How Digital Technology Empowering the Creative: Intervju med textildesignern Jayne Branchflower

Debbie McKeegan intervjuar textildesignern Jayne Branchflower. Baserad i Australien Jayne är en begåvad, multidisciplinär kreativ. Efter att ha arbetat som textildesigner för många ledande heminredningsvarumärken över hela världen.

Hon har den kommersiella erfarenheten att inte bara designa bästsäljande mönster, utan har också den praktiska kunskapen att skapa mönster som sömlöst transponerar tryckprocessen, med extra uppmärksamhet åt repetitioner och färghantering.

Jayne är på väg att lansera sitt eget varumärke i samarbete med Nerida Hansen, som har byggt upp en textilverksamhet med digitalt textiltryck. Hennes onlineplattform som levererar mode- och möbeltyger och symönster över hela världen har etablerat en lojal följare. Nerida grundade sitt eget varumärke 2017, och det blev en succé över en natt i Australien. Nerida fortsätter att arbeta nära lokala och internationella illustratörer och ytkonstdesigners för att stödja, licensiera och representera, samtidigt som de säkerställer att de passar och söker efter hennes varumärke. Jayne Branchflowers nya kollektion lanseras i september 2022. Vi träffade henne för att upptäcka mer om hennes textilkarriär och de möjligheter som varumärkessamarbete och digital teknik erbjuder:

När bestämde du dig för att göra en kreativ karriär inom textil?

För att vara ärlig så var jag en av de lyckliga som snubblade över sina karriärvägar i tidig ålder. När jag var runt 16 insåg min mode- och textillärare min kärlek till mönster och fick mig att utforska det ytterligare och bygga upp min portfölj för att ansöka om en BA i textildesign. För att vara ärlig så hade jag ingen plan B! Om jag inte kom in på den specifika kursen skulle jag helt enkelt jobba på min portfolio och ansöka igen nästa år. Som tur var kom jag in!

Kan du berätta om din karriärresa hittills?

Jag bröt in i heminredningsbranschen efter att ha gjort praktik under mitt sista år på universitetet och jag erbjöds en tjänst där efter examen. Mina första branschjobb var i studior som levererade sänglinne och husgeråd till Australiens stora butiker. I dessa positioner lärde jag mig att designa i ett väldigt snabbt tempo och inte fästa mig vid mina designs som är bra egenskaper att lära sig. Efter att jag fått lite erfarenhet flyttade jag till England och arbetade för Crowson fabrics (numera The Design Archives) och gick sedan vidare till Laura Ashley som deras tyg- och tapetdesigner. Efter att mitt arbetsvisum gick ut i England fick jag en möjlighet att flytta till Indien för att designa åt en av de mest kända tygtillverkarna. Det var här jag designade tyger för deras mässor och kunder som Designers Guild, Harlequin och Prestigious Textiles.

Strax efter att jag kommit tillbaka till Melbourne, Australien, anställdes jag som textildesigner på det ledande tyghuset Warwick Fabrics där jag arbetade på många tygkollektioner från det första konceptet, hela vägen fram till att sälja den slutliga produkten. Jag kunde göra allt från att designa tygserier, trendforskning, produktutveckling och styling av fotografier så varje dag var annorlunda! Vi skulle också åka på en forskningsresa en gång om året till Europa för att besöka mässor och hitta inspiration, vilket också var ganska fantastiskt!

När hittade du ditt designermärke och varför?

Efter att ha arbetat med Warwick Fabrics i nästan 7 år insåg jag att jag inte riktigt kunde växa och lära mig nya färdigheter om jag inte ville gå in i ledningen, vilket jag inte var särskilt förtjust i eftersom dessa roller vanligtvis inte är så kreativa praktiska. Jag behövde förändras och jag bestämde mig för att gå över till frilans och utveckla mitt eget varumärke längs vägen.

Vad inspirerar dina kollektioner?

Natur! Att växa upp i det regionala Australien hjälpte mig verkligen att skapa en stark koppling till miljön. Australiensiska inhemska blommor har alltid varit en viktig inspiration till mitt ytmönster och konst i allmänhet. Jag är ofta ute och promenerar i bushen eller längs kusten med min hund och tar in mycket av landskapet runt mig. Färgerna och variationerna på några av banksia, orkidéer och ärtblommor i mitt område är häpnadsväckande.

Vilket är ditt favoritmönster och varför?

Nu är det en svår fråga, men jag tror att det måste vara "Waratah". Det är ett australiskt blommönster som innehåller waratahs, banksias, flanellblommor, wattle och eukalyptus. Jag har lite av en soft spot för den där eftersom det var lite av ett genombrott när det kom till att utveckla min distinkta stil.

Hur börjar du varje design och vilken teknik använder du för att stödja dina målade mönster?

Att samla inspiration och referenser är alltid mitt första steg. Jag gillar att gå på promenader och se vilka inhemska blommor som blommar, bläddra i foton, böcker eller gå till floristen för att plocka några blommor att dra från livet som alltid är min favorit. Jag gillar att göra en snabb skiss som vägledning innan jag målar upp några motiv. Jag skannar sedan mitt konstverk, tar in det till photoshop och börjar djupetsa vilket jag brukar göra medan jag lyssnar på poddar. När jag utvecklar mina repetitioner gillar jag att hålla dem i lager så att designen enkelt kan anpassas senare om kunden behöver några förändringar. Sista steget är att justera färgerna, vilket är ett av de viktigaste stegen. En färgpalett kan säkert göra eller bryta en design!

Berätta om hur du trycker dina mönster – erbjuder/använder du print-on-demand?

Nästa månad släpper jag ett sortiment med Nerida Hansens print on demand-tjänster. Nerida har alltid arbetat med utvalda designers för att tillhandahålla intressanta och unika tyger för kloaker och tillverkare som vill producera något lite mer speciellt. Hon representerar fantastiska ytmönsterdesigners som Lisa Congdon, Miranda Sofroniou och Jennifer Bouron och trycker på de vackraste kvalitetstygerna. Min samling ska släppas i september så håll utkik!

Vad är nästa steg för ditt varumärke? Och hur skulle du vilja expandera?

Jag ser fram emot att förgrena mig och licensiera mina mönster på nya produkter och att samarbeta med lokala och internationella varumärken. Jag har några spännande saker i pipelinen men kan inte säga för mycket förrän den släpps!

Slutligen – I din tidiga karriär fick du massor av kommersiell erfarenhet – Vilka lärdomar drog du?

Jag har lärt mig så mycket under hela min karriär, men jag ska bara lista mina topp 3!
1. Blir inte för fäst vid mina mönster.
2. Att ta till sig feedback utan att ta det personligt.
3. Bränn inga broar. Det är en liten industri.

Vilket råd skulle du ge till en framväxande designer – precis på väg?

Du måste ha grus och uthållighet för att bara fortsätta, särskilt när du känner för att ge upp. Att bygga din karriär tar tid och det kommer inte att hända över en natt. Ett av mina favoritcitat är från Andy Warhol; “ Tänk inte på att göra konst, bara få det gjort. Låt alla andra bestämma om det är bra eller dåligt, om de älskar det eller hatar det. Medan de bestämmer sig, gör ännu mer konst."