Las oportunidades futuras de la serigrafía en el arte

Las serigrafías se han convertido en una parte esencial del arte. Sonja Angerer habla sobre la serigrafía y las oportunidades de futuro que este sector de la impresión ofrece a los impresores.

Cualquiera que considere la serigrafía en el arte actual piensa inmediatamente en Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Estos artistas jugaron un papel decisivo a la hora de llevar la tecnología a los museos. Aunque la serigrafía se practica desde hace siglos, sobre todo en Asia, no se hizo popular en Europa hasta la década de 1940. La serigrafía también se utilizó en Estados Unidos para carteles publicitarios entre ambas guerras mundiales. Cuando los movimientos Pop Art y Op Art descubrieron la serigrafía para la reproducción y producción de arte, se consideró un proceso moderno de alta tecnología. En aquella época hubo un intenso debate sobre si la serigrafía podía considerarse arte.

Pie de foto:Izquierda: Serigrafía «Lo importante no siempre es importante" de Adi Holzer de 1976, derecha: "Coloured Su" N° XXX a XXXVIII, Detlef Hansen, 1984. Adi Holzer, Atribución y Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0 , ambos a través de Wikimedia Commons

Serigrafía, serigrafía y otros procesos de impresión.

En la década de 1940, la serigrafía se denominaba generalmente "serigrafía" en Europa. El término combina el latín "sericus", que significa "seda", y el griego "graphein", que significa "escribir" o "grabar". Esto se debe a que los tamices solían estar cubiertos de seda auténtica. Hoy en día se entiende por "serigrafía" la reproducción de arte únicamente en el proceso de serigrafía. El término distingue estas impresiones de las producidas en impresión digital o litografía. Se utilizan varios términos para el arte reproducido digitalmente, como "impresión artística" o impresión "giclée". "C-print" se refiere a una impresión artística producida mediante el proceso fotográfico tradicional.

La serigrafía es posible a todo color y en trama. Históricamente, se prefería la impresión a todo color para las artes gráficas. Se animó a los artistas a transferir el motivo a la pantalla a mano. Este enfoque tenía como objetivo elevar las serigrafías al estatus de obras artísticas únicas. La impresión de medios tonos se percibía como una mera reproducción fotográfica. Hoy en día, artistas contemporáneos como Damien Hirst y James Rizzi ya no se adhieren a estas convenciones y utilizan libremente la serigrafía de formas innovadoras.

Sin embargo, persiste la tradición de destruir las pantallas de las Serigrafías una vez alcanzado el número deseado de reproducciones. Las serigrafías de los artistas suelen estar numeradas y firmadas, lo que garantiza su autenticidad. Esta práctica permite obtener precios significativamente más altos, ya que el certificado garantiza que se trata de una impresión original.

Las serigrafías de los artistas a menudo se elaboran en máquinas de impresión manual. Sin embargo, también se pueden producir en máquinas semiautomáticas, tres cuartos e incluso totalmente automáticas disponibles en el mercado, ya que en la serigrafía nunca ha habido una separación de procedimiento entre las aplicaciones comerciales, industriales y artísticas.

Leyenda: El arte de serigrafía se puede obtener en el portal Catawiki por poco dinero. Sin embargo, las obras de algunos artistas pueden costar varios miles de euros.

Bellas Artes, Arte y Mercado

Como proceso de impresión analógico, la serigrafía requiere plantillas o pantallas. Esto hace que el proceso sea bastante complejo, especialmente cuando se imprime con varios colores. En muchos casos se utilizan ocho o más colores para la serigrafía. Esto hace que la producción de serigrafías artísticas sea costosa. A menudo resulta difícil recuperar los costes de las series pequeñas. En el portal del mercado del arte Catawiki puedes comprar serigrafías firmadas por artistas conocidos por poco dinero.

Debido a los elevados costes, muchos artistas y galerías suelen optar por la "serigrafía digital", que es esencialmente impresión digital. Las ventajas son obvias. Dependiendo de la tinta utilizada, es posible imprimir en una variedad de sustratos, incluido papel fotográfico y artístico, papel hecho a mano, lienzo, metacrilato, metal y madera. Dado que no se requieren plantillas, una impresión digital de bellas artes es mucho más barata de producir y no requiere una tirada mínima de impresión. Cuando se imprime en papeles artísticos, por ejemplo de Hahnemühle, y tintas a prueba de archivos, por ejemplo, Epson Ultrachrome , el arte impreso digitalmente dura décadas.

La serigrafía, sin embargo, todavía se beneficia de las técnicas tradicionales de serigrafía, que permiten, por ejemplo, el uso de varios colores y fluidos disponibles. Se pueden aplicar en capas sobre casi cualquier material. Esto permite realizar semirrelieves, pero también lacados, veladuras y estructuras de superficie en toda la superficie y parcialmente. Una vez creadas las plantillas, también se pueden utilizar para ilustrar otros productos con el motivo del artista, como camisetas.

Pie de foto: "Fanti Village, Liberia", serigrafía rasterizada firmada por Detlef Hansen, 1987. Foto: Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0 , vía Wikimedia Commons

El futuro de la serigrafía en el arte

La serigrafía siempre ha atraído a artistas apasionados, como el cofundador de FESPA , Michael Caza. A través de su trabajo, a menudo ayudan a dar forma a la visión del trabajo del artista. Por este motivo suelen ser empresas especializadas las que se han dedicado a la Serigrafía. Algunos, como Stainer Schriften und Siebdruck GmbH en St. Martin, cerca de Lofer, Austria, tienen sus propios departamentos de serigrafía . Sin embargo, también ofrecen productos estándar de la industria, como aplicaciones de impresión digital y rotulación de vehículos.

La serigrafía y las reproducciones artísticas son especialmente adecuadas para empresas con un profundo arraigo en la serigrafía artesanal, ya que se requiere mucha experiencia y habilidad. También ayudan las conexiones existentes con los artistas y el mercado del arte, ya que los negocios pueden ser muy rentables con artistas de renombre. Estos artistas suelen permanecer leales a empresas de confianza durante años. Sin embargo, el negocio de trabajar con artistas locales, aficionados y a tiempo parcial no debe pasarse por alto en el ámbito del arte de la serigrafía. Estos clientes suelen estar dispuestos a pagar precios superiores para ver su trabajo como serigrafía. Además, esta clientela depende mucho menos de la situación económica general y de las tendencias pasajeras. En general, se puede decir que la serigrafía y el arte seguirán complementándose, presentando un mercado apasionante para los especialistas.

¡Las inscripciones para los Premios FESPA 2025 ya están abiertas! Los premios FESPA celebran los logros de impresores y rotulistas de todo el mundo. Reconociendo su habilidad, talento, creatividad e innovación. Los ganadores se anunciarán durante la FESPA Global Print Expo 2025 en Berlín, Alemania, el 7 de mayo de 2025. Ingrese los premios aquí .

Para descubrir el contenido más reciente que cubre una amplia gama de sectores, incluidos la serigrafía y las bellas artes, suscríbase al boletín mensual gratuito FESPA World de FESPA, disponible en inglés, español y alemán.