Demokracja projektowa: sztuczna inteligencja, kreatywność i wystrój wnętrz

Rozmawialiśmy z Mattem Fletcherem z John Mark Ltd i Cheryl O’Meara z Print Pattern Archive na temat łączenia odwiecznych technik ze sztuczną inteligencją (AI) w celu tworzenia nowych, ekscytujących motywów luksusowych pokryć ściennych.

Zdjęcie powyżej: Projekt stworzony wspólnie z Siobhan Murphy z Interior Curve.

Cheryl O'Meara jest właścicielką Print Pattern Archive w The Monastery w Manchesterze, a Matt Fletcher jest dyrektorem handlowym w John Mark Ltd , producencie tapet drukowanych cyfrowo. Klienci współpracują z Cheryl przy przedprodukcji i projektowaniu w jej studiu graficznym, często czerpiąc inspirację z znajdującego się tam ogromnego archiwum zabytkowych tekstyliów i tapet, zanim John Mark przejmie produkcję.

W tym roku dużo mówiło się o sztucznej inteligencji i jej potencjale – a jej najbardziej obiecującym zastosowaniem dla drukarzy wydaje się być udoskonalanie grafiki w celu tworzenia odważnych i innowacyjnych projektów. W John Mark Ltd Matt był podekscytowany potencjałem sztucznej inteligencji, gdy zaczęły pojawiać się nowe projekty, które były przetwarzane na linii produkcyjnej. „Projekt był tak odważny: nigdy wcześniej nie widzieliśmy czegoś podobnego” – mówi. „Z branżowego punktu widzenia sztuczna inteligencja jest obecnie bardzo ekscytująca, ale musimy ją jeszcze bardziej udoskonalić, ponieważ kiedy pokazałem wyniki dużym markom w USA, stwierdziły, że może być przytłaczająca”.

Cheryl mówi: „Tworzę asortyment tapet i tkanin dla klientów, od niezależnych po duże marki, a najprzyjemniejszą częścią mojej pracy jest praca z kimś, kto może i jest kreatywny, ale tak naprawdę nie ma umiejętności technicznych. To, co tworzy sztuczna inteligencja, nie pasuje do żadnego schematu: jest znajome, ale tak kolorowe i intensywne, tak fantastyczne, że widz nie jest w stanie tego do końca umiejscowić. Ich reakcje na sztukę mogą być bardzo silne.

„Zdjęcia generowane przez sztuczną inteligencję mogą być ekstremalne. Ale ostatnio pracowałem nad znacznie bardziej komercyjnymi projektami, a także opracowywałem gamę tapet, które wykorzystywały sztuczną inteligencję w bardziej subtelny sposób. Ponieważ przez cały rok miałem czas na rozwinięcie mojej praktyki związanej ze sztuczną inteligencją, uważam ją za niezwykle kreatywną. Jest to całkowicie nowe rozwiązanie i oferuje inny sposób pracy.

Projekt botaniczny ułatwiony przez sztuczną inteligencję

„W naszych studiach korzystamy z Print Pattern Archive [obszernej kolekcji zabytkowych tekstyliów i tapet w Manchesterze], rysunków ręcznych i sztucznej inteligencji. Dlatego wszystko, co produkujemy, jest wyjątkową mieszanką przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Projekty oparte wyłącznie na sztucznej inteligencji mają inny wygląd. Jednak połączenie dziedzictwa i dodanie ludzkiego akcentu tworzy rezonans, z którym ludzie mogą się bardziej utożsamić, i nadaje pracom większą głębię i jakość.

Jak więc Cheryl tworzy swoje projekty w praktyce? „ Midjourney to mój pierwszy wybór, ale są inne platformy, które wykonują inne zadania w lepszy sposób. Najważniejszy jest monit tekstowy. Jest to proces ciągłego udoskonalania i doskonalenia, zwiększania kreatywności lub zatrzymywania i rozpoczynania od nowa. Podpowiedzi działają także jak przepis, w którym można łatwo wymieniać i wybierać różne podpowiedzi. Ktoś może mieć niesamowite słownictwo związane z projektowaniem w innej dziedzinie, np. fotografii, i które ja będę mógł wykorzystać. Być może będę musiał wykonać 30 lub 40 iteracji jednego projektu, aż osiągnie optymalny punkt.

AI – Twój kreatywny drugi pilot

Cheryl chętnie podkreśla, że sztuczna inteligencja nie jest w stanie stworzyć wszystkiego sama. Zawsze niezbędne są wskazówki i opieka człowieka – szczególnie ze strony ekspertów, którzy mają doświadczenie i są świadomi czynników składających się na doskonały projekt.

„Opisałabym sztuczną inteligencję jako mojego drugiego pilota” – mówi. „Aby jednak w tekstach wyświetlić pełny potencjał sztucznej inteligencji, należy wziąć pod uwagę dwa czynniki: po pierwsze, muszę skorzystać z mojego 30-letniego doświadczenia i wykorzystać moją wiedzę na temat różnych krajów, technik i stylów. Potrzebujesz tego słownictwa i wiedzy, aby wygenerować najciekawsze obrazy. Po drugie, musisz mieć komercyjny punkt widzenia i możliwość edycji, ponieważ w trakcie całego procesu jesteś kuratorem i udoskonalaczem.

Cheryl w pracy w Print Pattern Archive w Manchesterze

„Pod względem pisania przypomina ChatGPT: możesz uzyskać badania i strukturę od sztucznej inteligencji, ale musisz wrócić i dodać styl i osobowość do tekstu”.

Tworzenie dzieł sztuki wyłącznie przy użyciu sztucznej inteligencji i czerpanie z niej zysków bez wskazania pochodzenia dzieła wiąże się z problemami etycznymi. Cheryl twierdzi jednak, że istnieją również kreatywne powody, aby nie polegać wyłącznie na sztucznej inteligencji i maszynach.

„Kiedy otrzymuję korespondencję i podejrzewam użycie jakiejkolwiek formy ChatGPT, czuję, że jest ona trochę odległa i wyobcowana. Teraz wiemy, że bardzo łatwo jest wyprodukować coś za pomocą sztucznej inteligencji, ale chcę zobaczyć od producenta coś więcej: jego kuratorstwo lub kierunek – projekt z ludzkim akcentem. Ściśle współpracujemy z naszymi klientami, którzy ufają, że to, co u nas zlecają, jest uczciwe i ma jasne pochodzenie.

„Zawsze byliśmy całkowicie szczerzy, jeśli chodzi o integralność sztucznej inteligencji w odniesieniu do tego, co produkujemy, ale także tego, jak z niej korzystamy, i upewniając się, że wszystko, co tworzymy w studiu jako artyści i projektanci, jest całkowicie nowe. Mamy podstawy oryginalności, ponieważ mimo że używamy sztucznej inteligencji, uwzględniamy dziedzictwo i ręczne malowanie. Wiemy, że proces i produkt są dla nas całkowicie wyjątkowe. Nie wpisujemy po prostu monitu i to wszystko. Sztuczna inteligencja nie generuje grafiki; pomaga nam w drodze do stworzenia tego dzieła sztuki”.

Sztuczna inteligencja jest zintegrowana z projektami vintage z archiwum Print Pattern

Demokratyzacja projektowania

Dziś wydaje się, że projektantem może zostać każdy. Czy dobrze jest otwierać kreatywność dla każdego, kto jest nią zainteresowany, czy też może to prowadzić do chaotycznego rynku, na którym nikt już nie wie, co jest prawdziwe?

„Sztuczna inteligencja zdecydowanie pomogła zarówno pisarzom, jak i projektantom rozwinąć ich umiejętności na rynku” – mówi Cheryl. „W pisaniu lub projektowaniu otworzyła się zupełnie nowa dziedzina dla tych, którzy niekoniecznie mają umiejętności samodzielnego pisania lub generowania obrazów, ale mają niesamowite pomysły i kreatywność w zakresie własności intelektualnej, a nie w sensie technicznym.

„Jest to zatem zdemokratyzowany design. W ten sam sposób, w jaki tworzenie muzyki stało się dostępne dla każdego, zupełnie nowe pokolenie robi to samo z projektowaniem. Uważam, że to naprawdę ekscytujące. Według mnie zdecydowanie wkraczamy w nową, ekscytującą erę, widząc ogromny poziom kreatywności u nowych graczy, którzy wcześniej nie mieliby takiej możliwości. Uwielbiam zestawienie kreatywności i masowej dostępności. Jak widać, naprawdę doceniam korzyści płynące ze sztucznej inteligencji!”

Demokratyzacja projektowania może powodować problemy na końcu linii produkcyjnej Matta. Projektanci-amatorzy mogą myśleć, że mają świetny projekt, ale często nie spełnia on oczekiwań w zakresie gotowości do druku lub przepisów dotyczących własności intelektualnej.

Projekt wygenerowany przez sztuczną inteligencję

„Ponieważ wszędzie mówi się o sztucznej inteligencji” – mówi – „ludzie myślą, że mogą stworzyć, co im się podoba. Ludzie podchodzą do nas i mówią: „Mam taki piękny projekt – chcę stworzyć tapetę w stylu Versace”. Ale to oczywiście czerwona flaga, ponieważ zakładam, że prawdopodobnie właśnie wpisali „Versace” w sztucznej inteligencji. Nasza firma nie jest odźwiernym – jesteśmy drukarnią na zlecenie. Ale gdyby ktoś dostarczył nam bezpośrednią kopię czegoś, prawdopodobnie odmówiłbym wydrukowania tego.

„Ale także projektanci zapewniają piękne prace, których po prostu nie można wydrukować, ponieważ są to płaskie pliki PDF lub JPEG. Nie zdają sobie sprawy, że muszą wysłać grafikę do biura projektowego takiego jak Cheryl, aby oddzielić warstwy i upewnić się, że jest gotowe do druku.

„Jeśli pracujesz dla masowego sprzedawcy tapet i chcesz sprzedawać tapety po 15 funtów za rolkę, być może niewyraźne krawędzie motywu nie stanowią problemu. Jednak w segmencie luksusowym nie zaakceptowalibyśmy takiej jakości druku”.

Cheryl wykorzystuje zabytkowe próbki jako inspirację historyczną

Cheryl dodaje: „Platformy graficzne AI musiały zaostrzyć swoje praktyki w zakresie integralności projektu. Na początku za pomocą programu takiego jak Magellan można było nakłonić „w stylu Gucci” do tworzenia projektów. Nic dziwnego, że wywołało to zamieszanie wśród posiadaczy praw licencyjnych do klasycznych marek. Dlatego zawsze bardzo dbamy o prawa autorskie. Wykorzystuję próbki antyczne do inspiracji historycznych, ale tworzę coś zupełnie nowego i innego. To ten sam proces, co w przypadku sztucznej inteligencji. Wykorzystajmy to, co stworzy, jako punkt wyjścia do czegoś bardziej komercyjnego, ale całkowicie wyjątkowego.”

Co przyniesie przyszłość?

„Przypomnij sobie, kiedy wprowadzono Photoshopa” – mówi Cheryl. „Na początku było to elementarne rozwiązanie, mające po prostu zaoszczędzić czas, a teraz stanowi integralną część projektu. Ciekaw jestem, co się stanie, gdy nadejdzie przetwarzanie kwantowe, które umożliwi superszybkie przetwarzanie zbiorów danych, aby zobaczyć, jak wpłynie to na generatywną sztuczną inteligencję. Myślę, że to przeniesie to na inny poziom.

„Co ważniejsze, w przyszłości, jeśli piękny design będzie wszędzie, bo dzięki sztucznej inteligencji nie będzie już dla niego wymówki, czym będziemy się zajmować? Dla mnie liczy się osoba, miejsce lub technika. To połączenie będzie kluczowe.

„Niezbędna będzie narracja i sposób, w jaki ta historia zostanie opowiedziana w mediach społecznościowych. W przyszłości rynek będzie zalany twórcami i projektantami. To, co je wyróżni, to historia marki. Powierzchnia może być piękna, ale to, co ją sprzeda i zaangażuje klienta, to kontekst ludzki. Dlatego zobaczenie, jak ktoś ręcznie maluje produkt lub pokazuje, skąd czerpał inspirację, będzie niezwykle ważne, aby wyróżnić się z tłumu”.

Matt mówi: „W branży luksusowej zawsze będzie miejsce na ręcznie malowany, prawdziwy, nowy, autentyczny design. Cheryl i ja doskonale rozumiemy rynek, a z komercyjnego punktu widzenia możemy zapewnić wskazówki i zrozumienie”.

Ludzki dotyk: ręczne malowanie dopełnia projekt

„Tak, będziemy pośrednikami dla nowych twórców” – mówi Cheryl. „Każdy z natury jest kreatywny, a narzędzie takie jak sztuczna inteligencja rozwinie to, co postrzegamy jako kreatywność. Przyszłość to odzwierciedli: wielkie marki nadal będą mieć władzę (tak jak stare wytwórnie płytowe), ale pojawi się zupełnie nowa warstwa nowych twórców, którzy wejdą na szczyt i przełamią ten monopol. W naszym studiu lubimy wyprzedzać konkurencję w zakresie innowacji, a sztuczna inteligencja to kolejny zestaw narzędzi”.