Egy élet a művészetben: Jon Cone

Jon Cone a nyomtatási technológia újítója, de első szerelme a művészet és a fotózás. Beszélünk vele arról, hogy a művészet és a nyomdászat ma is együtt tud működni.

„Kérdezzen meg bármelyik nyomdászt a nyomatkészítési üzletéről, és azt fogja hallani, hogy ez a szerelem üzlete” – mondja Jon Cone.

„Ha ők igazi együttműködő nyomdászok, és van valami, amire egy projektnek valóban szüksége van, de a művész nem engedheti meg magának, akkor a nyomdász megvalósítja, mert ez része a médium iránti szeretetüknek. Ez nem csak üzlet – nem hagyják, hogy egy nyomat rosszul nézzen ki, mert a művész nem tudja véglegesíteni. A nyomtató véglegesíti és kifizeti a költségeket.

„Ennek eredményeként úgy gondolom, hogy a legtöbb képzőművészeti nyomatkészítő stúdiónak, amely hagyományos médiumokkal – szitanyomással, mélynyomással és így tovább – dolgozik, nehéz folytatni a munkát.”

Jon esetében a piacvezető nyomtatási technológiát, például a Piezography monokromatikus nyomtatási rendszert létrehozó munkája segítette támogatni művészibb törekvéseit. És milyen erőfeszítéseket tettek: az évek során Jon olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Stanley Boxer és Norman Bluhm, valamint olyan fotósokkal, mint Richard Avedon és Gregory Colbert.

„A szerelmem ez iránt az egyetemen kezdődött, ahol fotózást és grafikát tanultam” – mondja Jon. „1980-ban diplomáztam a művészeti fellendülés csúcsán, és nyomdászmester akartam lenni. Munkát kaptam New Yorkban, egy nagyszerű helyen Sohóban, Manhattan alsó részén, amely akkoriban a művészvilág központja volt. Legjobb cégeknek nyomtattunk – a túlcsordulást a Warhol Stúdióból, Rauschenbergből végeztük.”

A korai selyemszitat Jon az egyetemen készítette, 21 elválasztást és tintát használva a fénykép illúziójának megteremtésére. Kredit: Jon Cone

Papír választás

21 évesen Jont arra ösztönözték, hogy nyisson saját stúdiót – a Cone Editions-t Port Chesterben, New Yorkban. Kezdetben absztrakt festőkkel, különböző anyagokkal és hagyományos nyomtatási módszerekkel kísérletező Cone Editions azóta a képzőművészeti tintasugaras nyomtatás szinonimájává vált, különösen a fényképezéssel. A Cone Edition több mint 40 éve alatt Jon egyedülálló betekintést nyert abba, hogy mire van szükség a kiváló minőségű nyomtatáshoz.

„Nagyon kívánatos művészi matt papír használata, de a legtöbb fotós fényes vagy félfényes papírra szokott nyomtatni” – mondja Jon. „Nehéz rávenni egy fotóst arra, hogy megpróbálja használni a matt képzőművészetet. Azt mondják, unalmasak, nincs bennük a fényes sötétség, de az én piezográfiai rendszeremmel tényleg megtehetik” – mondja Jon.

„Ezután fontos a megfelelő papír kiválasztása. Az igazán fényes papírok nagyon élénk kifejezést tudnak kelteni a fényképen. A kevésbé fényes papírok, amelyek fényerejükben természetesebbek, egy kicsit introspektívabb, kevésbé feltűnő kifejezést hozhatnak létre, ahol egy kicsit hosszabban szeretnénk belenézni abba a fényképbe. A papír tónusa válik igazán fontossá – sokkal inkább, mint a textúra vagy a felületi minőség.

„Azt hiszem, az emberek a 2000-es évek elején jobban ráhangolódtak a papírra, de úgy érzem, ma már annyira változatosak a lehetőségek, hogy a legtöbb fotós egyszerűen nem tudja, mivel próbálkozzon. A tintasugaras papír is megdrágult, de úgy gondolom, hogy a papír nagyon fontos, és ha egy fotós megengedheti magának, sokféle lehetőséget kell kipróbálnia, hogy megtalálja, milyen kifejezést eredményez és mit szeretne.

Egy másik jelentős fejlemény a 2000-es évek eleje óta a képrögzítés módszere. A dedikált filmalapú kamerák mára elavultak, és digitális és mobiltelefon-alapú képeket használnak.

„Régebben volt fólia és a zselatin ezüst eljárás. Ezüst esetén a képek nagyon gyorsan elsötétednek, és nagyon gyorsan fehérednek, mert az ezüst pontosan így működik. De ezek az új érzékelők a digitális fényképezőgépekben és mobiltelefonokban nagyon lineárisak – sokkal könnyebben rögzítik a legfényesebbet és a legsötétebbet, mint az ezüst, és jobban rögzítik a színeket. Inkább a mi emberi szemünkhöz hasonlítanak, és többet látnak” – mondja Jon. A Wolf Kahn's Red Hill 13 színű szitanyomata, 13 különálló, számítógéppel előállított szitanyomásból. hitel: Jon Cone

„A fényképezés megváltozott: a nyomtatható képfájlok jóval meghaladják azt, amit a legtöbb tintasugaras nyomtató képes. Például amikor egy Epson nyomtató az árnyékba kerül, nagyon gyorsan elsötétül. De a piezográfia olyan lassan feketévé válik, hogy olyan részletek vannak a képfájlok árnyékában, amelyeket a fotósok nem fognak látni, amíg ki nem nyomtatják.”

Kemény feladatvezetők

Ha a piezográfia Jon legnagyobb vívmánya technológiailag, akkor művészileg legbüszkébb eredményei a nyomtatott projektek. De bár minden nyomdász ismer egy nehéz ügyfelet, a képzőművészet világában az együttműködések még nagyobb terhelést jelenthetnek.

„Nagyon büszke voltam arra, hogy Richard Avedonnal dolgozhattam, ami nem sokkal a halála előtt történt. Először is, a vele való munka kihívásnak bizonyult. A projektnek archívumnak kellett lennie, és elengedhetetlen volt, hogy megfeleljünk a színskálának” – mondja Jon.

„Azt is leküzdöttem, hogy magával Richarddal dolgozom, ami nagyon nehéz volt. Voltak napok, amikor olyan bizonyítékokkal jöttem, amelyek szerinte valóban elviselhetetlenek; sokan azt mondták volna, hogy „nem tudok vele dolgozni”. De ő csak egy ember volt. Lesznek jó és rossz napjai is, de végig tudtam vele menni ezen a folyamaton, és igazán boldoggá tettem az utolsó lenyomatsorozattal. Soha semmit nem vettem személyesnek, amikor valami nem tetszett neki, amibe talán sok időt fektettem volna. De ez egy nehéz projekt volt számomra, ezért nagyon büszke voltam rá.”

Egy másik kulcsfontosságú momentum az volt, hogy Gregory Colberttel képeket készítettünk az Ashes and Snow Nomádic Museum számára (lásd az alábbi képet). A Gregory Colbert nyomatokat piezográfiával állítottuk elő 110 hüvelykes Roland nyomtatóval, amelyet 12 tintás nyomtatóvá módosítottak. Kredit: Jon Cone

„Három évre visszaköltöztem New Yorkba, hogy megcsináljam azt a projektet, amely 8 láb x 14 láb méretű nyomatokat és egy egész stúdiót foglalt magában, tele művészekkel és igazán tehetséges emberekkel, akik rajtuk dolgoznak” – mondja Jon.

„Korlátlan költségvetésem volt a technológia átalakítására és elkészítésére. Amit ott készítettem, mint nyomdász, az a végső munka volt. Nem tették közzé, hogy mit tettünk a projekt érdekében, de ezeket a nyomatokat többen látták a világon, mint bármely más kiállítást – világszerte 13 millió ember láthatta ezeket a nyomatokat. Ez a fontos: azt akarod, hogy a munkádat lássák, és ez igazán csodálatos volt."

A jövő felé

Jon minden sikere ellenére úgy véli, hogy a művészet és a nyomtatás jövője, különösen a tintasugaras nyomtatóval nyomtatott művek, elavulttá válhat.

„Azt mondták nekem, hogy az amerikai középosztály az 1980-as években körülbelül évi 5000 dollárt költött művészetre. Nem hiszem, hogy ma 500 dollárt költenek – mondja Jon.

„Úgy gondolom, hogy a tintasugaras nyomtatás ma már egy vintage médium, bár még csak az elején járunk annak, hogy vintage médiát szerezzen. Ha megnézi az Epson év végi pénzügyi jelentéseit, és megnézi a képzőművészetet és a fotózást, akkor a tintaértékesítések nem olyanok, mint régen, valószínűleg a közösségi média miatt.

„Valójában úgy gondolom, hogy a képzőművészet most valószínűleg egy nagyon nagy képernyőn keresztül fog behatolni az emberek otthonába. Valaki bérelni fog műalkotást, és letölthető lesz. Egy bizonyos ponton a három OEM (eredeti berendezésgyártó) egyike leállítja a képzőművészeti nyomtatók gyártását, mivel az irodai vagy könyvnyomtatás piaca sokkal nagyobb, mint a képzőművészet és a fotó. Ilyen módon úgy látom, hogy benne van a lehetőség, hogy vintage médiummá váljon. Azt hiszem, egy korszakot éltem át.”

Jon személy szerint azonban a következő korszak tele van potenciállal és kreatív lehetőségekkel.

„A saját művészi kifejezésmódomat tekintve egyetemre jártam, és Arnold Gassannál tanultam. Azt mondta, hogy csak fejjel lefelé akarja látni a fényképeinket, mert 60 éves korunkig semmi érdekeset nem tudunk vele kommunikálni.

„Itt vagyok. 67 éves vagyok, és határozottan fogok időt találni a saját kifejezésemre. Ez a megfelelő időszak az életben. Érdekes kor ez; mindenben jól érzed magad. Ezért az egyensúlyom az, hogy több munkával, a saját munkámmal haladhatok előre. Bár természetesen továbbra is különösen érdekel a másokkal való együttműködés.”