Persiguiendo la perfección en serigrafía

Antonio Tsigonias y su Garden Institute en Atenas ganaron un premio FESPA por seis separaciones y por resolver los problemas del fenómeno muaré.

Esta reproducción de una pintura al óleo original del Garden Institute de Atenas ganó un premio de plata FESPA 2023 en la categoría Serigrafías y bellas artes. Se separaron seis pantallas en CMYKOG para maximizar la precisión del color con tinta UV, y luego el impresor extrajo, controló y corrigió las pruebas con la participación del artista. La edición es de 50 x 70 cm y está en papel Old Mill Avorio de 300 g/m². La impresión también incluyó tres capas de blanco para imprimar la superficie y una tinta de seguridad UV para autenticar la impresión. Hablamos con el Maestro Impresor Antonio Tsigonias, quien supervisó la obra.

¿Cuál era el resumen y qué intentaba lograr con el trabajo?

Queríamos reproducir una serie de serigrafías a partir de una obra de arte original, llena de variaciones de color y detalles degradados. La colaboración con el artista Christodoulos Galtemis nos dio la oportunidad de realizar su obra de arte original 'Psirri', que lleva el nombre de un barrio del centro de Atenas y está inspirada en él.

¿Cómo te inspiraste para hacer el trabajo?

Para implementar las separaciones del proyecto, y tras un minucioso estudio del prototipo, decidí que podía reproducirse correctamente seleccionando canales adicionales de información de color enriquecida. La reproducción se imprimió utilizando dos canales adicionales, naranja y verde, ya que el prototipo es muy rico en color en estas áreas espectrales.

¿Cuánto tiempo tuviste para completar el proyecto?

Todo el proyecto se completó en unos tres meses. El estudio de las gradaciones tonales y de color utilizando escalas de color impresas; mediciones de porcentajes de puntos; construcción de curvas de corrección; preparación de las tintas ideales adecuadas; la impresión de los mismos para equilibrar las zonas grises acromáticas, son algunas de las tareas que se implementaron antes de imprimir el tiraje. Todo el estudio tomó alrededor de nueve o 10 semanas, mientras que el proceso de impresión y retoque tomó alrededor de siete días.

¿Cuáles son los beneficios de las elecciones de materiales que hiciste?

El uso de un raster de grado medio, incluso analógico, puede dar como resultado un resultado rico tanto en términos de color como de tono. Con la técnica de separación y recomposición de imágenes durante la impresión, los puntos utilizados son de menor tamaño que los utilizados en cuatricromía, ya que el color se compone de seis componentes. Todo el estudio, incluida la elección de los materiales de película utilizados para imprimir tintas, mallas, etc., demostró que es posible reproducir correctamente obras de arte.

¿Cuáles fueron los desafíos clave involucrados en el proyecto en relación con la tecnología, los materiales, la instalación, el diseño y la sostenibilidad?

Hubo muchos desafíos. Los principales implicaron preparar las tintas ideales y suavizar los grises neutros de la impresión de tinta. Estudiar y resolver el problema de los fenómenos muaré fue aún más difícil, pero se solucionó utilizando una forma de punto no isotrópica. Un desafío importante es que todo el estudio en términos de separación de imágenes y materiales no tiene opciones industriales listas para usar, por lo que todo tuvo que prepararse desde cero.

¿Cómo superó esos desafíos?

El uso de instrumentos de control de calidad apropiados ha ayudado a resolver varias preocupaciones sobre la organización del flujo de trabajo cadavérico para la cría. Espectrofotómetro densitómetro, tensiómetro, copa de flujo y balanza de precisión fueron algunos de los instrumentos que ayudaron a resolver problemas no deseados.

Además, es importante tener conocimientos de tintas y pigmentos, los aditivos y solventes de las tintas actúan como catalizadores para la correcta impresión del punto y ayudan mucho en la mínima dispersión del punto. La estandarización de todo el flujo de trabajo ayudó a evitar problemas importantes.

¿Cuántas personas participaron en el proyecto?

El equipo principal estaba formado por cinco socios del Garden Institute, por lo que en total participaron activamente entre 10 y 15 personas. Estoy muy feliz porque mi mentor Alkis Dousias y muchos de mis antiguos alumnos de la Escuela de Artes Gráficas de la Universidad de West Attica participaron en este particular esfuerzo de reproducción.

¿Cuál fue tu aspecto favorito del producto?

Aparte de hacer y registrar las recetas de las tintas, me resultó especialmente interesante imprimir los gradientes de separación verde y naranja.

¿Cuál fue la respuesta del pintor al óleo sobre la reproducción de su obra?

Justo antes de firmar las obras, el artista me miró a los ojos después de haberse bajado las gafas hasta la nariz y me dijo: “¡Oye, Tsigonias, la obra reproducida es mejor que la pintura original!”.

¿Qué tan sostenibles fueron sus procesos?

El estudio y la grabación no fueron un proceso fácil; no pretenderé que no tuve problemas para organizar el flujo de trabajo correctamente. Pero disfruté especialmente el proceso de impresión cuando vimos cómo se regeneraba el prototipo. En este sentido, además de la reproducción del proyecto, se elaboró un estudio grabado. Creo que todo el proyecto involucró procesos sostenibles.

¿Qué significa para usted ganar un premio FESPA?

Me gustaría agradecer a los jueces y decir que es un gran honor para mí que este trabajo haya sido elegido para ser presentado en la FESPA Global Print Expo en Munich. Es un honor aún mayor que hayamos logrado ganar el segundo lugar en una categoría muy exigente. El reconocimiento de nuestro trabajo de impresión nos da el coraje de seguir trabajando en equipo para crear reproducciones impresas aún mejores. En este punto me gustaría expresar mi más sincero agradecimiento a todos mis colegas.

Los premios FESPA volverán en 2025; para obtener más información, visite aquí .