Hoe digitale technologie creatieven sterker maakt: interview met textielontwerper Jayne Branchflower

Debbie McKeegan interviewt textielontwerper Jayne Branchflower. Jayne, gevestigd in Australië, is een getalenteerde, multidisciplinaire creatieveling. Hij heeft als textielontwerper gewerkt voor veel toonaangevende merken voor woninginrichting over de hele wereld.

Ze heeft de commerciële ervaring om niet alleen best verkopende patronen te ontwerpen, maar heeft ook de praktische kennis om patronen te creëren die het drukproces naadloos overnemen, met extra aandacht voor herhalingen en kleurbeheer.

Jayne staat op het punt haar eigen merk te lanceren in samenwerking met Nerida Hansen, die een textielbedrijf heeft opgebouwd met behulp van digitale textieldruk. Haar online platform dat mode- en meubelstoffen en naaipatronen wereldwijd levert, heeft een trouwe aanhang opgebouwd. Nerida richtte in 2017 haar eigen merk op en het was van de ene op de andere dag een succes in Australië. Nerida blijft nauw samenwerken met lokale en internationale illustratoren en ontwerpers van oppervlaktekunst om haar merk te ondersteunen, te licentiëren en te vertegenwoordigen, en er tegelijkertijd voor te zorgen dat ze de juiste pasvorm en look voor haar merk hebben. De nieuwe collectie van Jayne Branchflower wordt gelanceerd in september 2022. We spraken met haar om meer te weten te komen over haar textielcarrière en de kansen die merksamenwerking en digitale technologieën bieden:

Wanneer heb je besloten om een creatieve carrière in textiel te volgen?

Eerlijk gezegd was ik een van de gelukkigen die op jonge leeftijd op hun carrièrepad stuitte. Toen ik ongeveer 16 was, herkende mijn mode- en textielleraar mijn liefde voor patronen en spoorde me aan om dat verder te onderzoeken en mijn portfolio op te bouwen om een BA in textielontwerp aan te vragen. Eerlijk gezegd had ik geen plan B! Als ik niet in die specifieke cursus terechtkwam, zou ik gewoon aan mijn portfolio werken en het volgende jaar opnieuw solliciteren. Gelukkig voor mij, ik stapte in!

Kun je ons vertellen over je loopbaan tot nu toe?

Ik brak door in de huishoudartikelenindustrie na een stage tijdens mijn laatste jaar op de universiteit en kreeg daar na mijn afstuderen een baan aangeboden. Mijn eerste paar banen in de industrie waren in studio's die beddengoed en huishoudelijke artikelen leverden aan de grote winkels van Australië. In deze functies heb ik geleerd om in een zeer snel tempo te ontwerpen en niet gehecht te raken aan mijn ontwerpen, wat goede eigenschappen zijn om te leren. Nadat ik wat ervaring had opgedaan, verhuisde ik naar Engeland en werkte voor Crowson fabrics (nu The Design Archives) en ging daarna naar Laura Ashley als hun stoffen- en behangontwerper. Nadat mijn werkvisum in Engeland was verlopen, kreeg ik de kans om naar India te verhuizen om te ontwerpen voor een van de meest gerenommeerde stoffenfabrikanten. Hier ontwierp ik stoffen voor hun beurzen en klanten als Designers Guild, Harlequin en Prestigious Textiles.

Kort na mijn terugkeer in Melbourne, Australië, werd ik aangenomen als textielontwerper bij het toonaangevende stoffenhuis Warwick Fabrics, waar ik aan talloze stoffencollecties werkte, van het eerste concept tot en met de merchandising van het eindproduct. Ik kon van alles doen, van het ontwerpen van stoffencollecties, trendonderzoek, productontwikkeling en styling van fotoshoots, dus elke dag was anders! We gingen ook een keer per jaar op onderzoeksreis naar Europa om beurzen te bezoeken en inspiratie op te doen, wat ook best geweldig was!

Wanneer heb je je designermerk gevonden en waarom?

Na bijna 7 jaar bij Warwick Fabrics te hebben gewerkt, realiseerde ik me dat ik niet echt kon groeien en nieuwe vaardigheden kon aanleren, tenzij ik naar het management wilde gaan, wat ik niet erg leuk vond, aangezien deze rollen meestal niet zo creatief hands-on zijn. Ik moest veranderen en ik besloot freelance te worden en gaandeweg mijn eigen merk te ontwikkelen.

Wat inspireert je collecties?

Natuur! Opgroeien in regionaal Australië heeft me echt geholpen een sterke band met het milieu te vormen. Australische inheemse bloemen zijn altijd een belangrijke inspiratie geweest voor mijn oppervlaktepatroon en kunst in het algemeen. Ik wandel vaak met mijn hond in de bush of langs de kust en neem veel van het landschap om me heen in me op. De kleuren en de variaties van sommige van de banksia's, orchideeën en erwtenbloemen in mijn omgeving zijn verbluffend.

Wat is je favoriete patroon en waarom?

Dat is een moeilijke vraag, maar ik denk dat het 'Waratah' zou moeten zijn. Het is een Australische bloemenprint met waratahs, banksia's, flanellen bloemen, lel en eucalyptus. Daar heb ik een beetje een zwak voor omdat het een beetje een doorbraak was als het ging om het ontwikkelen van mijn kenmerkende stijl.

Hoe begin je aan elk ontwerp en welke technologie gebruik je om je geverfde patronen te ondersteunen?

Inspiratie en referenties verzamelen is altijd mijn eerste stap. Ik hou ervan om te wandelen en te zien welke inheemse bloemen bloeien, door foto's en boeken te bladeren of naar de bloemist te gaan om wat bloemen op te halen om naar het leven te tekenen, wat altijd mijn favoriet is. Ik maak graag een snelle schets als richtlijn voordat ik motieven schilder. Vervolgens scan ik mijn kunstwerk, breng het naar Photoshop en begin met diep etsen, wat ik meestal doe terwijl ik naar podcasts luister. Wanneer ik mijn herhalingen ontwikkel, houd ik ze graag in lagen zodat het ontwerp later gemakkelijk kan worden aangepast als de klant wijzigingen nodig heeft. De laatste stap is het aanpassen van de kleuren, wat een van de belangrijkste fasen is. Een kleurenpalet kan een ontwerp zeker maken of breken!

Vertel ons hoe u uw patronen afdrukt – biedt/gebruikt u print-on-demand?

Volgende maand breng ik een reeks uit met de print-on-demand-services van Nerida Hansen. Nerida heeft altijd met geselecteerde ontwerpers gewerkt om interessante en unieke stoffen te leveren voor naaisters en makers die iets speciaals willen maken. Ze vertegenwoordigt geweldige ontwerpers van oppervlaktepatronen zoals Lisa Congdon, Miranda Sofroniou en Jennifer Bouron en print op de mooiste kwaliteitsstoffen. Mijn collectie zou in september moeten verschijnen, dus houd het in de gaten!

Wat biedt de toekomst voor uw merk? En hoe zou je willen uitbreiden?

Ik kijk ernaar uit om mijn ontwerpen uit te breiden en in licentie te geven voor nieuwe producten en om samen te werken met lokale en internationale merken. Ik heb een paar opwindende dingen in de pijplijn, maar kan niet te veel zeggen tot het wordt vrijgegeven!

Tot slot – In je vroege carrière heb je veel commerciële ervaring opgedaan – Welke lessen heb je geleerd?

Ik heb tijdens mijn carrière zoveel geleerd, maar ik zal gewoon mijn top 3 opsommen!
1. Niet te gehecht raken aan mijn ontwerpen.
2. Feedback opnemen zonder het persoonlijk op te vatten.
3. Verbrand geen bruggen. Het is een kleine industrie.

Welk advies zou je geven aan een opkomende ontwerper die net begint?

Je moet doorzettingsvermogen en doorzettingsvermogen hebben om gewoon door te gaan, vooral als je zin hebt om op te geven. Je carrière opbouwen kost tijd en dat gaat niet van de ene op de andere dag. Een van mijn favoriete quotes is van Andy Warhol; “ Denk er niet aan om kunst te maken, maar doe het gewoon. Laat iedereen beslissen of het goed of slecht is, of ze het leuk vinden of er een hekel aan hebben. Terwijl ze beslissen, maak je nog meer kunst.