La impresión textil digital y las innovaciones de software revolucionan el muestreo de moda

La impresión textil digital y el software 3D para muestreo de moda son una combinación perfecta. A medida que el diseñador de moda busca soluciones de fabricación viables y sostenibles, los diseñadores y fabricantes recurren cada vez más a la impresión textil digital y al software de simulación de productos 3D para proporcionar el fondo estético y práctico para sus creaciones.

Estético, porque en la Impresión Digital no existen límites ni fronteras para la creatividad. Los colores disponibles se cuentan por millones y no existen límites prácticos de escala. La impresión digital puede, por ejemplo, reproducir fielmente los numerosos y sutiles tonos de una hoja de rosa, en cualquier tamaño o escala, desde diminuta hasta masiva y en cualquier volumen. Una vez creado el archivo digital, los metros se pueden imprimir según demanda y fabricarse en cualquier ubicación.

Práctico, porque el software 3D junto con la impresión textil digital ofrece velocidad y energía al proceso de diseño y la capacidad de producir muestras literalmente a los pocos minutos de su concepción.


Pie de foto: En el mundo de la Moda, sea cual sea el producto, sea cual sea el mercado; Alta Costura o High Street, el muestreo eficiente y sostenible es clave. Crédito de la imagen: Richard Quinn.


Leyenda: El proceso de muestreo permite al diseñador evaluar la viabilidad comercial de cada prenda o creación en su origen y luego modificar o descartar el concepto según corresponda. Crédito de la imagen: Richard Quinn.

Un flujo de trabajo digitalizado que utiliza software como Optitex, Gerber, Lectra o Bronzwear permite al diseñador preparar Toiles virtuales (prendas de muestra), que solo existen virtualmente y digitalmente en la pantalla, sin necesidad de una muestra física cosida antes de su aprobación. Disponible como simulaciones en 3D, el diseñador puede ajustar y perfeccionar la prenda para ajustarla y darle estilo, y también aplicar el patrón artístico impreso. Definir la escala del patrón impreso o cambiar la elección del tejido, para mostrar un gemelo virtual de la prenda final en la pantalla en tiempo real. Como gemelo digital, la prenda puede aprobarse de forma remota y enviarse a la cadena de suministro para su producción, ahorrando tiempo y valiosos recursos.

No se puede enfatizar lo suficiente la flexibilidad y la velocidad del proceso digital; el muestreo de producción digitalizado ofrece una alternativa sostenible a las industrias de la moda, la ropa deportiva y el Athleisure. Aprovechadas por el diseñador de moda, estas tecnologías facilitan flujos de trabajo creativos y eficientes que han sido adoptadas por la industria de la moda mundial y las pasarelas de moda están repletas de colecciones impresas digitalmente.

Mary Katrantzou, que inició su andadura digital hace más de diez años.
Su primera colección Pret a Porter se lanzó durante la Semana de la Moda de Londres en 2008 y, con el patrocinio del British Fashion Council, su marca ha ido viento en popa a lo largo de los años.
Katrantou ha presentado colecciones inspiradas en las obras de arte de René Magritte, fragmentos de Design Publications, y su trabajo encarna volumen, profundidad y perspectiva, donde la ropa de la marca utiliza la libertad creativa del proceso de impresión de paneles digitales para crear una calidad tridimensional en su Colecciones Katrantzou.

“Con la impresión digital se consigue esa ingeniería de precisión donde todo queda marcado alrededor del cuerpo de forma perfecta” Mary Katrantzou

Muchos han seguido su camino utilizando la tecnología digital como componente esencial de sus colecciones y, de ellos, quizás el más notable de los últimos años sea Richard Quinn. Richard causó revuelo por primera vez con su exposición de posgrado en Central Saint Martins, Londres. En 2016, Richard ganó el premio internacional de diseño H&M 2017 y apareció en la revista Vogue, con el respaldo de la supermodelo Adwoa Aboah en Instagram, y ha sido señalado por The Sunday Times, Dazed Magazine y el British Fashion Council como un influyente cultural y uno para mirar.

Con la ayuda de la tecnología de sublimación de tinta de Epson y su experiencia, la estrella de Richard ha ido en ascenso. Un elemento central de este ascenso ha sido el Richard Quinn Print Studio. Concebido por Richard como un centro creativo para trabajar y explorar, el estudio de Londres está equipado con una impresora de sublimación de tinta de gran formato Epson SureColor SC-F9200.

La impresora digital de sublimación de tinta se encuentra junto a las líneas de serigrafía manual y ha permitido a Richard crear y producir sus colecciones textiles de vanguardia en su totalidad, desde el boceto inicial hasta el primer paso en la pasarela.


Leyenda: Richard y los técnicos de Epson han formado una estrecha colaboración: Richard aprendió de Epson cómo aprovechar al máximo la flexibilidad de la SureColor SC-F9200, y Epson aprendió de un nuevo pionero de la moda cómo traspasar los límites en la industria de la moda. Crédito de la imagen: Richard Quinn.

La facilidad de uso, la confiabilidad y la capacidad de imprimir en muchos tejidos diferentes de la SureColor SC-F9200 de Epson han dado vida a las brillantes y vibrantes colecciones de Richard, algunas de las cuales incluso cuentan con piezas impresas en papel de aluminio.

"Me encanta SureColor porque produce textiles impresos de excelente calidad", dice Richard. “Utilicé impresoras Epson en Central St Martins para mi colección de graduación y era importante tener una aquí en mi estudio trabajando las 24 horas del día, produciendo colores vibrantes y capturando todos los detalles y texturas finos que quiero. Esta máquina flexible me da la libertad de experimentar con muchos tejidos diferentes y nuevos sustratos. Es fantástico poder crear un diseño textil, imprimirlo y crear un conjunto, todo en el sitio en cuestión de horas”.

La impresión textil digital para la moda avanza en todos los frentes y en todas las pasarelas del mundo, en Londres con IA Design, Simone Rocha, Dries van Noten, Peter Pilotto y Hussein Chalayan, en París con Anrealage e Issaye Miyake y en Milán con Laura Strambi. .

Es una historia exitosa de progreso para la impresión textil digital en el mercado de la moda, definido por el diseño pero también por el duro sentido comercial comercial.
A medida que la fabricación sostenible se convierte en un motor de cambio, los fabricantes de prendas de vestir y textiles se ven cada vez más obligados a encontrar formas de controlar su cadena de suministro.

El flujo de trabajo digitalizado satisface las demandas de una cultura sostenible. La impresión textil digital y las soluciones de software aplicado continúan demostrando cómo controlar los costos y aumentar la agilidad y diversidad del inventario de las marcas de moda. El control de stock y la producción bajo demanda ofrecen un modelo de negocio sostenible que utiliza tecnologías digitales.

El sentido económico es encontrar estos nuevos caminos hacia el mercado para aumentar la rentabilidad y ofrecer diversidad de productos, con la impresión textil digital liderando esta revolución de la moda.

A medida que todos comprendan los indudables beneficios de la impresión textil digital, desde las empresas de nivel básico hasta las grandes marcas, las tecnologías digitales seguirán ganando potencia como motor del diseño para convertirse en un componente esencial del modelo de negocio de la moda del futuro.