Cómo la tecnología digital potencia a los creativos: entrevista con la diseñadora textil Jayne Branc

Debbie McKeegan entrevista a la diseñadora textil Jayne Branchflower. Con sede en Australia, Jayne es una talentosa creativa multidisciplinaria. Habiendo trabajado como diseñadora textil para muchas marcas líderes en muebles para el hogar en todo el mundo.

Tiene la experiencia comercial no solo para diseñar los patrones más vendidos, sino que también tiene el conocimiento práctico para crear patrones que transponen sin problemas el proceso de impresión, prestando especial atención a las repeticiones y la gestión del color.

Jayne está a punto de lanzar su propia marca en colaboración con Nerida Hansen, quien creó un negocio textil utilizando la impresión textil digital. Su plataforma en línea que suministra moda y telas para muebles y patrones de costura en todo el mundo ha establecido seguidores leales. Nerida fundó su propia marca en 2017 y fue un éxito de la noche a la mañana en Australia. Nerida continúa trabajando en estrecha colaboración con ilustradores y diseñadores de arte de superficies locales e internacionales para apoyar, otorgar licencias y representar, mientras se asegura de que sean los adecuados para su marca. La nueva colección de Jayne Branchflower se lanza en septiembre de 2022. Nos reunimos con ella para descubrir más sobre su carrera textil y las oportunidades que ofrecen la colaboración de marca y las tecnologías digitales:

¿Cuándo decidiste seguir una carrera creativa en Textiles?

Para ser honesto, fui uno de los afortunados que tropezó con sus carreras a una edad temprana. Cuando tenía alrededor de 16 años, mi profesor de moda y textiles reconoció mi amor por los patrones y me impulsó a explorar eso más a fondo y desarrollar mi carpeta para solicitar una licenciatura en Diseño Textil. Para ser honesto, ¡no tenía un plan B! Si no entraba en ese curso específico, simplemente iba a trabajar en mi carpeta de trabajos y aplicar de nuevo el próximo año. ¡Por suerte para mí, entré!

¿Puedes contarnos sobre tu trayectoria profesional hasta ahora?

Entré en la industria de artículos para el hogar después de hacer una pasantía durante mi último año de universidad y me ofrecieron un puesto allí después de graduarme. Mis primeros trabajos en la industria fueron en estudios que suministraban ropa de cama y artículos para el hogar a las grandes tiendas minoristas de Australia. En estos puestos aprendí a diseñar a un ritmo muy rápido y no apegarme a mis diseños, que son buenas cualidades para aprender. Después de adquirir algo de experiencia, me mudé a Inglaterra y trabajé para Crowson fabrics (ahora The Design Archives) y luego pasé a Laura Ashley como diseñadora de telas y papel tapiz. Después de que expiró mi visa de trabajo en Inglaterra, tuve la oportunidad de mudarme a la India para diseñar para uno de los fabricantes de telas más reconocidos. Fue aquí donde diseñé telas para sus ferias y clientes como Designers Guild, Harlequin y Prestigious Textiles.

Poco después de regresar a Melbourne, Australia, trabajé como diseñadora textil en la casa de telas líder Warwick Fabrics , donde trabajé en numerosas colecciones de telas desde el concepto inicial hasta la comercialización del producto final. Podría estar haciendo cualquier cosa, desde diseñar gamas de telas, investigar tendencias, desarrollar productos y diseñar sesiones de fotos, ¡así que cada día era diferente! También hacíamos un viaje de investigación una vez al año a Europa para visitar ferias comerciales y encontrar inspiración, ¡lo cual también fue bastante sorprendente!

¿Cuándo encontraste tu marca de diseñador y por qué?

Después de trabajar con Warwick Fabrics durante casi 7 años, me di cuenta de que realmente no podía crecer y aprender nuevas habilidades a menos que quisiera pasar a la gerencia, lo cual no me interesaba demasiado, ya que estos roles generalmente no son tan creativos. Necesitaba cambiar y decidí convertirme en freelance y desarrollar mi propia marca en el camino.

¿Qué inspira tus colecciones?

¡Naturaleza! Crecer en la zona regional de Australia realmente me ayudó a formar una fuerte conexión con el medio ambiente. Las flores nativas australianas siempre han sido una inspiración clave para mi patrón de superficie y el arte en general. A menudo salgo a caminar por el monte o a lo largo de la costa con mi perro y observo mucho el paisaje que me rodea. Los colores y las variaciones de algunas de las Banksia, orquídeas y flores de guisantes de mi zona son alucinantes.

¿Cuál es tu estampado favorito y por qué?

Esa es una pregunta difícil, pero creo que tendría que ser 'Waratah'. Es un estampado floral australiano que contiene waratahs, banksias, flores de franela, zarzo y eucalipto. Tengo un poco de debilidad por ese porque fue un gran avance en lo que respecta al desarrollo de mi estilo distintivo.

¿Cómo comienza cada diseño y qué tecnología utiliza para respaldar sus patrones pintados?

Reunir inspiración y referencias es siempre mi primer paso. Me gusta salir a caminar y ver qué flores nativas están floreciendo, hojear fotos, libros o ir a la floristería a recoger algunas flores para dibujar del natural, que siempre es mi favorita. Me gusta hacer un boceto rápido como guía antes de pintar cualquier motivo. Luego escaneo mi obra de arte, la paso a Photoshop y empiezo a grabar en profundidad, lo que suelo hacer mientras escucho podcasts. Cuando desarrollo mis repeticiones, me gusta mantenerlas en capas para que el diseño pueda adaptarse fácilmente más adelante si el cliente necesita alguna modificación. El último paso es ajustar los colores, que es una de las etapas más importantes. ¡Una paleta de colores puede hacer o deshacer un diseño!

Cuéntanos cómo imprimes tus patrones: ¿ofreces/utilizas la impresión bajo demanda?

El próximo mes lanzaré una gama con los servicios de impresión bajo demanda de Nerida Hansen. Nerida siempre ha trabajado con diseñadores selectos para proporcionar telas interesantes y únicas para costureras y confeccionistas que quieren producir algo un poco más especial. Ella representa a increíbles diseñadores de patrones de superficie como Lisa Congdon, Miranda Sofroniou y Jennifer Bouron e imprime en las telas de la más hermosa calidad. Mi colección debería estar disponible en septiembre, ¡así que estad atentos!

¿Qué sigue para tu marca? ¿Y cómo le gustaría expandirse?

Tengo muchas ganas de diversificarme y licenciar mis diseños en nuevos productos y colaborar con marcas locales e internacionales. ¡Tengo algunas cosas emocionantes en preparación, pero no puedo decir mucho hasta que se publique!

Finalmente, al comienzo de su carrera obtuvo mucha experiencia comercial. ¿Qué lecciones aprendió?

He aprendido mucho a lo largo de mi carrera, ¡pero solo enumeraré mis 3 mejores!
1. No apegarme demasiado a mis diseños.
2. Aceptar la retroalimentación sin tomarla como algo personal.
3. No quemes ningún puente. Es una pequeña industria.

¿Qué consejo le darías a un diseñador emergente, que acaba de empezar?

Tienes que tener determinación y perseverancia para seguir adelante, especialmente cuando tienes ganas de rendirte. Desarrollar su carrera lleva tiempo y no sucederá de la noche a la mañana. Una de mis citas favoritas es de Andy Warhol; “ No pienses en hacer arte, solo hazlo. Deja que todos los demás decidan si es bueno o malo, si lo aman o lo odian. Mientras deciden, hagan aún más arte”.