La démocratie du design : IA, créativité et décoration intérieure

Nous avons discuté avec Matt Fletcher de John Mark Ltd et Cheryl O'Meara de Print Pattern Archive de la combinaison de techniques anciennes avec l'intelligence artificielle (IA) pour créer de nouveaux motifs passionnants pour des revêtements muraux de luxe.

Photo ci-dessus : Design créé avec Siobhan Murphy de Interior Curve.

Cheryl O'Meara est propriétaire de Print Pattern Archive au monastère de Manchester, et Matt Fletcher est directeur commercial chez John Mark Ltd , un fabricant de papiers peints imprimés numériquement. Les clients travaillent avec Cheryl sur la pré-production et la conception dans son studio d'impression, s'inspirant souvent des vastes archives de textiles et de papiers peints anciens qui s'y trouvent, avant que John Mark ne prenne en charge la production.

Cette année, on a beaucoup parlé de l’IA et de son potentiel – et son application la plus prometteuse pour les imprimeurs semble être l’amélioration des arts graphiques pour créer des designs audacieux et innovants. Chez John Mark Ltd, Matt était enthousiasmé par le potentiel de l’IA lorsque de nouvelles conceptions ont commencé à arriver pour être traitées sur la chaîne de production. « Le design était tellement audacieux : nous n’avions jamais rien vu de pareil auparavant », dit-il. "D'un point de vue industriel, l'IA est très excitante en ce moment, mais nous devons l'affiner un peu plus, car lorsque j'ai montré les résultats à de grandes marques aux États-Unis, elles disent qu'elle peut être écrasante."

Cheryl déclare : « Je crée des gammes de papiers peints et de tissus pour des clients allant des indépendants aux grandes marques, et la partie agréable de mon travail consiste à travailler avec et à perfectionner quelqu'un qui est peut-être créatif mais qui n'a pas vraiment les compétences techniques. Ce que crée l’IA ne semble correspondre à aucun schéma : c’est familier, mais si coloré et intense, si fantastique, que le spectateur ne peut pas vraiment le situer. Leurs réactions face à l’art peuvent être très puissantes.

« Les images générées par l’IA peuvent être extrêmes. Mais récemment, j'ai travaillé sur des projets beaucoup plus commerciaux et j'ai également développé une gamme de papiers peints qui utilisent l'IA de manière plus subtile. Ayant eu le temps au cours de l'année de développer ma pratique autour de l'IA, je la trouve profondément créative. C'est totalement nouveau et propose une façon différente de travailler.

Conception botanique facilitée par l’IA

« Dans nos studios, nous utilisons le Print Pattern Archive [vaste collection de textiles et de papiers peints anciens de Manchester], le dessin à la main et l'IA. Ainsi, tout ce que nous produisons est un mélange unique de passé, de présent et de futur. Les conceptions purement IA ont un aspect différent. Mais mélanger un peu de patrimoine, ajouter une touche humaine, crée une résonance à laquelle les gens peuvent s'identifier davantage et donne au travail plus de profondeur et de qualité.

Alors, comment Cheryl crée-t-elle ses créations en pratique ? « Midjourney est mon premier choix, mais il existe d'autres plates-formes qui effectuent différentes tâches de manière plus efficace. Le plus important est l’invite textuelle. Il s’agit d’un processus d’affinement et d’amélioration permanent, d’augmentation de la créativité ou d’arrêt et de redémarrage. Les invites sont également comme une recette, dans laquelle vous pouvez facilement échanger et choisir différentes invites. Quelqu'un peut avoir un vocabulaire de conception incroyable dans un autre domaine, comme la photographie, que je peux utiliser. Je devrai peut-être faire 30 ou 40 itérations d’un modèle jusqu’à ce qu’il atteigne son point optimal.

IA – votre copilote créatif

Cheryl tient à souligner que l’IA ne peut pas tout créer à elle seule. Les conseils et la conservation humains sont toujours essentiels – en particulier de la part d’experts expérimentés et conscients des facteurs qui contribuent à une conception parfaite.

«Je décrirais l'IA comme mon copilote», dit-elle. « Mais pour que l’IA exploite tout son potentiel, vous devez prendre en compte deux facteurs : premièrement, je dois m’appuyer sur mes 30 années d’expérience et utiliser ma connaissance de différents pays, techniques et styles. Vous avez besoin de ce vocabulaire et de ces connaissances pour générer les images les plus intéressantes. Et deuxièmement, vous devez avoir un point de vue commercial et la capacité de modifier, car vous organisez et peaufinez tout au long du processus.

Cheryl au travail au Print Pattern Archive à Manchester

"C'est similaire à ChatGPT pour l'écriture : vous pouvez obtenir la recherche et la structure de l'IA, mais vous devez y revenir et ajouter du style et de la personnalité à l'écriture."

Il existe des problèmes éthiques pour produire de l’art uniquement en utilisant l’IA et en tirer parti sans aucune indication sur l’origine de l’œuvre. Mais Cheryl affirme qu’il existe également des raisons créatives de ne pas s’appuyer uniquement sur l’IA et les machines.

« Lorsque je reçois de la correspondance et que je soupçonne l'utilisation de ChatGPT, je trouve que c'est un peu distant et aliénant. Nous savons maintenant qu'il est si facile de produire quelque chose avec l'IA, mais je veux voir quelque chose de plus de la part du producteur : sa sélection ou sa direction – un design avec une touche humaine. Nous travaillons en étroite collaboration avec nos clients, qui sont convaincus que ce qu'ils nous commandent est intègre et d'origine claire.

« Nous avons toujours été totalement honnêtes sur l'importance de l'IA dans ce que nous produisons, mais aussi sur la façon dont nous l'utilisons, et veillons à ce que tout ce que nous produisons en tant qu'artistes et designers en studio soit totalement nouveau. Nous avons une base d'originalité car même si nous utilisons l'IA, nous incorporons le patrimoine et la peinture à la main. Nous savons que ce processus et ce produit nous sont totalement uniques. Nous ne nous contentons pas de saisir une invite et c'est tout. L’IA ne génère pas l’œuvre d’art ; cela nous aide dans le cheminement vers la création de cette œuvre d’art.

L'IA est intégrée aux designs vintage de Print Pattern Archive

Démocratiser le design

Aujourd’hui, il semble que tout le monde puisse devenir designer. Est-ce une bonne chose d’ouvrir la créativité à tous ceux qui s’y intéressent ou cela pourrait-il conduire à un marché chaotique où personne ne sait plus ce qui est authentique ?

« L'IA a définitivement aidé les écrivains et les designers à développer leurs compétences sur le marché », déclare Cheryl. « En écriture ou en design, un tout nouveau domaine est devenu accessible à ceux qui n'ont pas nécessairement les compétences nécessaires pour écrire ou générer des images eux-mêmes, mais qui ont des idées et une créativité étonnantes en matière de propriété intellectuelle [propriété intellectuelle] plutôt que dans le sens technique.

« C'est donc un design démocratisé. De la même manière que faire de la musique est devenu accessible à tous, une toute nouvelle génération fait de même avec le design. Je trouve ça vraiment excitant. Pour moi, j'ai l'impression que nous entrons définitivement dans une nouvelle ère passionnante, en voyant d'énormes niveaux de créativité chez de nouveaux joueurs qui n'en auraient pas eu l'opportunité auparavant. J'aime la juxtaposition de la créativité et de la disponibilité de masse. Comme vous pouvez le constater, j’apprécie vraiment les avantages de l’IA ! »

La démocratisation du design peut causer des problèmes du côté de Matt de la chaîne de production. Les designers amateurs peuvent penser qu'ils ont un superbe design, mais celui-ci ne répond souvent pas aux attentes en matière de préparation à l'impression ou de réglementation en matière de propriété intellectuelle.

Conception générée par l'IA

« Parce que l’IA est un sujet de discussion partout, dit-il, les gens pensent qu’ils peuvent créer tout ce qu’ils veulent. Les gens nous approchent en disant : « J'ai ce magnifique design – je veux créer ce papier peint de style Versace ». Mais bien sûr, c’est un signal d’alarme car je suppose qu’ils viennent probablement de taper « Versace » dans l’IA. Notre entreprise n'est pas le gardien – nous sommes une imprimerie à commission. Mais si quelqu’un nous fournissait une copie directe de quelque chose, je refuserais probablement de l’imprimer.

« Mais les concepteurs proposent également des travaux magnifiques, mais qui ne s'impriment tout simplement pas car il s'agit d'un fichier PDF ou JPEG plat. Ils ne réalisent pas qu'ils doivent envoyer les illustrations à une maison de design comme celle de Cheryl pour séparer les couches et s'assurer qu'elles sont prêtes à être imprimées.

« Si vous travaillez pour un détaillant de papier peint grand public et que vous êtes prêt à vendre du papier peint à 15 £ le rouleau, peut-être qu'un bord flou sur un motif n'est pas un problème. Mais sur le marché du luxe, nous n’accepterions pas cette qualité d’impression.

Cheryl utilise des échantillons antiques pour s'inspirer de l'histoire

Cheryl ajoute : « Les plateformes d’œuvres d’art IA ont dû renforcer leurs pratiques en matière d’intégrité de la conception. Au début, avec un programme tel que Magellan, on pouvait inciter le « style Gucci » à produire des designs. Sans surprise, cela a provoqué un tollé parmi ceux qui détiennent les droits de licence sur les marques classiques. C'est pourquoi nous sommes toujours très prudents en matière de droits d'auteur. J'utilise des échantillons antiques pour m'inspirer de l'histoire, mais je crée quelque chose de totalement nouveau et différent. C'est le même processus avec l'IA. Utilisons ce que cela crée comme point de départ pour quelque chose de plus commercial mais totalement unique.

Que réserve l'avenir?

"Repensez à l'époque où Photoshop a été introduit", explique Cheryl. « Au début, c'était rudimentaire, juste pour gagner du temps, et maintenant cela fait partie intégrante de la conception. Je suis curieux de voir ce qui se passera lorsque le traitement quantique arrivera, qui permettra un traitement ultra-rapide des ensembles de données, pour voir comment cela affecte l'IA générative. Je pense que cela amènera les choses à un autre niveau.

« Plus important encore, à l'avenir, si le beau design est partout, parce qu'avec l'IA, il n'y aura plus d'excuse pour cela, dans quoi voulons-nous nous engager ? Pour moi, c'est la personne, ou le lieu, ou les techniques. Cette connexion va être cruciale.

« Le récit sera essentiel, ainsi que la manière dont cette histoire sera racontée sur les réseaux sociaux. À l’avenir, le marché sera inondé de créateurs et de designers. Ce qui va les différencier, c'est l'histoire de la marque. La surface est peut-être belle, mais ce qui la vendra et ce qui intéressera le client est le contexte humain. Donc, voir quelqu'un peindre le produit à la main ou montrer d'où il tire son inspiration sera très important pour se démarquer de la foule.

Matt déclare : « Dans l’industrie du luxe, il y aura toujours une place pour un nouveau design réel et authentique, peint à la main. Cheryl et moi avons une grande compréhension du marché et, d'un point de vue commercial, nous pouvons vous fournir des conseils et une compréhension.

Touche humaine : la peinture à la main complète le design

« Oui, nous serons des intermédiaires pour les nouveaux créatifs », déclare Cheryl. « Par nature, tout le monde est créatif, et un outil comme l’IA va étendre ce que nous percevons comme de la créativité. L’avenir le reflétera : les grandes marques auront toujours le pouvoir (comme les anciennes maisons de disques), mais une toute nouvelle couche de nouveaux créatifs montera dans les rangs et brisera ce monopole. Dans notre studio, nous aimons avoir une longueur d’avance en matière d’innovation et l’IA est une autre boîte à outils.