder, som brandsamarbejde og digitale teknologier tilbyder:

Hvornår besluttede du dig for at følge en kreativ karriere i tekstil?

For at være ærlig var jeg en af de heldige, der faldt over deres karriereveje i en tidlig alder. Mens jeg var omkring 16, anerkendte min mode- og tekstillærer min kærlighed til mønstre og skubbede mig til at udforske det yderligere og bygge min portefølje op for at ansøge om en BA i tekstildesign. For at være ærlig havde jeg ingen plan B! Hvis jeg ikke kom ind på det specifikke kursus, skulle jeg simpelthen arbejde på min portfolio og søge igen næste år. Heldigvis for mig kom jeg ind!

Kan du fortælle os om din karriererejse indtil videre?

Jeg brød ind i boligbranchen efter at have været i praktik i løbet af mit sidste år på universitetet, og jeg blev tilbudt en stilling der efter endt uddannelse. Mine første par industrijobs var i studier, der leverede sengelinned og boligartikler til Australiens store detailbutikker. I disse stillinger lærte jeg at designe i et meget hurtigt tempo og ikke blive knyttet til mine designs, som er gode egenskaber at lære. Efter at jeg havde fået lidt erfaring, flyttede jeg til England og arbejdede for Crowson fabrics (nu The Design Archives) og gik derefter videre til Laura Ashley som deres stof- og tapetdesigner. Efter mit arbejdsvisum udløb i England, fik jeg mulighed for at flytte til Indien for at designe for en af de mest kendte stofproducenter. Det var her, jeg designede stoffer til deres messer og kunder som Designers Guild, Harlequin og Prestigious Textiles.

Kort efter at jeg var ankommet tilbage til Melbourne, Australien, blev jeg ansat som tekstildesigner hos det førende stofhus Warwick Fabrics, hvor jeg arbejdede på adskillige stofkollektioner fra det første koncept, hele vejen frem til at sælge det endelige produkt. Jeg kunne lave alt fra at designe stofserier, trendforskning, produktudvikling og styling af fotoshoot, så hver dag var anderledes! Vi ville også tage på en forskningsrejse en gang om året til Europa for at besøge messer og finde inspiration, hvilket også var ret fantastisk!

Hvornår fandt du dit designerbrand og hvorfor?

Efter at have arbejdet med Warwick Fabrics i næsten 7 år indså jeg, at jeg ikke rigtig kunne vokse og lære nye færdigheder, medmindre jeg ønskede at flytte ind i ledelsen, hvilket jeg ikke var særlig opsat på, da disse roller normalt ikke er så kreative hands-on. Jeg havde brug for at ændre mig, og jeg besluttede mig for at gå over til freelance og udvikle mit eget brand hen ad vejen.

Hvad inspirerer dine kollektioner?

Natur! At vokse op i det regionale Australien hjalp mig virkelig med at danne en stærk forbindelse til miljøet. Australske indfødte blomster har altid været en vigtig inspiration til mit overflademønster og kunst generelt. Jeg er ofte ude at gå i bushen eller langs kysten med min hund og nyder meget af landskabet omkring mig. Farverne og variationerne af nogle af banksia, orkideer og ærteblomster i mit område er overvældende.

Hvad er dit yndlingsmønster og hvorfor?

Nu er det et svært spørgsmål, men jeg tror, det skulle være 'Waratah'. Det er et australsk blomsterprint, der indeholder waratahs, banksias, flannelblomster, wattle og eukalyptus. Jeg har lidt et blødt punkt for den, fordi det var lidt af et gennembrud, når det kom til at udvikle min karakteristiske stil.

Hvordan begynder du hvert design, og hvilken teknologi bruger du til at understøtte dine malede mønstre?

At samle inspiration og referencer er altid mit første skridt. Jeg kan godt lide at gå ture og se, hvilke indfødte blomster der blomstrer, bladre i billeder, bøger eller gå til blomsterhandleren for at hente nogle blomster for at tegne fra livet, som altid er min favorit. Jeg kan godt lide at lave en hurtig skitse som guide, før jeg maler motiver op. Jeg scanner derefter mit kunstværk, bringer det ind i photoshop og begynder at ætse, hvilket jeg plejer, mens jeg lytter til podcasts. Når jeg udvikler mine gentagelser, holder jeg dem gerne i lag, så designet nemt kan tilpasses senere, hvis kunden har brug for ændringer. Sidste trin er at justere farverne, hvilket er et af de vigtigste stadier. En farvepalet kan helt sikkert skabe eller ødelægge et design!

Fortæl os om, hvordan du printer dine mønstre – tilbyder/bruger du print-on-demand?

Næste måned udgiver jeg en serie med Nerida Hansens print on demand-tjenester. Nerida har altid arbejdet sammen med udvalgte designere for at levere interessante og unikke stoffer til kloakker og producenter, der ønsker at producere noget lidt mere specielt. Hun repræsenterer fantastiske overflademønsterdesignere som Lisa Congdon, Miranda Sofroniou og Jennifer Bouron og printer på de smukkeste kvalitetsstoffer. Min samling skulle udkomme i september, så følg med!

Hvad er det næste for dit brand? Og hvordan vil du gerne udvide?

Jeg ser frem til at forgrene mig og licensere mine designs på nye produkter og samarbejde med lokale og internationale brands. Jeg har et par spændende ting i pipelinen, men kan ikke sige for meget, før det er udgivet!

Endelig – I din tidlige karriere fik du masser af kommerciel erfaring – Hvilken lektie har du lært?

Jeg har lært så meget gennem min karriere, men jeg vil bare liste mine top 3!
1. Bliver ikke for knyttet til mine designs.
2. At tage imod feedback uden at tage det personligt.
3. Brænd ingen broer. Det er en lille industri.

Hvilket råd ville du give til en ny designer – lige ved at tage af sted?

Du skal have mod og udholdenhed til bare at fortsætte, især når du har lyst til at give op. At bygge din karriere tager tid, og det kommer ikke til at ske fra den ene dag til den anden. Et af mine yndlingscitater er fra Andy Warhol; “ Tænk ikke på at lave kunst, bare få det gjort. Lad alle andre bestemme, om det er godt eller dårligt, om de elsker det eller hader det. Mens de beslutter sig, lav endnu mere kunst."