Vad skiljer konsttryck från andra tryckjobb?

Nessan Cleary delar skillnaden mellan konsttryck och andra utskriftsjobb samt diskuterar fördelarna med Giclee-tryck och vikten av att använda högkvalitativa substrat och exakt färghantering av trycket.

Konsttryck representerar en liten men inte obetydlig del av den totala marknaden för storformattryck. De säljs vanligtvis av museer, gallerier och, naturligtvis, konstnärer. För det mesta pratar vi om reproduktioner av enstaka konstverk som målningar, collage och så vidare, men samma princip kan även tillämpas på fotografier.

Naturligtvis utgår dessa utskrifter från en mycket högupplöst skanning, eller i fallet med modern fotografering, en original digital fil. Den faktiska utskriften kan dock variera. I teorin, ju fler utskrifter du kan göra, desto högre avkastning. Så några tusen utskrifter på en offset litopress verkar vara den idealiska lösningen. Ett annat alternativ kan vara att skriva ut on-demand som en del av ett web-to-print-system, för vilket en produktionsskrivare ska fungera för utskrifter upp till A3 eller en bredformatsskrivare för utskrifter av alla storlekar.

De tryck som kan visa ett mycket högre produktionsvärde kan dock ha ett värde som sträcker sig långt utöver ett brukstryck, särskilt när de säljs som en del av en begränsad upplaga. Sådana tryck benämns ofta som Giclée-tryck, men vad betyder egentligen denna term?

Den amerikanske tryckaren Jack Duganne brukar krediteras för att vara den första personen som använde termen Giclée för att hänvisa till konsttryck gjorda med en bläckstråleskrivare. Själva ordet kommer från en kombination av det franska ordet gicleur, för munstycke, och dess associerade verb, gicler, att spruta eller jet.

Duganne hade arbetat som serigrafisk tryckare, vilket i huvudsak innebär att använda screentryck för konstverk. Omkring 1991 började han arbeta med det då nystartade konsttryckeriet Nash Editions. Företaget finansierades av musikern Graham Nash (av Crosby, Stills och Nash) som också var en skicklig fotograf. Till att börja med använde de Nashs egen Iris Graphics 3047 bläckstråleskrivare, som donerades till Smithsonian 2005. Nash Editions är fortfarande i drift men använder idag Epson-skrivare.

Läsare i en viss ålder kommer ihåg att du behövde en hel del tålamod, skicklighet och ren tur för att få ett anständigt tryck från dessa tidiga Iris-maskiner, och ändå fanns det inget annat tillgängligt vid den tiden som kunde komma i närheten av samma utskriftskvalitet . Nash och Co experimenterade med olika bläck för att övervinna några av Irisens egenheter, och antog så småningom termen Giclée för att skilja de resultat de kunde uppnå från de standardprovtryck som Iris-maskinerna normalt användes för.

Det finns ingen fast definition av vad Giclée betyder och moderna bredformatsmaskiner är betydligt mer avancerade än de gamla Iris-skrivarna. Följaktligen är många moderna skrivare kapabla till de funktioner som Duganne försökte uppnå, och som vi nu förknippar med termen Giclée, även om vissa maskiner oundvikligen är mer lämpliga än andra. Icke desto mindre finns det ett antal områden som alla som reproducerar konsttryck bör vara medveten om.

Den mest uppenbara av dessa är högupplöst bildkvalitet, som de flesta kommersiella tryckerier idag kan hantera med lätthet. Sedan finns det färgomfånget, där de mest lämpliga skrivarna är de bästa fotoskrivarna som säljs av Epson, Canon och HP. Dessa använder alla vattenbaserat bläck med pigment istället för färg för att garantera mer levande färger som håller längre.

Denna Canon ImagePrograf Pro 6600 använder ett Lucia Pro II-bläckset med 12 färger speciellt för den avancerade fotografi- och konstmarknaden. ©Nessan Cleary

Dessa skrivare har vanligtvis bläckuppsättningar upp till 12 färger som kan återge det bredaste färgomfånget. De innehåller normalt ljusa färger för bättre gradering, plus andra färger, som rött och blått, samt den vanliga CMYK. De kommer också att erbjuda flera varianter kring svart, som en grå och ljusgrå plus en matt svart för att undvika för mycket reflektion samtidigt som de återger ett helt spektrum av toner för monokroma fotografier. Dessa skrivare inkluderar också lösningar för att hantera glansskillnad, där det finns en skillnad i glansnivån över ett tryck, och med bronseffekten som orsakas av ljus som reflekteras från media genom bläcket och sprids i olika riktningar.

Det är värt att notera att vissa moderna UV-härdbara bläck också kan återge ganska breda färgomfång. De flesta av dessa skrivare tenderar att vara begränsade till fyra eller sex färger, men det finns några som kan konfigureras med upp till 10 färger för att förbättra deras färgomfång. Sådana UV-skrivare kan lägga till en extra funktion genom texturerade effekter genom att applicera lager av UV-bläck. Eftersom varje bläckdroppe härdar omedelbart är det möjligt att skriva ut successiva droppar ovanpå varje härdad droppe för att bygga upp åsar och andra texturer. Som sådan är det möjligt att perfekt reproducera en oljemålning ända ner till de individuella penseldragen även om detta inte ses som ett krav för att kvalificera sig som ett Giclée-tryck.

Det andra nyckelelementet är utbudet av substrat, som spelar en stor roll för att skapa känslan av ett konsttryck. De flesta är överens om att Giclée-trycken ska vara av arkivkvalitet, vilket innebär att de är certifierade för att hålla i 100-200 år. Detta beror delvis på att Iristrycken hade rykte om sig att blekna, vilket Duganne försökte motverka. Men det beror främst på att lång livslängd ökar värdet på trycket, och värdet är grundläggande för allt som har att göra med konst.

Det innebär vanligtvis utskrift på tjocka bomullsbaserade syrafria och ligninfria arkivpapper som är designade för att hålla bilden under en uppskattad period, vanligtvis över 200 år. Vissa människor kan också använda material som canvas, vilket kan ge en ännu mer autentisk look för en målning.

Sammanfattningsvis är den huvudsakliga fördelen med ett Giclée-tryck att det uppfattas som en produkt med högre värde, vilket innebär att alla som erbjuder denna tjänst bör kunna ta ut en högre kostnad och sätta en högre vinstmarginal. Du måste ha en lämplig skrivare och använda högkvalitativa substrat och kunna korrekt färghantera utskriften till originalkonstverket. Helst bör du ge kunderna råd om hur man håller utskriften borta från direkt solljus för att maximera dess livslängd. Och att kunna marknadsföra möjligheten att producera Giclée-tryck kommer naturligtvis att hjälpa andra delar av verksamheten.

För att upptäcka det senaste innehållet som täcker ett brett spektrum av sektorer, inklusive konst , bredformatstryck och färghantering, registrera dig för FESPAs kostnadsfria månatliga nyhetsbrev FESPA World tillgängligt på engelska, spanska och tyska.