Najlepsze wyniki w konkursie FESPA Awards: All About Graphics immersive Printeriors

All About Graphics zdobyło złotą nagrodę w kategorii Drukarki oraz nagrodę Best in Show za oszałamiające multimedialne, wielopoziomowe wrażenia. Rozmawialiśmy z zespołem AAG i współwłaścicielem Markiem Burleyem.

Jaki był opis Twojej nagrodzonej pracy i co chciałeś osiągnąć dzięki swojej pracy?

Wystawa „Daniel Johns: Past, Present and FutureNever” została stworzona przez kultowego australijskiego muzyka, przede wszystkim w celu promocji wydania jego albumu FutureNever . Zapewniło to także Johnsowi osobisty sposób nawiązania kontaktu z publicznością po przerwie w tradycyjnym koncertowaniu. Okazja ta miała na celu ożywienie Melbourne po wyjściu miasta z najdłuższej na świecie blokady spowodowanej Covid-19. Duża, pusta przestrzeń, zlokalizowana w głównym rogu Collins St w Melbourne, przez czas pandemii stała pusta, a następnie została wybrana na wystawę.

Przestrzeń została przekształcona w wielopoziomowe, wciągające doświadczenie, które zaprosiło widzów do podróży w czasie, otaczając się twórczym światem sztuki, pamiątek i muzyki Daniela Johnsa. Projekt zakładał współpracę z szeroką gamą twórców, w tym artystami, projektantami, specjalistami od oświetlenia, fotografami i projektorami. Wszystkie formy mediów drukowanych, w połączeniu z niestandardowymi wystawami i scenografią, stworzyły naprawdę bogate doświadczenie, które było zarówno emocjonalne, jak i wywierało wpływ wizualny. Zespół pracował nad pokonaniem wielu wyzwań związanych z pustą przestrzenią, często dostosowując i przeprojektowując elementy, aby zapewnić najlepszy efekt wizualny. Przełomowa wystawa przeszła wszelkie oczekiwania, a album FutureNever stał się najlepiej sprzedającym się albumem w Australii w 2022 roku.

W jaki sposób zainspirowałeś się do wykonania tej pracy?

Inspiracja wynikała po prostu z wyzwania, jakie nam postawiono. Mieliśmy wiele różnych obszarów prezentacji – media mieszane, przestrzenie, druk, projekcje, muzyka, pokazy – więc inspiracja była łatwa do znalezienia!

Jak długo musiałeś ukończyć projekt?

Ramy czasowe produkcji początkowo ustalono na trzy miesiące, ale rzeczywisty czas, w jakim zespół miał wyprodukować i ukończyć tę instalację po opóźnieniach (od nas niezależnych) wyniósł trzy tygodnie. Stało się to oczywiście ogromnym wyzwaniem, które pokonaliśmy dzięki samej wytrwałości.

Jakie są korzyści z dokonanych wyborów materialnych?

Druk i produkcja były bardzo zróżnicowane ze względu na charakter i wielkość wystawy. Prace obejmowały druk dzieł sztuki, grafikę winylową na ściany/podłogi/okna, drukowanie tapet, druk/produkcję oznakowań oraz produkcję wyświetlaczy i scenografii.

• Dzieła sztuki – wydrukowane na SIHL IvoryColor 210 przy użyciu Canon PROGRAF PRO-4000 z atramentem pigmentowym Lucia Pro.
• Zadrukowany winyl ścienny (i różne powierzchnie) – Utopia, zdejmowany szary tył, łatwy do nałożenia, monochromatyczny SAV, drukowany za pomocą HP Latex 700 W.
• Nadrukowana grafika – Arlon 510 zamontowany na płycie Evirocor o grubości 10 mm (płyta sześciokątna) lub panelu kompozytowym o grubości 3 mm, wydrukowany za pomocą HP Latex 700W i zamontowany na płycie za pomocą Bobis Multi Applicator.
• Drukowana grafika okienna – Fluoro-różowy winyl wydrukowany na Canon Colorado 1650 – Orafal 7510 – 046 różowy fluorescencyjny i srebrny chromowany winyl – Aslan CA30 Srebrne lustro wydrukowane na Epson S80660L i zamontowane na uchwycie Kapa 5 mm.
• Drukowana grafika podłogowa – usuwalny, antypoślizgowy winyl podłogowy Avery MPI 6021, drukowany przy użyciu drukarki HP Latex 700 W.
• Produkcja wyświetlaczy akrylowych – połączenie produkcji wyświetlaczy akrylowych o grubości 3 mm i 4,5 mm, projektowania CAD, cięcia routerem CNC Multicam i ręcznego montażu wyświetlaczy.
• Stojaki wystawowe i produkcja scenografii – grafika drukowana za pomocą HP Latex 700 W na Arlon 510 i montowana na różnych panelach za pomocą Bobis Multi Applicator, stojaki ekspozycyjne zaprojektowane w programie AutoCAD, ploter CNC paneli, przycięty do kształtu i montaż zakończony na miejscu.

Jakie były najważniejsze wyzwania związane z projektem?

Kluczowym wyzwaniem było przełożenie artystycznej wizji wielokrotnie nagradzanego dyrektora artystycznego Eddiego Zammita na wystawę wywierającą duży wpływ wizualny, zrównoważenie ograniczeń miejsca, technik produkcji i zarządzania budżetem.



Jednym z największych wyzwań, kiedy rozpoczynaliśmy ten projekt, był fakt, że nie można było nigdzie umieścić ani jednej śruby. Obiekt musiał zostać przywrócony do identycznego stanu, w jakim był na początku – brak możliwości przymocowania czegokolwiek do ścian i podłogi oznaczał, że wszystko musiało być zaprojektowane jako wolnostojące i zdejmowalne, aby można było je zmontować wewnątrz sali. przestrzeni i zdemontowane po wystawie. Musiała także spełniać najwyższe standardy bezpieczeństwa, gdyż przez wystawę przechodziły tysiące zwiedzających.

Aby dać przykład złożoności, prawie każda powierzchnia musiała być owinięta usuwalnym, samoprzylepnym winylem. Do dolnych płyt przegród ściennych na podłogach betonowych musieliśmy użyć specjalnego kleju silikonowego, aby można było je usunąć bez uszkodzenia podłogi. Zbudowano wolnostojące ekrany, aby zasłonić obszary obiektu, których nie można było zobaczyć. Jeśli chodzi o grafikę okienną, problemem był dostęp z zewnątrz, dlatego zdecydowaliśmy się na skonstruowanie dwustronnych paneli, zadrukowanych po obu stronach, które wstawiono w ponadgabarytowe ramy okienne. Zbudowaliśmy nawet na antresoli wolnostojącą „pralnię” – to było jak tworzenie planu filmowego, który musiał sprostać codzienności przechodzącej przez nią publiczności.

Jak pokonałeś te wyzwania?

Wszystkie wyzwania związane z czasem produkcji i instalacją zostały pokonane dzięki trzem C: komunikacji, współpracy i kompromisowi.

Ile osób było zaangażowanych w projekt?

Przy głównym montażu i demontażu zaangażowanych było około 25 osób.

Jaki jest Twój ulubiony aspekt produktu?

Moją ulubioną częścią wystawy było wejście jako gość do ogromnej, ukończonej przestrzeni i bycie przytłoczonym wizualnym pokazem wszystkich współpracujących ze sobą produktów – naprawdę wciągające doświadczenie!

Jak zrównoważone były Twoje procesy?

Biorąc pod uwagę specyficzne wymagania produktów na wystawę, niestety nie mogliśmy zastosować tylu produktów zrównoważonych, ile byśmy chcieli; jednakże wdrożyliśmy je tam, gdzie było to możliwe. Głównym priorytetem tej wystawy był wysoki efekt połączony z trwałością i, co najważniejsze, możliwością usunięcia, aby przywrócić miejsce do pierwotnego stanu.

Co oznacza dla firmy zdobycie nagrody FESPA? Tym bardziej, że jeszcze żadnego nie wygrałeś!

Byliśmy pod ogromnym wrażeniem zdobycia złota zarówno w kategorii „Printeriors”, jak i „Best in Show” – było to zupełnie nieoczekiwane. Nie dlatego, że nie wierzyliśmy w to, co stworzyliśmy jako wystawę, ale raczej dlatego, że nigdy wcześniej nie braliśmy udziału w żadnych nagrodach, zupełnie nie znaliśmy procesu i wiedzieliśmy, że będą zgłoszenia z całego świata.

Z punktu widzenia firmy wzmacnia to jakość i wiedzę specjalistyczną naszego personelu i firmy wśród naszych obecnych – i, miejmy nadzieję, przyszłych – klientów. Jesteśmy teraz na niezbadanych wodach i obecnie zastanawiamy się, jak najlepiej promować tę niesamowitą nagrodę FESPA, aby zmaksymalizować zainteresowanie wysokiej jakości pracą, którą możemy wyprodukować. Z niecierpliwością czekamy na zaprezentowanie nowych projektów na targach FESPA w przyszłości!

Opowiedz nam krótko o All About Graphics.

Firma All About Graphics została założona w 1997 roku i pierwotnie miała specjalizować się w obszarze grafiki/druku korporacyjnego. W krótkim czasie nabyliśmy wielkoformatowy kolorowy skaner i połączyliśmy go z wielkoformatową drukarką HP, aby umożliwić wielkoformatowe kolorowe kopiowanie, skanowanie i drukowanie. Szybko przestawiono się na druk dzieł sztuki, a wkrótce potem drukowanie tapet. Następnie nasza praca przekształciła się w wystawę. Powierzchnia komercyjna i mieszkalna. Po około 25 latach ugruntowaliśmy swoją pozycję w produkcji dzieł sztuki, ekspozycjach korporacyjnych, wystawach i wydarzeniach, wnętrzach domowych oraz produkcji oznakowań/ekspozycji.

All About Graphics pozostaje małą firmą, zatrudniającą średnio czterech pracowników i dwóch właścicieli; jednakże nawiązaliśmy kontakty z instalatorami, producentami i niektórymi firmami poligraficznymi (podobnymi do nas) w każdym stanie Australii i Nowej Zelandii, aby umożliwić nam pracę nad wszelkiego rodzaju projektami w każdej wymaganej lokalizacji.

Nagrody FESPA powrócą w 2025 r. – będą stanowić wyraz uznania dla osiągnięć drukarzy i twórców oznakowań z całego świata oraz w uznaniu ich umiejętności, talentu, kreatywności i innowacyjności. Każdego roku napływają setki wyjątkowych zgłoszeń w 18 kategoriach specjalistycznych, które są oceniane i umieszczane na krótkiej liście przez nasz panel ekspertów. Jako najdłużej działające i jedyne niezależne nagrody branży poligraficznej, znane w całym świecie druku i oznakowania jako miejsce ustanawiania standardów branżowych, nagrody FESPA zapewniają najlepszą platformę dla firm do zaprezentowania swojej pracy.

Aby odkryć najnowsze innowacje, technologie, studia przypadków i trendy rynkowe dotyczące branży wyposażenia wnętrz, zapoznaj się z drukarkami FESPA .