Как цифровые технологии расширяют возможности творчества: интервью с дизайнером текстиля Джейн Бранч

Дебби Маккиган берет интервью у дизайнера по текстилю Джейн Бранчфлауэр. Джейн живет в Австралии и является талантливым многопрофильным творческим человеком. Работал дизайнером по текстилю для многих ведущих мировых брендов мебели для дома.

Она имеет коммерческий опыт не только в разработке самых продаваемых шаблонов, но также обладает практическими знаниями для создания шаблонов, которые органично транспонируют процесс печати, уделяя особое внимание повторам и управлению цветом.

Джейн собирается запустить собственный бренд в сотрудничестве с Неридой Хансен, которая построила текстильный бизнес с использованием цифровой печати на текстиле. Ее онлайн-платформа, поставляющая модные и мебельные ткани и выкройки по всему миру, завоевала верных поклонников. Нерида основала собственный бренд в 2017 году, и он сразу же стал успешным в Австралии. Нерида продолжает тесно сотрудничать с местными и международными иллюстраторами и дизайнерами поверхностного искусства, чтобы поддерживать, лицензировать и представлять, гарантируя, что они правильно подходят и выглядят для ее бренда. Новая коллекция Джейн Бранчфлауэр поступит в продажу в сентябре 2022 года. Мы встретились с ней, чтобы узнать больше о ее карьере в текстильной промышленности и возможностях, предлагаемых сотрудничеством с брендами и цифровыми технологиями:

Когда вы решили заняться творческой карьерой в сфере текстиля?

Честно говоря, я был одним из счастливчиков, которые наткнулись на их карьерный путь в раннем возрасте. Когда мне было около 16, мой учитель моды и текстиля признал мою любовь к узорам и подтолкнул меня к дальнейшему изучению этого и созданию моего портфолио, чтобы подать заявку на получение степени бакалавра текстильного дизайна. Честно говоря, у меня не было плана Б! Если я не попаду на этот конкретный курс, я просто буду работать над своим портфолио и снова подавать заявку в следующем году. К счастью для меня, я попал!

Можете ли вы рассказать нам о своем карьерном пути на данный момент?

Я ворвался в индустрию товаров для дома после стажировки на последнем курсе университета, и мне предложили работу там после выпуска. Мои первые несколько рабочих мест в отрасли были в студиях, которые поставляли постельное белье и товары для дома в крупные розничные магазины Австралии. На этих должностях я научился проектировать в очень быстром темпе и не привязываться к своим проектам, которые являются хорошими качествами для изучения. Получив некоторый опыт, я переехал в Англию и работал в компании Crowson Fabrics (сейчас The Design Archives), а затем перешел к Лоре Эшли в качестве их дизайнера тканей и обоев. После истечения срока действия моей рабочей визы в Англии у меня появилась возможность переехать в Индию, чтобы работать дизайнером для одного из самых известных производителей тканей. Именно здесь я разрабатывал ткани для их выставок и клиентов, таких как Designers Guild, Harlequin и Prestigious Textiles.

Вскоре после возвращения в Мельбурн, Австралия, я устроилась дизайнером по текстилю в ведущую компанию по производству тканей Warwick Fabrics, где работала над многочисленными коллекциями тканей, начиная с первоначальной концепции и заканчивая мерчандайзингом конечного продукта. Я могла бы заниматься чем угодно, начиная с дизайна ассортимента тканей, исследования тенденций, разработки продуктов и оформления фотосессий, так что каждый день был особенным! Мы также отправлялись в исследовательскую поездку раз в год в Европу, чтобы посетить торговые выставки и найти вдохновение, что тоже было довольно удивительно!

Когда вы нашли свой дизайнерский бренд и почему?

Проработав в Warwick Fabrics почти 7 лет, я понял, что не смогу по-настоящему расти и приобретать новые навыки, если не захочу перейти в менеджмент, который мне не слишком нравился, поскольку эти роли обычно не так творчески практичны. Мне нужно было измениться, и я решил заняться фрилансом и параллельно развивать собственный бренд.

Что вдохновляет ваши коллекции?

Природа! То, что я вырос в региональной Австралии, действительно помогло мне установить прочную связь с окружающей средой. Местные австралийские цветы всегда были ключевым источником вдохновения для моего поверхностного рисунка и искусства в целом. Я часто гуляю в кустах или вдоль береговой линии со своей собакой и любуюсь окружающим пейзажем. Цвета и вариации некоторых банксий, орхидей и цветов гороха в моем районе просто умопомрачительны.

Какой ваш любимый узор и почему?

Это сложный вопрос, но я думаю, что это должна быть «Waratah». Это австралийский цветочный принт с изображением варатов, банксий, фланелевых цветов, плетня и эвкалипта. У меня есть небольшая слабость к этому, потому что это был своего рода прорыв, когда дело дошло до развития моего отличительного стиля.

Как вы начинаете каждый дизайн и какие технологии вы используете для поддержки своих нарисованных узоров?

Сбор вдохновения и рекомендаций всегда был моим первым шагом. Мне нравится гулять и смотреть, какие цветут местные цветы, листать фотографии, книги или ходить к флористу, чтобы подобрать цветы, чтобы нарисовать их с натуры, что всегда является моим любимым. Мне нравится делать быстрый набросок в качестве руководства, прежде чем рисовать какие-либо мотивы. Затем я сканирую свое произведение, загружаю его в фотошоп и начинаю глубокое травление, которое я обычно делаю, слушая подкасты. Когда я разрабатываю свои повторы, мне нравится хранить их слоями, чтобы дизайн можно было легко адаптировать позже, если клиенту потребуются какие-либо изменения. Последним шагом является настройка цветов, что является одним из самых важных этапов. Цветовая палитра, несомненно, может создать или разрушить дизайн!

Расскажите нам о том, как вы печатаете свои выкройки – вы предлагаете/используете печать по требованию?

В следующем месяце я выпускаю серию с услугами печати по запросу Nerida Hansen. Nerida всегда работала с избранными дизайнерами, чтобы предоставить интересные и уникальные ткани для швей и производителей, которые хотят производить что-то более особенное. Она представляет удивительных дизайнеров поверхностных рисунков, таких как Лиза Конгдон, Миранда Софрониу и Дженнифер Бурон , и печатает на самых красивых качественных тканях. Моя коллекция должна выйти в сентябре, так что следите за обновлениями!

Что дальше для вашего бренда? И как бы вы хотели расшириться?

Я с нетерпением жду расширения и лицензирования своих разработок для новых продуктов и сотрудничества с местными и международными брендами. У меня есть несколько интересных вещей в разработке, но я не могу сказать слишком много, пока они не будут выпущены!

Наконец, в начале своей карьеры вы приобрели большой коммерческий опыт. Какие уроки вы извлекли?

Я так многому научился за свою карьеру, но я просто перечислю свои лучшие 3!
1. Не слишком привязываться к своим проектам.
2. Принимать отзывы, не принимая их на свой счет.
3. Не сжигайте мосты. Это небольшая индустрия.

Какой совет вы бы дали начинающему дизайнеру – только начинающему?

Вы должны иметь мужество и настойчивость, чтобы просто продолжать идти, особенно когда вам хочется сдаться. Построение карьеры требует времени, и это не произойдет за одну ночь. Одна из моих любимых цитат принадлежит Энди Уорхолу; « Не думай о том, чтобы заниматься искусством, просто делай это. Пусть все остальные решают, хорошо это или плохо, любят они это или ненавидят. Пока они решают, делайте еще больше искусства».