艺术人生：乔恩·科恩

乔恩·科恩是印刷技术领域的创新者，但他的挚爱是艺术和摄影。我们与他探讨了艺术和印刷在今天如何继续合作。

“向任何版画艺术家询问他们的版画事业，你都会听到这是一项充满爱的事业，”乔恩·科恩说。

“如果他们是真正的合作版画制作者，并且项目确实需要某些东西但艺术家买不起，版画制作者会让它实现，因为这是他们对这种媒介的热爱。这不仅仅是一门生意——他们不会因为艺术家无法完成而让版画看起来很糟糕。印刷商会完成它并支付这些费用。

“因此，我认为大多数采用传统媒介（丝网印刷、凹版印刷等）的美术版画工作室都发现很难维持下去。”

对于 Jon 来说，他创造的市场领先印刷技术（例如Piezography 单色印刷系统）帮助他获得了更多的艺术创作机会。这些创作都有哪些呢：多年来，Jon 与 Stanley Boxer 和 Norman Bluhm 等艺术家以及 Richard Avedon 和 Gregory Colbert 等摄影师合作过。

“我对印刷业的热爱始于大学，当时我学习的是摄影和版画，”乔恩说。“我于 1980 年毕业，当时正值艺术繁荣的顶峰，我想成为一名印刷大师。我在纽约市曼哈顿下城苏豪区找到了一份工作，那里当时是艺术界的中心。我们为顶级公司印刷作品——我们承接了沃霍尔工作室、劳森伯格工作室的印刷品。”

Jon 在大学期间制作的早期丝网印刷品，使用 21 种分色和油墨营造出照片般的视觉效果。图片来源：Jon Cone

纸张选择

21 岁时，乔恩在纽约波特切斯特开设了自己的工作室——Cone Editions。最初，Cone Editions 与抽象派画家合作，尝试使用不同的材料和传统印刷方法，后来成为美术喷墨印刷（尤其是摄影）的代名词。在 Cone Edition 成立 40 多年的过程中，乔恩对高质量印刷的需求有了独到的见解。

“使用艺术哑光纸非常理想，但大多数摄影师习惯于在光面纸或半光面纸上打印，”Jon 说。“很难让摄影师尝试使用艺术哑光纸。他们说这种纸很暗，没有光面纸的暗度，但使用我的 Piezography 系统，他们真的可以做到，”Jon 说。

“然后，选择合适的相纸就很重要了。真正明亮的相纸可以让照片呈现出非常生动的表情。不太明亮的相纸，其亮度看起来更自然，可以创造出一种更内省、不那么浮华的表情，让我们想多看一会那张照片。相纸的色调变得非常重要——远比纹理或表面质量重要得多。

“我认为人们在 21 世纪初开始更加习惯使用纸张，但我觉得如今选择太多了，大多数摄影师都不知道该尝试什么。喷墨纸也变得很贵，但我认为纸张真的很重要，如果摄影师买得起，他们应该尝试很多不同的选择，找到它能产生的表达效果和他们喜欢的东西。”

自 21 世纪初以来，另一项重大发展是图像捕捉方法。专用胶片相机现已过时，现在人们正在使用数字和手机图像。

“过去，我们使用的是胶片和明胶银工艺。使用银工艺，图像会很快变暗，也会很快变白，因为银的工作原理就是这样的。但数码相机和手机中的这些新传感器非常线性——它们比银更容易捕捉到最亮和最暗的部分，而且它们捕捉色彩的效果更好。它们更像我们人眼，可以看到更多东西，”乔恩说。沃尔夫·卡恩的《红山》的 13 色丝网印刷品，由使用计算机制作的 13 个单独的丝网印刷而成。图片来源：乔恩·科恩

“摄影已经发生了变化：可以打印的图像文件远远超出了大多数喷墨打印机的能力。例如，当爱普生打印机处理阴影时，它会非常迅速地变暗。但 Piezography 变黑的速度非常慢，以至于图像文件中阴影处的细节摄影师在打印之前是看不到的。”

严厉的监督者

如果说 Piezography 是 Jon 在技术上取得的最大成就，那么他在艺术上最引以为豪的成就就是他所印刷的项目。但是，尽管每个印刷商都会遇到一个难缠的客户，但在艺术界，合作可能更加紧张。

“我很自豪能与理查德·阿维顿合作，这件事发生在他去世前不久。首先，与他合作很有挑战性。这个项目必须是档案性的，我们必须满足色域要求，”乔恩说。

“我也克服了与理查德本人合作的困难。有几天我拿着样稿来找他，他说这些样稿真的让人无法忍受；很多人会说‘我不能和他一起工作’。但他只是一个人。他有好日子，也有坏日子，但我能够和他一起经历这个过程，并真正让他对最终的印刷品感到满意。如果他不喜欢我可能投入大量时间的东西，我从不介意。但这对我来说是一个很难完成的项目，所以我对此感到非常自豪。”

另一个关键时刻是与格雷戈里·科尔伯特 (Gregory Colbert) 合作为他的《灰烬与雪游牧博物馆》制作图像（见下图）。 Gregory Colbert 的印刷品采用 Piezography 技术制作，使用的是改装后的 110 英寸 Roland 打印机，成为一台 12 墨打印机。图片来源：Jon Cone

“为了这个项目，我搬回纽约待了三年，其中包括 8 英尺 x 14 英尺的印刷品，以及一整个工作室的艺术家和真正有才华的人在制作它们，”乔恩说。

“我有无限的预算来修改和制作技术。作为一名版画制作者，我在那里制作的作品是终极工作。我们不允许出版我们为该项目所做的工作，但这些版画被世界上的更多人看到，比任何其他展览都要多——全世界有 1300 万人看到了这些版画。这才是最重要的：你希望你的作品被看到，这真的很棒。”

面向未来

尽管乔恩取得了巨大的成功，但他认为艺术和印刷的未来，尤其是喷墨印刷的艺术，可能会变得过时。

“我听说 20 世纪 80 年代美国中产阶级每年在艺术品上的花费约为 5,000 美元。但我相信今天他们不会花 500 美元，”乔恩说道。

“我认为喷墨打印现在是一种老式媒介，尽管它作为老式媒介的地位才刚刚开始。如果你看看爱普生的年终财务报告，看看美术和摄影，你会发现墨水销量不如从前，这可能是社交媒体的功劳。

“我实际上相信，现在艺术作品进入人们家庭的方式很可能是通过墙上的一块大屏幕。有人会租赁艺术品，并且可以下载。在某个时候，三家 OEM [原始设备制造商] 中的一家将停止生产美术打印机，因为办公打印或书籍打印的市场比美术和照片大得多。从这个意义上讲，我认为它有可能成为一种复古媒介。我想我经历过一个时代。”

然而，对乔恩个人而言，下一个时代充满了潜力和创造的可能性。

“就我自己的艺术表达而言，我上过大学，师从阿诺德·迦山。他说他只想看到我们倒着拍的照片，因为在我们 60 岁之前，我们不会有任何有趣的东西可以与他交流。

“我在这里。我 67 岁了，我肯定会找时间表达自己的想法。这是人生中最好的年纪。这是一个有趣的年龄；你对一切都感到很自在。因此，我的平衡就是能够继续创作更多作品，创作我自己的作品。当然，我仍然对与他人合作特别感兴趣。”