Будущее швейной промышленности — генеративное производство

Мы побеседовали с консультантом по модным технологиям Томасом Ротери, ранее работавшим в FILA, о его карьере и вере в то, что генеративное производство и совместное творчество навсегда изменят печать на одежде.

Расскажите нам о своем карьерном пути.

Инновации в моде всегда были моим ключевым интересом, и я выиграл национальную премию за инновации, когда получил степень в области моды. С тех пор я занял ряд различных должностей в индустрии моды, работая в таких местах, как [британский универмаг] Liberty и совсем недавно в FILA.

Я был в FILA три с половиной года, и за это время было много разработок в области Web 3 и NFT [невзаимозаменяемые токены]. Это соответствовало многим техническим интересам, которые у меня уже были.

За время работы в FILA я сделал ряд предложений, одним из которых было партнерство с RTFKT , люксовым цифровым брендом — немного похожим на Supreme of digital. Я чувствовал, что RTFKT — классный бренд, с которым нам стоит что-то сделать. К сожалению, Nike выкупила его, но тот факт, что я определил RTFKT как компанию, за которой стоит следить, привел к тому, что я включился в стратегию FILA Web 3 и предложил больше идей. FILA не могла извлечь выгоду из всего этого и вывести на рынок, поэтому я решил стать консультантом.

Вы упомянули Web 3. Что это такое?

Web 1 был ранним, когда все было посвящено чтению в интернете. Web 2 был чтением и написанием в интернете, и это включало такие вещи, как чаты и социальные сети, где можно было общаться. Web 3 имеет дополнительный уровень владения.

До сих пор мы не могли владеть вещами в сети – другие люди могли по сути копировать и вставлять все, что вы выкладываете в сеть. Но с появлением таких технологий, как криптография, она позволяет снабдить любой цифровой артефакт подписью, чтобы доказать, откуда он взялся. Это означает, что любые изображения, которые вы публикуете, можно отследить до человека, который изначально создал изображение.

Похоже, что этот элемент цифрового владения стал той технологией, которая нам была нужна как раз вовремя, чтобы защитить нас от распространения фейковых новостей и генеративного ИИ, эксплуатирующего креативность.

Сыграет ли это какую-то роль в растущем пересечении того, что мы можем иметь в виртуальном мире, и того, что мы имеем в физическом мире, особенно в плане моды?
Я так считаю. Просто спросите себя, становится ли жизнь более или менее цифровой? Если у вас в семье есть дети, и вы наблюдаете за тем, что они делают, то в играх вроде Roblox или Fortnite используется невероятное количество креатива. Даже если некоторые игры не являются явно креативными, в них, как правило, есть творческий режим, так что вы не просто сражаетесь или соревнуетесь, вы исследуете создание личности.

Мы всегда хотели это сделать, будь то наши родители, исследующие свою идентичность как панки, или люди, которые делают это сейчас, социализируясь в цифровых пространствах. Поэтому для брендов имеет смысл быть там и иметь возможность рассказывать истории между физическим и цифровым. Это не было достаточно хорошо исследовано — это, как правило, было изолировано как то одно, то другое.

Генеративное производство — еще один из ваших интересов. Что это?

Генеративное производство не обязательно является ИИ, хотя может им быть. Это означает нечто больше похожее на алгоритмическое производство с предустановленной последовательностью шагов, ведущих к выходу.

Где дизайнеры, бренды и креативщики подходят, так это то, что они разрабатывают алгоритм заранее – это занимает время, чтобы убедиться, что каждый вывод будет выглядеть достаточно хорошо – но затем вывод генерируется клиентом, нажимающим что-то с надписью «создать». Это позволяет процессу работать и проходить последовательность шагов, чтобы генерировать уникальный вывод, но имеющий общую идентичность благодаря тому, как были настроены эти шаги.

В отношении одежды может быть предопределенный продукт, например, футболка. Печать, которая будет на этой футболке, будет сгенерирована уникально, хотя она будет иметь определенные характеристики с каждым другим изображением, которое было сгенерировано другими клиентами, которые нажали «создать» и заказали его.

Если вы посмотрите на сайт Art Blocks , это платформа генеративного искусства, которая иллюстрирует, как это работает. Вы можете применить эти принципы к печати на футболках или даже к производству физических продуктов, хотя как только вы переходите от 2D к 3D, все становится намного сложнее.

То есть это не открытая генерация изображений в стиле ИИ?

Нет. Если мы расширим понятие генеративного производства, то можно заняться удивительным повествованием и созданием увлекательного сообщества.

Аббревиатура здесь будет примерно такой: 1 из 1 из x. Здесь 1 из 1 означает, что продукт уникален, а x означает, что он является частью коллекции. Этот процесс хорош, потому что он означает, что у вас есть членство в сообществе, но также и уникальная личность в этом сообществе.

Потенциал здесь огромен, но когда он внедряется в физическое производство, требуется гибкость печати или производства, что намного сложнее, чем просто создать изображение на экране.

Это то, что вас сейчас больше всего волнует?

Генеративное производство имеет невероятный потенциал, а затем, как его расширение, есть также совместное творчество. Совместное творчество — это отчасти выбор человека — скажем, клиента — и отчасти дизайнера или компьютера, с которым он работает. Я думаю, что в этом есть много захватывающего потенциала, который можно реализовать в физической и цифровой среде.

Таким образом, вы можете применить то же самое, что вы выбрали, скажем, в игре Call of Duty или EA Sports FC , и также иметь это в реальном мире. И то, как они взаимодействуют, особенно если дополненная реальность, такая как умные очки Meta, завоюет популярность, означает, что в конечном итоге мы будем жить в более дополненном образе жизни, где мы будем видеть меньше различий между физическим и цифровым предметом одежды, например.

Это означает большой потенциал для дизайнеров и для печатников, работающих со всеми в этой цепочке. Я думаю, что каждый сможет узнать немного больше о необходимых навыках, поэтому печатники, которые работают в физической сфере, могут работать с дизайнерами дополненной реальности, чтобы воспроизвести то, что они делают в этом пространстве.

Наконец, приближаемся ли мы к ситуации, когда, разрабатывая любую одежду или спортивный комплект для аватара в игре, вы сможете нажать кнопку и получить себе его физический эквивалент?

В долгосрочной перспективе это одна из целей, хотя это зависит от таких факторов, как то, насколько легко будет иметь единичное производство. Но это было бы потрясающе, потому что это вписывается в элементы устойчивости, такие как заказы по требованию – что замечательно, и мы должны сосредоточиться на этом.

По-прежнему существует фактор наличия ресурсов в нужном месте, готовых к производству уникального дизайна, поскольку в существующих производственных процессах обычно существует множество затрат на настройку и других ограничений, которые существенно усложняют подобные задачи.

Но это вызов для нас, как для людей из отрасли, который нужно попытаться преодолеть. Нужно многое разработать, чтобы это произошло, но это было бы потрясающе, потому что сам объем других возможностей, которые что-то подобное могло бы дать, был бы невероятным, не только для инновационных проектов, но и для общего производства, ориентированного на спрос, а также для снижения воздействия на окружающую среду и расходов на транспортировку.