Jak technologia cyfrowa wzmacnia kreatywność: wywiad z projektantką tekstyliów Jayne Branchflower

Debbie McKeegan przeprowadza wywiad z projektantką tekstyliów, Jayne Branchflower. Mieszkająca w Australii Jayne jest utalentowaną multidyscyplinarną artystką. Pracował jako projektant tekstyliów dla wielu wiodących marek wyposażenia wnętrz na całym świecie.

Ma doświadczenie komercyjne nie tylko w projektowaniu najlepiej sprzedających się wzorów, ale ma również praktyczną wiedzę na temat tworzenia wzorów, które płynnie transponują proces drukowania, zwracając szczególną uwagę na powtórzenia i zarządzanie kolorami.

Jayne ma zamiar uruchomić własną markę we współpracy z Neridą Hansen, która zbudowała biznes tekstylny przy użyciu cyfrowego druku na tekstyliach. Jej platforma internetowa dostarczająca tkaniny modowe i meblowe oraz wykroje krawieckie na całym świecie zyskała lojalnych fanów. Nerida założyła własną markę w 2017 roku i odniosła z dnia na dzień sukces w Australii. Nerida nadal ściśle współpracuje z lokalnymi i międzynarodowymi ilustratorami i projektantami sztuki powierzchni, aby wspierać, licencjonować i reprezentować, jednocześnie upewniając się, że pasują i szukają jej marki. Nowa kolekcja Jayne Branchflower wejdzie na rynek we wrześniu 2022 r. Spotkaliśmy się z nią, aby dowiedzieć się więcej o jej karierze tekstylnej oraz możliwościach, jakie daje współpraca z markami i technologie cyfrowe:

Kiedy zdecydowałeś się podążać twórczą karierą w tekstyliach?

Szczerze mówiąc, byłem jednym ze szczęśliwców, którzy natknęli się na ich ścieżki kariery w młodym wieku. Kiedy miałam około 16 lat, moja nauczycielka mody i tekstyliów rozpoznała moją miłość do wzorów i zachęciła mnie do dalszego zgłębiania tej dziedziny i budowania portfolio, aby ubiegać się o tytuł licencjata z projektowania tekstyliów. Szczerze mówiąc, nie miałem planu B! Gdybym nie dostał się na ten konkretny kurs, po prostu zamierzałem pracować nad moim portfolio i aplikować ponownie w następnym roku. Na szczęście wszedłem!

Czy możesz nam opowiedzieć o swojej dotychczasowej drodze zawodowej?

Włamałem się do branży artykułów gospodarstwa domowego po odbyciu stażu na ostatnim roku studiów i zaproponowano mi tam pracę po ukończeniu studiów. Moje pierwsze prace w branży obejmowały studia, które dostarczały pościel i artykuły gospodarstwa domowego do dużych australijskich sklepów detalicznych. Na tych stanowiskach nauczyłem się projektować w bardzo szybkim tempie i nie przywiązywać się do swoich projektów, co jest dobrą cechą do nauczenia się. Po zdobyciu doświadczenia przeniosłem się do Anglii i pracowałem dla tkanin Crowson (obecnie The Design Archives), a następnie przeniosłem się do Laury Ashley jako projektanta tkanin i tapet. Po wygaśnięciu mojej wizy pracowniczej w Anglii dostałem możliwość przeniesienia się do Indii, aby projektować dla jednego z najbardziej renomowanych producentów tkanin. To tutaj projektowałem tkaniny na ich targi i klientów, takich jak Designers Guild, Harlequin i Prestigious Textiles.

Wkrótce po powrocie do Melbourne w Australii zostałem zatrudniony jako projektant tekstyliów w wiodącym domu tekstylnym Warwick Fabrics, gdzie pracowałem nad wieloma kolekcjami tkanin od początkowej koncepcji, aż po sprzedaż produktu końcowego. Mogłam robić wszystko, od projektowania kolekcji tkanin, badania trendów, opracowywania produktów i stylizacji sesji zdjęciowych, więc każdy dzień był inny! Raz w roku jeździliśmy też na wyprawę badawczą do Europy, aby odwiedzić targi i znaleźć inspirację, co też było niesamowite!

Kiedy znalazłeś markę swojego projektanta i dlaczego?

Po prawie 7 latach pracy w Warwick Fabrics zdałem sobie sprawę, że tak naprawdę nie mogę się rozwijać i zdobywać nowych umiejętności, chyba że chcę przejść do zarządzania, do którego nie przepadałem, ponieważ te role zwykle nie są tak kreatywne. Musiałem się zmienić i zdecydowałem się przejść na freelancera i po drodze rozwijać własną markę.

Co inspiruje Twoje kolekcje?

Natura! Dorastanie w regionalnej Australii naprawdę pomogło mi stworzyć silny związek ze środowiskiem. Australijskie rodzime kwiaty zawsze były kluczową inspiracją dla mojego wzoru powierzchni i ogólnie sztuki. Często spaceruję z psem po buszu lub wzdłuż wybrzeża i podziwiam otaczający mnie krajobraz. Kolory i odmiany niektórych kwiatów banksii, storczyków i groszku w mojej okolicy są oszałamiające.

Jaki jest twój ulubiony wzór i dlaczego?

To trudne pytanie, ale myślę, że musiałoby to być „Waratah”. To australijski kwiatowy nadruk zawierający waratah, banksia, kwiaty flaneli, chrust i eukaliptus. Mam do tego trochę słabość, ponieważ był to trochę przełom, jeśli chodzi o wypracowanie mojego charakterystycznego stylu.

Jak zaczynasz każdy projekt i jakiej technologii używasz do obsługi malowanych wzorów?

Zbieranie inspiracji i referencji to zawsze mój pierwszy krok. Lubię chodzić na spacery i patrzeć, jakie kwitną rodzime kwiaty, przeglądać zdjęcia, książki lub chodzić do kwiaciarni po kwiaty do czerpania z życia, które zawsze jest moim ulubionym. Lubię zrobić szybki szkic jako przewodnik przed malowaniem jakichkolwiek motywów. Następnie skanuję moją grafikę, wprowadzam ją do Photoshopa i zaczynam głębokie wytrawianie, co zwykle robię podczas słuchania podcastów. Kiedy opracowuję moje powtórki, lubię układać je warstwami, aby projekt można było łatwo dostosować później, jeśli klient będzie potrzebował jakichkolwiek zmian. Ostatnim krokiem jest podkręcenie kolorów, które jest jednym z najważniejszych etapów. Paleta kolorów z pewnością może zrobić lub zepsuć projekt!

Opowiedz nam o tym, jak drukujesz swoje wzory – czy oferujesz/korzystasz z druku na żądanie?

W przyszłym miesiącu wypuszczam serię z usługami drukowania na żądanie Neridy Hansen. Nerida zawsze współpracowała z wybranymi projektantami, aby dostarczać ciekawe i niepowtarzalne tkaniny dla kanałów ściekowych i producentów, którzy chcą stworzyć coś bardziej wyjątkowego. Reprezentuje niesamowitych projektantów wzorów powierzchni, takich jak Lisa Congdon, Miranda Sofroniou i Jennifer Bouron , i drukuje na najpiękniejszych tkaninach wysokiej jakości. Moja kolekcja powinna wypaść we wrześniu, więc bądźcie czujni!

Co dalej z Twoją marką? A jak chciałbyś się rozwinąć?

Nie mogę się doczekać rozszerzenia działalności i licencjonowania moich projektów na nowe produkty oraz współpracy z lokalnymi i międzynarodowymi markami. Mam kilka ekscytujących rzeczy w przygotowaniu, ale nie mogę powiedzieć zbyt wiele, dopóki nie zostaną wydane!

Wreszcie – w swojej wczesnej karierze zdobyłeś duże doświadczenie komercyjne – Czego się nauczyłeś?

Nauczyłem się tak wiele przez całą moją karierę, ale wymienię tylko moje 3 najlepsze!
1. Nie przywiązywać się zbytnio do moich projektów.
2. Przyjmowanie informacji zwrotnych bez brania ich do siebie.
3. Nie pal za sobą mostów. To mały przemysł.

Jakiej rady udzieliłbyś początkującemu projektantowi, który dopiero zaczyna?

Musisz mieć hart ducha i wytrwałość, aby iść dalej, zwłaszcza gdy masz ochotę się poddać. Budowanie kariery wymaga czasu i nie stanie się z dnia na dzień. Jeden z moich ulubionych cytatów pochodzi od Andy'ego Warhola; „ Nie myśl o tworzeniu sztuki, po prostu to zrób. Niech wszyscy inni zdecydują, czy to jest dobre, czy złe, czy to kochają, czy nienawidzą. Kiedy oni decydują, twórz jeszcze więcej sztuki”.