Lo mejor del espectáculo en los premios FESPA: All About Graphics immersive Printeriors

All About Graphics ganó un premio de oro en la categoría Printeriors y el premio Best in Show por su impresionante experiencia multimedia y de múltiples niveles. Hablamos con el equipo de AAG y con el copropietario Mark Burley.

¿Cuál fue el resumen de su trabajo premiado y qué intentaba lograr con el trabajo?

La exposición 'Daniel Johns: Pasado, Presente y FuturoNever' fue creada por el icónico músico australiano, principalmente para promocionar el lanzamiento de su álbum FutureNever . También le proporcionó a Johns una forma personal de interactuar con su audiencia después de su pausa en las giras tradicionales. La oportunidad tenía como objetivo revitalizar Melbourne mientras la ciudad emergía del bloqueo más prolongado del mundo debido al COVID-19. Ubicado en una esquina privilegiada de Collins St, Melbourne, el gran espacio vacío había estado inactivo durante la pandemia y posteriormente fue elegido para albergar la exposición.

El espacio se transformó en una experiencia inmersiva de múltiples niveles que invitó a los espectadores a viajar a través del tiempo, rodeándose del mundo creativo de arte, recuerdos y música de Daniel Johns. El proyecto implicó colaborar con una amplia gama de creativos, incluidos artistas, diseñadores, especialistas en iluminación, fotógrafos y proyeccionistas. Todas las formas de medios impresos, combinadas con exhibidores y decorados personalizados, crearon una experiencia verdaderamente opulenta que fue a la vez impulsada emocionalmente y visualmente impactante. El equipo trabajó para superar los numerosos desafíos que presentaba el espacio vacío, adaptando y rediseñando a menudo elementos para garantizar el mejor resultado visual. La innovadora exposición superó todas las expectativas y el álbum FutureNever se convirtió en el álbum más vendido de Australia en 2022.

¿Cómo te inspiraste para hacer el trabajo?

La inspiración surgió simplemente del desafío que se nos presentó. Teníamos muchas áreas diferentes de presentación (técnica mixta, espacios, impresión, proyección, música, exhibiciones), ¡así que fue fácil encontrar inspiración!

¿Cuánto tiempo tuviste para completar el proyecto?

El plazo de producción se fijó inicialmente en tres meses, pero el plazo real para que el equipo produjera y completara esta instalación después de retrasos (fuera de nuestro control) fue de tres semanas. Obviamente, esto se convirtió en un desafío enorme, que superamos con pura perseverancia.

¿Cuáles son los beneficios de las elecciones materiales que hizo?

La impresión y producción fueron muy variadas debido a la naturaleza y tamaño de la exposición. Los trabajos incorporaron impresión de bellas artes, gráficos de vinilo para paredes, pisos y ventanas, impresión de papel tapiz, impresión/fabricación de letreros y producción de exhibidores y decorados.

• Bellas artes: impresas en SIHL IvoryColor 210 usando Canon PROGRAF PRO-4000 con tinta pigmentada Lucia Pro.
• Vinilo de pared impreso (y varias superficies): parte trasera gris removible Utopia, mono SAV de fácil aplicación impreso con HP Latex 700 W.
• Gráficos montados impresos: Arlon 510 montado en Evirocor (placa hexagonal) de 10 mm o en un panel compuesto de 3 mm, impreso con HP Latex 700W y montado en la placa mediante Bobis Multi Applicator.
• Gráficos impresos para ventanas – Vinilo rosa flúor impreso en Canon Colorado 1650 – Orafal 7510 – Vinilo rosa fluorescente 046 y cromo plateado – Espejo plateado Aslan CA30 impreso en Epson S80660L y montado en un soporte Kapa de 5 mm.
• Gráficos de piso impresos: vinilo de piso antideslizante removible Avery MPI 6021 impreso con HP Latex 700 W.
• Fabricación de pantallas acrílicas: una combinación de fabricación de pantallas acrílicas de 3 mm y 4,5 mm, diseño CAD, corte con enrutador CNC Multicam y ensamblaje manual de pantallas.
• Fabricación de soportes de exhibición y escenarios/escenarios: gráficos impresos mediante HP Latex 700 W en Arlon 510 y montados en varios paneles mediante Bobis Multi Applicator, soportes de exhibición diseñados en AutoCAD, enrutador CNC de paneles, corte a la forma y ensamblaje completado en el sitio.

¿Cuáles fueron los desafíos clave involucrados en el proyecto?

Un desafío clave fue traducir la visión artística del galardonado director de arte Eddie Zammit en una exposición de alto impacto visual, equilibrando las limitaciones del sitio, las técnicas de producción y la gestión del presupuesto.



Uno de los mayores desafíos cuando iniciamos este proyecto fue que no se podía colocar ni un solo tornillo en ningún lado. El lugar tuvo que ser devuelto a las mismas condiciones en las que estaba cuando empezamos; no poder fijar nada a las paredes o al piso significó que todo tuvo que diseñarse para que fuera independiente y removible para que pudiera ensamblarse dentro del Espacio y desmontado después de la exposición. También tuvo que cumplir los más altos estándares de seguridad, ya que miles de visitantes pasaron por la exposición.

Para dar un ejemplo de las complejidades, casi todas las superficies tuvieron que estar envueltas en vinilo autoadhesivo removible. Necesitábamos utilizar un adhesivo de silicona especial para las placas inferiores de las paredes divisorias de los suelos de hormigón para poder retirarlas sin dañar el suelo. Se construyeron pantallas independientes para cubrir áreas del lugar que no se podían ver. En cuanto a los gráficos de las ventanas, el acceso externo era un problema, por lo que optamos por construir paneles de doble cara, impresos en ambos lados, que se insertaron en los marcos de las ventanas de gran tamaño. Incluso construimos una “lavandería” independiente en el entresuelo: era como crear un set de filmación que necesitaba hacer frente a una audiencia que pasaba por allí a diario.

¿Cómo superaste esos desafíos?

Todos los desafíos relacionados con el tiempo de producción y la instalación fueron superados por las 3 C: comunicación, colaboración y compromiso.

¿Cuántas personas participaron en el proyecto?

Aproximadamente 25 personas participaron en el equipamiento y desmontaje principal.

¿Cuál es tu aspecto favorito del producto?

Mi parte favorita de la exposición fue entrar al vasto espacio terminado como visitante y quedar abrumado por la exhibición visual de todos los productos trabajando juntos: ¡una experiencia verdaderamente inmersiva!

¿Qué tan sostenibles fueron sus procesos?

Debido a los requisitos específicos de los productos para la exposición, lamentablemente no pudimos utilizar tantos productos sostenibles como nos hubiera gustado; sin embargo, lo implementamos siempre que fue posible. La principal prioridad de esta exposición fue el alto impacto con la durabilidad y, lo más importante, la capacidad de remoción para devolver el sitio a su condición original.

¿Qué significa para la empresa ganar un premio FESPA? ¡Especialmente porque nunca has ganado uno antes!

Quedamos completamente impresionados al ganar el Oro tanto por “Printeriors” como por “Best in Show”; fue completamente inesperado. No es que no tuviéramos fe en lo que habíamos producido como exhibición, sino más bien porque nunca antes habíamos presentado su candidatura a ningún premio y no estábamos familiarizados con el proceso y sabíamos que habría entradas de todo el mundo.

Desde la perspectiva de la empresa, refuerza la calidad y la experiencia de nuestro personal y nuestro negocio para nuestros clientes actuales (y, con suerte, futuros). Ahora nos encontramos en aguas inexploradas y actualmente estamos buscando la mejor manera de promover este increíble premio FESPA para maximizar el interés en el trabajo de calidad que podemos producir. ¡Esperamos presentar nuevos proyectos en FESPA en el futuro!

Cuéntanos brevemente sobre Todo sobre los gráficos.

All About Graphics se fundó en 1997 y originalmente se creó para especializarse en el espacio de impresión y gráficos corporativos. En un corto espacio de tiempo, adquirimos un escáner en color de gran formato y lo acoplamos a una impresora de gran formato HP para permitir la copia, el escaneo y la impresión en color de gran formato. Esto rápidamente pasó a la impresión de bellas artes y, poco después, a la impresión de papel tapiz. Nuestro trabajo luego progresó hacia la exhibición, la exposición. Espacio comercial y residencial. Después de aproximadamente 25 años, nos hemos consolidado en la producción de bellas artes, exhibiciones corporativas, exhibiciones y eventos, interiores domésticos y fabricación de letreros y exhibidores.

All About Graphics sigue siendo una pequeña empresa con un promedio de cuatro empleados más dos propietarios; sin embargo, hemos formado conexiones con instaladores, fabricantes y algunas empresas de impresión (similares a nosotros) en todos los estados de Australia y Nueva Zelanda para permitirnos trabajar en todo tipo de proyectos en cada lugar requerido.

Los Premios FESPA volverán en 2025, celebrando los logros de impresores y rotulistas de todo el mundo y reconociendo sus habilidades, talento, creatividad e innovación. Cada año, se reciben cientos de trabajos destacados, que cubren 18 categorías de especialidad, juzgados y preseleccionados por nuestro panel de expertos. Como los premios independientes más antiguos y de mayor duración de la industria de la impresión, reconocidos en todo el mundo de la impresión y la señalización como el lugar donde se establecen los estándares de la industria, los Premios FESPA brindan la plataforma definitiva para que las empresas muestren su trabajo.

Para descubrir las últimas innovaciones, tecnologías, estudios de casos y tendencias del mercado en torno a la industria de la decoración de interiores, explore FESPA Printeriors .