As futuras oportunidades para serigrafia na arte

As serigrafias tornaram-se uma parte essencial da arte. Sonja Angerer discute a serigrafia e as oportunidades futuras que este setor de impressão oferece aos impressores.

Qualquer pessoa que considere a serigrafia na arte hoje pensa imediatamente em Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Esses artistas desempenharam um papel decisivo na introdução da tecnologia nos museus. Embora a serigrafia tenha sido praticada há séculos, especialmente na Ásia, só se tornou popular na Europa na década de 1940. A serigrafia também foi usada nos EUA para cartazes publicitários entre as duas guerras mundiais. Quando os movimentos Pop Art e Op Art descobriram a serigrafia para reprodução e produção de arte, ela era considerada um processo moderno de alta tecnologia. Houve um debate vigoroso na época sobre se a serigrafia poderia ser considerada arte.

Legenda:Esquerda: Serigrafia «O Importante nem sempre é importante» de Adi Holzer de 1976, à direita: "Colorido Su" N° XXX a XXXVIII, Detlef Hansen, 1984. Adi Holzer, Atribuição, e Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0 , ambos via Wikimedia Commons

Serigrafia, serigrafia e outros processos de impressão

Na década de 1940, a serigrafia era geralmente chamada de "Serigrafia" na Europa. O termo combina o latim "sericus", que significa "seda", e o grego "graphein", que significa "escrever" ou "gravar". Isso porque as peneiras costumavam ser cobertas com seda verdadeira. Hoje, entende-se por “Serigrafia” as reproduções artísticas apenas no processo de serigrafia. O termo distingue essas impressões daquelas produzidas em impressão digital ou litografia. Vários termos são usados para arte reproduzida digitalmente, como “impressão de belas artes” ou impressão “giclée”. "C-print" refere-se a uma impressão artística produzida usando o processo fotográfico tradicional.

A serigrafia é possível em cores e impressão rasterizada. Historicamente, a impressão colorida era preferida para artes gráficas. Os artistas foram incentivados a transferir manualmente o motivo para a tela. Esta abordagem teve como objetivo elevar as serigrafias ao estatuto de obras artísticas únicas. A impressão em meio-tom foi percebida como uma mera reprodução fotográfica. Hoje, artistas contemporâneos como Damien Hirst e James Rizzi não aderem mais a essas convenções e usam livremente a serigrafia de maneiras inovadoras.

No entanto, permanece a tradição de destruir as telas das serigrafias uma vez alcançado o número desejado de reproduções. As serigrafias dos artistas são normalmente numeradas e assinadas, garantindo sua autenticidade. Esta prática permite preços significativamente mais elevados, pois o certificado garante que se trata de uma impressão original.

As serigrafias artísticas costumam ser feitas em máquinas de impressão manual. No entanto, também podem ser produzidos em máquinas semiautomáticas, três quartos e até totalmente automáticas disponíveis comercialmente, uma vez que nunca houve uma separação processual entre aplicações comerciais-industriais e artísticas na serigrafia.

Legenda: A arte da serigrafia pode ser obtida no portal Catawiki por pouco dinheiro. No entanto, o trabalho de alguns artistas pode custar vários milhares de euros.

Belas Artes, Arte e Mercado

Sendo um processo de impressão analógico, a serigrafia requer modelos ou telas. Isso torna o processo bastante complexo, principalmente quando se imprime com diversas cores. Em muitos casos, oito ou mais cores são utilizadas para serigrafia. Isso torna a produção de serigrafias artísticas cara. Muitas vezes é difícil recuperar os custos das pequenas séries. No portal do mercado de arte Catawiki, você pode comprar serigrafias assinadas por artistas conhecidos por pouco dinheiro.

Devido aos altos custos, muitos artistas e galerias mudam frequentemente para a "serigrafia digital", que é essencialmente impressão digital. As vantagens são óbvias. Dependendo da tinta utilizada, é possível imprimir em diversos substratos, incluindo papel fotográfico e artístico, papel artesanal, tela, Perspex, metal e madeira. Como não são necessários modelos, uma impressão digital de belas artes é muito mais barata de produzir e não requer uma tiragem mínima. Quando impressa em papéis artísticos, por exemplo, da Hahnemühle e em tintas à prova de arquivo, por exemplo, Epson Ultrachrome , a arte impressa digitalmente dura décadas.

A serigrafia, no entanto, ainda se beneficia das técnicas tradicionais de serigrafia, por exemplo, permitindo o uso de diversas cores e fluidos disponíveis. Eles podem ser aplicados em camadas sobre praticamente qualquer material. Isto torna possíveis meios-relevos, mas também envernizamentos de impressão parcial e total, esmaltes e estruturas de superfície. Depois de criados os templates, eles também podem ser utilizados para ilustrar outros produtos com o motivo do artista, como camisetas.

Legenda: "Fanti Village, Liberia", impressão em tela raster assinada por Detlef Hansen, 1987. Foto: Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0 , via Wikimedia Commons

O futuro da serigrafia na arte

A serigrafia sempre atraiu artistas apaixonados, como o cofundador da FESPA , Michael Caza. Através do seu trabalho, muitas vezes ajudam a moldar a visão do trabalho do artista. Por este motivo, normalmente são empresas especializadas que se dedicam à serigrafia. Alguns, como Stainer Schriften und Siebdruck GmbH em St. Martin, perto de Lofer, Áustria, têm seus próprios departamentos de serigrafia . No entanto, eles também oferecem produtos padrão do setor, como aplicações de impressão digital e embalagem de veículos.

A serigrafia e as reproduções de arte são particularmente adequadas para empresas com raízes profundas na serigrafia artesanal, pois é necessária muita experiência e habilidade. As conexões existentes com artistas e com o mercado de arte também ajudam, pois os negócios podem ser muito lucrativos com artistas conhecidos. Esses artistas muitas vezes permanecem leais a empresas confiáveis durante anos. No entanto, o trabalho de trabalhar com artistas locais, de meio período e por hobby não deve ser negligenciado no domínio da arte da serigrafia. Esses clientes muitas vezes estão dispostos a pagar preços premium para ver seu trabalho como uma serigrafia. Além disso, esta clientela é muito menos dependente da situação geral da economia e das tendências passageiras. No geral, pode-se dizer que a serigrafia e a arte continuarão a complementar-se, apresentando um mercado estimulante para especialistas.

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