Przyszłość przemysłu odzieżowego to produkcja generatywna

Rozmawiamy z Thomasem Rotherym, konsultantem ds. technologii modowych, wcześniej pracującym w FILA, o jego karierze i przekonaniu, że produkcja generatywna i współtworzenie na zawsze odmienią nadruki na odzieży.

Opowiedz nam o swojej dotychczasowej karierze zawodowej.

Innowacje w modzie zawsze były moim głównym zainteresowaniem i zdobyłam krajową nagrodę za innowacyjność, gdy ukończyłam studia w zakresie mody. Od tego czasu pełniłam szereg różnych ról w branży modowej, pracując w takich miejscach jak [brytyjski dom towarowy] Liberty, a ostatnio w FILA.

Byłem w FILA przez trzy i pół roku i w tym czasie nastąpiło wiele zmian w przestrzeni Web 3 i obszarach typu NFT [niewymienne tokeny]. To pasowało do wielu moich zainteresowań technologicznych.

Podczas mojej pracy w FILA, przedstawiłem kilka sugestii, jedną z nich była współpraca z RTFKT , luksusową marką cyfrową – trochę jak Supreme w świecie cyfrowym. Uznałem, że RTFKT to fajna marka, z którą powinniśmy coś zrobić. Niestety, Nike ją wykupiło, ale fakt, że uznałem RTFKT za firmę, którą warto obserwować, sprawił, że zaangażowałem się w strategię Web 3 FILA i zaproponowałem więcej pomysłów. FILA nie była w stanie wykorzystać tego wszystkiego i wprowadzić tego na rynek, więc postanowiłem zostać konsultantem.

Wspomniałeś o Web 3. Co to dokładnie jest?

Web 1 to wczesne dni, kiedy wszystko kręciło się wokół czytania w internecie. Web 2 to czytanie i pisanie w internecie, a to obejmowało takie rzeczy jak czaty i media społecznościowe, gdzie można było rozmawiać w obie strony. Web 3 ma dodatkową warstwę własności.

Do tej pory nie mogliśmy posiadać rzeczy online – inni ludzie mogli zasadniczo kopiować i wklejać wszystko, co umieściłeś w sieci. Jednak dzięki nowym technologiom, takim jak krypto, każdy cyfrowy artefakt może otrzymać podpis, aby udowodnić, skąd pochodzi. Oznacza to, że wszystkie publikowane przez Ciebie obrazy można powiązać z osobą, która pierwotnie je stworzyła.

Ten element własności cyfrowej sprawia wrażenie, że była to technologia, której potrzebowaliśmy w samą porę, aby chronić nas przed rozprzestrzenianiem się fałszywych wiadomości i generatywną sztuczną inteligencją wykorzystującą kreatywność.

Czy będzie to miało wpływ na coraz większe przenikanie się tego, co możemy mieć w świecie wirtualnym, z tym, co mamy w świecie fizycznym – zwłaszcza jeśli chodzi o modę?
Myślę, że tak. Po prostu zapytaj siebie, czy życie staje się bardziej czy mniej cyfrowe? Jeśli masz dzieci w rodzinie i obserwujesz, co robią, w grach takich jak Roblox czy Fortnite jest niewiarygodnie dużo kreatywności. Nawet jeśli niektóre gry nie są ewidentnie kreatywne, mają tendencję do posiadania trybu kreatywnego, dzięki czemu nie tylko walczysz lub rywalizujesz, ale odkrywasz tworzenie tożsamości.

Zawsze chcieliśmy to zrobić, czy to nasi rodzice badający swoją tożsamość jako punków, czy ludzie robiący to teraz, socjalizując się w przestrzeniach cyfrowych. Dlatego ma sens, aby marki tam były i mogły opowiadać historie pomiędzy tym, co fizyczne i cyfrowe. Nie zostało to wystarczająco zbadane – miało tendencję do izolowania się jako jedno lub drugie.

Produkcja generatywna to kolejne z Twoich zainteresowań. Czym ona jest?

Produkcja generatywna niekoniecznie jest sztuczną inteligencją, choć może nią być. Oznacza to coś bardziej zbliżonego do produkcji algorytmicznej z ustaloną sekwencją kroków prowadzących do wyniku.

Projektanci, marki i kreatywni wpisują się w to, że projektują algorytm z góry – zajmuje to czas, aby upewnić się, że każdy wynik będzie wyglądał w miarę dobrze – ale następnie wyniki są generowane przez klienta, który naciska coś, co mówi „utwórz”. Pozwala to procesowi działać i przechodzić przez sekwencję kroków, aby wygenerować unikalny wynik, ale mający wspólną tożsamość dzięki sposobowi, w jaki te kroki zostały skonfigurowane.

Jeśli chodzi o odzież, może istnieć z góry określony produkt – na przykład koszulka. Nadruk, który znajdzie się na tej koszulce, będzie generowany unikalnie, chociaż będzie miał pewne cechy wspólne z każdym innym obrazem wygenerowanym przez innych klientów, którzy nacisnęli „utwórz” i zamówili jeden.

Jeśli spojrzysz na stronę Art Blocks , jest to platforma sztuki generatywnej, która ilustruje, jak to działa. Możesz zastosować te zasady do drukowania koszulek lub nawet do produkcji fizycznych produktów, chociaż gdy przejdziesz z 2D do 3D, sprawy stają się znacznie trudniejsze.

Czy to nie jest generowanie obrazu w stylu sztucznej inteligencji?

Nie. Jeśli rozszerzymy pojęcie produkcji generatywnej, można stworzyć niesamowite historie i zbudować ciekawą społeczność.

Skrót tutaj wyglądałby mniej więcej tak: 1 z 1 z x. Tutaj 1 z 1 oznacza, że produkt jest unikalny, ale x oznacza, że jest częścią kolekcji. Ten proces jest świetny, ponieważ oznacza, że masz członkostwo w społeczności, ale także unikalną tożsamość w tej społeczności.

Tkwi w tym duży potencjał, ale gdy włączy się go do fizycznej produkcji, wymaga on elastyczności druku lub wytwarzania, co jest znacznie trudniejsze niż po prostu wygenerowanie obrazu na ekranie.

Czy to jest to, co najbardziej Cię teraz ekscytuje?

Produkcja generatywna ma niesamowity potencjał, a następnie, jako rozszerzenie tego, istnieje również współtworzenie. Współtworzenie jest częściowo wyborem osoby – powiedzmy klienta – a częściowo projektanta lub komputera, z którym pracuje. Myślę, że jest tam wiele ekscytującego potencjału, który można zrealizować w środowiskach fizycznych i cyfrowych.

Dlatego możesz zastosować to samo, co wybrałeś, powiedzmy, w grze Call of Duty lub EA Sports FC , a także mieć to w prawdziwym świecie. A sposób, w jaki one ze sobą współdziałają – zwłaszcza jeśli rozszerzona rzeczywistość, taka jak inteligentne okulary Meta, się przyjmie – oznacza, że ostatecznie będziemy żyć w bardziej rozszerzonym stylu życia, w którym zobaczymy mniej różnic między fizycznym a cyfrowym elementem garderoby, na przykład.

Oznacza to duży potencjał dla projektantów i drukarzy pracujących ze wszystkimi w tym łańcuchu. Myślę, że każdy będzie mógł dowiedzieć się trochę więcej o potrzebnych umiejętnościach, więc drukarze pracujący w sferze fizycznej mogą współpracować z projektantami rzeczywistości rozszerzonej, aby odtworzyć to, co robią w tej przestrzeni.

I na koniec, czy spodziewamy się sytuacji, w której każdy element ubioru lub stroju sportowego zaprojektowany dla awatara w grze będzie mógł zostać dostarczony do ciebie po naciśnięciu przycisku?

W dłuższej perspektywie to jest jeden cel, choć zależy to od czynników takich jak łatwość produkcji jednorazowej. Ale byłoby to niesamowite, ponieważ wpisuje się w elementy zrównoważonego rozwoju, takie jak zamawianie na żądanie – co jest wspaniałe i powinniśmy się na tym skupić.

Istnieje jeszcze kwestia posiadania zasobów w odpowiednim miejscu i gotowych do wyprodukowania tego jednego, wyjątkowego projektu, ponieważ w obecnych procesach produkcyjnych zwykle występują wysokie koszty początkowe i inne ograniczenia, które sprawiają, że tego typu rzeczy są naprawdę trudne.

Ale to jest wyzwanie dla nas jako ludzi z branży, aby spróbować je pokonać. Jest wiele rzeczy, które trzeba rozwinąć, aby to się stało, ale byłoby to niesamowite, ponieważ sama liczba innych możliwości, do których coś takiego by się przyczyniło, byłaby niesamowita, nie tylko dla innowacyjnych projektów, ale dla ogólnej produkcji napędzanej popytem, a także dla zmniejszenia wpływu na środowisko i kosztów transportu.