Les futures opportunités de la sérigraphie dans l’art

Les sérigraphies sont devenues un élément essentiel de l’art. Sonja Angerer discute de la sérigraphie et des opportunités futures que ce secteur de l'imprimerie offre aux imprimeurs.

Quiconque envisage aujourd’hui la sérigraphie dans l’art pense immédiatement à Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Ces artistes ont joué un rôle déterminant dans l’introduction de la technologie dans les musées. Bien que la sérigraphie soit pratiquée depuis des siècles, notamment en Asie, elle n’est devenue populaire en Europe que dans les années 1940. La sérigraphie était également utilisée aux États-Unis pour les affiches publicitaires entre les deux guerres mondiales. Lorsque les mouvements Pop Art et Op Art ont découvert la sérigraphie pour la reproduction et la production d’œuvres d’art, elle était considérée comme un processus de haute technologie moderne. Il y avait à l’époque un débat animé sur la question de savoir si la sérigraphie pouvait être considérée comme un art.

Légende :Gauche : Sérigraphie « L' Important n'est pas toujours important » d' Adi Holzer de 1976, à droite : « Coloured Su » N° XXX à XXXVIII, Detlef Hansen, 1984. Adi Holzer, Attribution, et Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0 , tous deux via Wikimedia Commons

Sérigraphie, sérigraphie et autres procédés d'impression

Dans les années 1940, la sérigraphie était généralement appelée « sérigraphie » en Europe. Le terme combine le latin « sericus », signifiant « soie », et le grec « graphein » signifiant « écrire » ou « enregistrer ». En effet, les tamis étaient autrefois recouverts de vraie soie. Aujourd'hui, par « sérigraphie », on entend uniquement des reproductions d'art réalisées par sérigraphie. Le terme distingue ces tirages de ceux réalisés en impression numérique ou en lithographie. Divers termes sont utilisés pour désigner les œuvres d'art reproduites numériquement, telles que « impression d'art » ou impression « giclée ». « C-print » fait référence à une impression d'art réalisée à l'aide du procédé photographique traditionnel.

La sérigraphie est possible sous forme d'impression couleur et tramée. Historiquement, l'impression en couleur était préférée pour les arts graphiques. Les artistes étaient encouragés à transférer le motif sur l'écran à la main. Cette démarche visait à élever les sérigraphies au statut d’œuvres artistiques uniques. L'impression en demi-teintes était perçue comme une simple reproduction photographique. Aujourd'hui, des artistes contemporains comme Damien Hirst et James Rizzi n'adhèrent plus à ces conventions et utilisent librement la sérigraphie de manière innovante.

Cependant, la tradition de détruire les écrans des sérigraphies une fois le nombre de reproductions souhaité atteint demeure. Les sérigraphies des artistes sont généralement numérotées et signées, garantissant leur authenticité. Cette pratique permet d'obtenir des prix nettement plus élevés, car le certificat garantit qu'il s'agit d'un tirage original.

Les sérigraphies d'artistes sont souvent réalisées sur des machines à imprimer à la main. Cependant, ils peuvent également être produits sur des machines semi-automatiques, trois-quarts et même entièrement automatiques disponibles dans le commerce, car il n'y a jamais eu de séparation procédurale entre les applications commerciales-industrielles et artistiques en sérigraphie.

Légende : Des œuvres de sérigraphie peuvent être obtenues sur le portail Catawiki pour peu d'argent. Toutefois, le travail de certains artistes peut coûter plusieurs milliers d'euros.

Beaux-Arts, Art et Marché

En tant que procédé d'impression analogique, la sérigraphie nécessite des modèles ou des écrans. Cela rend le processus assez complexe, surtout lors d’une impression avec plusieurs couleurs. Dans de nombreux cas, huit couleurs ou plus sont utilisées pour la sérigraphie. Cela rend les sérigraphies d’art coûteuses à produire. Il est souvent difficile de récupérer les coûts pour les petites séries. Sur le portail du marché de l'art Catawiki, vous pouvez acheter des sérigraphies signées par des artistes de renom pour peu d'argent.

En raison des coûts élevés, de nombreux artistes et galeries se tournent souvent vers la « sérigraphie numérique », qui est essentiellement une impression numérique. Les avantages sont évidents. Selon l'encre utilisée, il est possible d'imprimer sur une variété de supports, notamment du papier photo et artistique, du papier fait main, de la toile, du Perspex, du métal et du bois. Puisqu’aucun modèle n’est requis, une impression numérique fine art est beaucoup moins chère à produire et ne nécessite pas de tirage minimum. Lorsqu'ils sont imprimés sur des papiers d'art, par exemple de Hahnemühle et des encres résistantes aux archives, par exemple Epson Ultrachrome , les œuvres d'art imprimées numériquement durent des décennies.

La sérigraphie, cependant, bénéficie toujours des techniques traditionnelles de sérigraphie, permettant par exemple l'utilisation de différentes couleurs et fluides disponibles. Ceux-ci peuvent être appliqués en couches sur presque tous les matériaux. Cela permet de réaliser des demi-reliefs, mais aussi des vernissages d'impression sur toute la surface et partiellement, des émaux et des structures de surface. Une fois les modèles créés, ils peuvent également être utilisés pour illustrer d'autres produits avec le motif de l'artiste, comme des T-shirts.

Légende : "Fanti Village, Liberia", sérigraphie raster signée par Detlef Hansen, 1987. Photo : Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0 , via Wikimedia Commons

L'avenir de la sérigraphie dans l'art

La sérigraphie a toujours attiré des artistes passionnés, comme Michael Caza, co-fondateur de la FESPA. Par leur travail, ils contribuent souvent à façonner la vision du travail de l’artiste. Pour cette raison, ce sont généralement des entreprises spécialisées qui se consacrent à la sérigraphie. Certains, comme Stainer Schriften und Siebdruck GmbH à Saint-Martin près de Lofer, en Autriche, disposent de leur propre département de sérigraphie . Cependant, ils proposent également des produits conformes aux normes de l'industrie, tels que des applications d'impression numérique et l'habillage de véhicules.

La sérigraphie et les reproductions d'art sont particulièrement adaptées aux entreprises profondément ancrées dans la sérigraphie artisanale, car elles nécessitent beaucoup d'expérience et de compétences. Les liens existants avec les artistes et le marché de l’art sont également utiles, car les affaires peuvent être très rentables avec des artistes de renom. Ces artistes restent souvent fidèles à des entreprises de confiance pendant des années. Cependant, la collaboration avec des artistes à temps partiel, locaux et amateurs ne doit pas être négligée dans le domaine de la sérigraphie. Ces clients sont souvent prêts à payer des prix plus élevés pour voir leur travail en sérigraphie. De plus, cette clientèle est beaucoup moins dépendante de la situation économique globale et des tendances passagères. Dans l’ensemble, on peut affirmer que la sérigraphie et l’art continueront à se compléter, créant ainsi un marché passionnant pour les spécialistes.

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