Kiterjesztett valóság: a nyomat életre keltése

Az egyesült államokbeli Amplifier tervezőlaboratórium a művészetet használja fel, hogy „felerősítse” társadalmi változással foglalkozó partnereinek üzenetét. Most, a kiterjesztett valósággal, összeházasodik a hagyományos nyomtatás és az intelligens technológia világával.

Mindenféle érdekes módszer létezik arra, hogy a nyomatokat „mozgásnak” tűnjön. Megvizsgáltuk például azokat a fantasztikus hatásokat, amelyeket lencsés nyomtatással lehet elérni.

De a modern technológia, és különösen az okostelefonokban kínált kiterjesztett valóság (AR) lehetősége, átjárót kínálhat a mozgó műalkotások teljesen új világához.

A non-profit tervezőlaboratóriumi erősítő számára ez a technológia hihetetlen lehetőségeket kínál. Az Amplifier arra specializálódott, hogy segítse „a társadalmi mozgalmak üzeneteit a mainstream kultúrába bevinni, hogy nagy léptékű kulturális változásokat hozzon létre”, és saját AR-alkalmazásának megjelenése révén már képes hagyományos analóg plakátjait, matricáit és falfestményeit művészetté alakítani. szó szerint életre kel, és cselekvésre ösztönöz.

„Szervezetként a kiterjesztett valóságot használjuk eszközként, hogy mélyebbre vigyük a történetmesélést” – mondta el az Amplifier társ-kreatív igazgatója, Cleo Barnett.

„Munkánk nagy része leegyszerűsíti a mozgások alapvető üzenetét, hogy rendkívül világosak és meggyőzőek legyenek a közönség számára – azt akarjuk, hogy valaki egy másodperc alatt megértse a művének alapvető üzeneteit, mondjuk, ha az utcán vezet, és meglátja a műalkotást. óriásplakátként.



„Az AR módot ad arra, hogy mélyebbre vigyük az általunk elmondott történeteket, lehetővé téve közösségeink számára, hogy közvetlenül halljanak a mozgalmak vezetőitől, és mélyebben foglalkozzanak a műalkotással az árnyaltabb történetmesélés révén.

„Szeretnénk, ha alkotásaink nyilvános térben élnének, hogy a mainstream tudat részévé válhassanak, de a közösség több tagja számára is beszélgetésindítóvá váljon. Tehát ha valaki sétál az utcán, és látja, hogy valaki más aktiválja a műalkotást, az hirtelen újabb elköteleződési pontot hoz létre az emberek között. Ez szervezetünk egyre növekvő céljává vált – az emberek közötti párbeszéd kialakítása, nemcsak a kritikai gondolkodás képességének fejlesztése, hanem az együttérzés kialakítása és remélhetőleg világos cselekvési utak inspirációja is.”

Hagyomány és technológia

Ennek a szinte varázslatos technológiának az indító példája Xiuhtezcatl Martinez bennszülött mozgalom vezetőjének Shepard Fairey művész portréját használja. Egyszerűen az Amplifier alkalmazás használatával Xiuhtezcatl állóképének megtekintésére, életre kel, hogy beszéljen az éghajlati fellépésért folytatott küzdelemben szükséges munkáról (ha látni szeretné ezt és az Amplifier alkalmazást működés közben, látogasson el ide ).


Shepard Fairey művész, Xiuhtezcatl Martinez őslakos mozgalom vezetője

„A technológia úgy működik, hogy a 2D grafikát az alkalmazásba programozzuk, amelyet mi magunk építettünk és terveztünk a szervezetünk számára. Amikor az alkalmazás felismeri a műalkotást, az aktiválja az AR-t. Néha harmadik feleken keresztül dolgozunk, ilyenkor a közönségünk beolvashat egy QR-kódot, amely egy weboldalra viszi őket, majd a weboldal beolvashatja és elolvashatja a műalkotást. De a kezdeti képet be kell programozni a rendszerbe, hogy aktiválja az AR-t” – mondta Cleo.

„Az egyes animációs alkotások létrehozásának módja az általunk felépített kampány igényeitől, valamint az idővonaltól és az általunk dolgozó erőforrás-tartománytól függően eltérő. A Xiuhtezcatl-lel készített műalkotáshoz egy meglehetősen ritka technológiát használtunk, a Rotoscoping nevet. Xiuhtezcatl állóképet pontosan azon a ponton készítettük, ahol elkezdtük a beszédéről készült videót. Aztán átadtuk az állóképet Shephard Fairey-nek, hogy készítse el az eredeti műalkotást. És amint az alkotás elkészült, átadtuk a digitális fájlt, beleértve az alkotás réteges fájljait, valamint a beszéd videó- és hangfelvételeit a Rotoscoping csapatának.

„A Rotoscoping csapat keze lerajzolja, amire szüksége van. De a technológia úgy működik, hogy csak bizonyos pontokon belül kell kézzel rajzolniuk, és a Rotoscoping technológia kitölti az üres helyeket. Ez egy oda-vissza folyamat, hasonló az AI-val való munkához: kézzel rajzolod; a gép kitölti az üres helyeket; de aztán kijavít bizonyos helytelennek tűnő területeket.

„Tehát ez elég idő- és erőforrás-igényes – nem sok ember csinálja a világon, és nem ez az, amit mi csinálunk az AR minden darabjánál, de ez egy igazán szép példa arra, hogy mire vagyunk képesek. Egy másik dolog, amit tehetünk, az az, hogy egy réteges fájlt kapunk egy művésztől, és egy animátorral együtt animálhatjuk a műalkotást.”

A művészet és a technológia ereje

Mivel az alkalmazásnak fel kell ismernie a kezdeti képet, és mivel az Amplifier ilyen hatalmas vizuális képkatalógussal rendelkezik, bizonyos gyakorlati követelményeket kell kezelni.

„A technológia még mindig új, így mindenképpen vannak vele kihívások. Az egyik a tárhely és a memória. Most már hatalmas portfóliónk van AR-aktivált műalkotásokból, ezért kihívást jelentett, hogy alkalmazásunk hatékonyan működjön a különböző műalkotások olvasásához szükséges összes tárhellyel, és ez egy folyamatos folyamat köztünk és a webünk között. fejlesztők – mondta Cleo.

És ezek az AR műalkotások közvetlenül integrálhatók egy iPhone kamerába, így ha valakinek tetszik egy poszter, le tudja készíteni a képet, és a műalkotás automatikusan életre kel? – Igen – mondja Cleo. „Az Instagram Spark AR szűrőjén keresztül már közvetlenül integrálhatunk az iPhone-nal. Használjuk a 8th Wall nevű platformot is, amely lehetővé teszi, hogy az emberek egy URL-en keresztül aktiválják a műalkotást, így nem kell letölteni az alkalmazást.

„A végeredmény nagyon magával ragadó. Partnereink nagyon izgatottak, hogy kampányokat építhetnek ezzel a technológiával, és a közönség szívesen vesz részt a munkában ilyen módon. A múltban volt néhány rendkívül sikeres kampányunk, amelyek nem az AR köré épültek, de azt mondanám, hogy ez a munkánk evolúciója, és mindig is a történetmesélés innovációjára összpontosítottunk, mint szervezetünk kulcsfontosságú értékére.”

Tehát mi volt a technológia elterjedése a való világban? Az Amplifier Earth Guardians AR-aktivált alkotásai több tízezer benyomást gyűjtöttek össze különféle platformokon.



Nyomtatva pedig ennek a technológiának az egyik fantasztikus aspektusa – eltekintve attól a gyönyörű eredeti műalkotástól, amelyet az Amplifier használ az aktiváláshoz – az a tény, hogy a hagyományosan nyomtatott képek jelentik az AR-világ átjáróját.

„Habár kampányainknak mindig vannak digitális vonatkozásai – beleértve az amplifier.org webhelyről készült alkotásaink ingyenes, nyílt forráskódú, nagy felbontású letöltését, hogy az emberek a világ bármely pontján kinyomtassák ezeket a grafikákat –, kampányainknak mindig van analóg aspektusa is. . Kitartunk a nyomtatás erejébe vetett hit mellett” – mondta Cleo.

„Az számít, hogy az emberek mit látnak vagy nem látnak a nyilvános tereiken. Ha egyszer meglátsz valamit, soha nem láthatod, az a tudattalanod részévé válik. Emiatt úgy gondoljuk, hogy a nyomat sokkal tartósabb benyomást kelt, mint egy digitális tekercs. Természetesen a digitális történetmesélés is fontos számunkra, tehát ahol a kettő ötvöződik, az valóban a mi kedvencünk.”