Dijital Teknoloji Yaratıcılığı Nasıl Güçlendiriyor: Tekstil Tasarımcısı Jayne Branchflower ile Röpor

Debbie McKeegan, tekstil tasarımcısı Jayne Branchflower ile röportaj yapıyor. Avustralya'da yaşayan Jayne yetenekli, çok disiplinli bir yaratıcıdır. Dünyanın önde gelen birçok ev mobilyası markasında tekstil tasarımcısı olarak çalışmış olmak.

Yalnızca en çok satan desenleri tasarlamak için ticari deneyime sahip değil, aynı zamanda tekrarlara ve renk yönetimine ekstra özel önem vererek baskı sürecini sorunsuz bir şekilde aktaran desenler oluşturmak için pratik bilgiye de sahip.

Jayne, dijital tekstil baskısını kullanarak bir tekstil işi kuran Nerida Hansen ile işbirliği içinde kendi markasını kurmak üzere. Dünya çapında moda ve döşeme kumaşları ve dikiş desenleri sağlayan çevrimiçi platformu sadık bir takipçi kitlesi oluşturdu. Nerida, 2017 yılında kendi markasını kurdu ve bu, Avustralya'da bir gecede başarıya ulaştı. Nerida yerel ve uluslararası illüstratörler ve yüzey sanatı tasarımcıları ile yakın bir şekilde çalışmaya devam ederken, onların markasına uygun olmalarını ve görünüşlerini sağlamalarını sağlar. Jayne Branchflower'ın yeni koleksiyonu Eylül 2022'de piyasaya çıkıyor. Tekstil kariyeri ve marka işbirliği ile dijital teknolojilerin sunduğu fırsatlar hakkında daha fazlasını keşfetmek için onunla görüştük:

Tekstilde yaratıcı bir kariyer yapmaya ne zaman karar verdiniz?

Dürüst olmak gerekirse, kariyer yollarına erken yaşta çıkan şanslılardan biriydim. 16 yaşlarındayken moda ve tekstil öğretmenim desenlere olan sevgimi fark etti ve beni bunu daha fazla keşfetmeye ve Tekstil Tasarımı lisans programına başvurmak için portföyümü oluşturmaya itti. Dürüst olmak gerekirse, B planım yoktu! O belirli kursa girmezsem, portföyüm üzerinde çalışacak ve gelecek yıl tekrar başvuracaktım. Neyse ki benim için içeri girdim!

Bugüne kadarki kariyer yolculuğunuzdan bahseder misiniz?

Üniversite son sınıfta staj yaptıktan sonra ev eşyası sektörüne atıldım ve mezun olduktan sonra orada bir iş teklifi aldım. Sektördeki ilk birkaç işim, Avustralya'nın büyük perakende mağazalarına nevresim ve ev eşyaları tedarik eden stüdyolardaydı. Bu pozisyonlarda çok hızlı bir şekilde tasarım yapmayı ve öğrenmesi gereken iyi nitelikler olan tasarımlarıma bağlanmamayı öğrendim. Biraz deneyim kazandıktan sonra İngiltere'ye taşındım ve Crowson kumaşlarında (şimdi The Design Archives) çalıştım, ardından kumaş ve duvar kağıdı tasarımcısı olarak Laura Ashley'e geçtim. İngiltere'deki çalışma vizemin süresi dolduktan sonra, en ünlü kumaş üreticilerinden biri için tasarım yapmak üzere Hindistan'a taşınma fırsatım oldu. Tasarımcılar Loncası, Harlequin ve Prestijli Tekstiller gibi ticari fuarları ve müşterileri için burada kumaşlar tasarladım.

Avustralya'nın Melbourne kentine geri döndükten kısa bir süre sonra önde gelen kumaş evi Warwick Fabrics'te tekstil tasarımcısı olarak işe başladım ve burada ilk konseptten nihai ürünün satışına kadar çok sayıda kumaş koleksiyonu üzerinde çalıştım. Her gün farklı olsun diye kumaş çeşitleri tasarlamaktan, trend araştırmasına, ürün geliştirmeye ve fotoğraf çekimine kadar her şeyi yapıyor olabilirdim! Ayrıca yılda bir kez ticaret fuarlarını ziyaret etmek ve ilham bulmak için Avrupa'ya bir araştırma gezisine giderdik ki bu da oldukça şaşırtıcıydı!

Tasarımcı markanızı ne zaman ve neden buldunuz?

Warwick Fabrics ile yaklaşık 7 yıl çalıştıktan sonra fark ettim ki, bu roller genellikle yaratıcı bir şekilde uygulamalı olmadığı için fazla hevesli olmadığım bir yönetime geçmek istemezsem gerçekten büyüyemez ve yeni beceriler öğrenemezdim. Değişmem gerekiyordu ve serbest çalışmaya geçmeye ve bu arada kendi markamı geliştirmeye karar verdim.

Koleksiyonlarınıza ne ilham veriyor?

Doğa! Bölgesel Avustralya'da büyümek, çevreyle güçlü bir bağ kurmama gerçekten yardımcı oldu. Avustralya yerli çiçekleri, genel olarak yüzey desenim ve sanatım için her zaman önemli bir ilham kaynağı olmuştur. Sık sık köpeğimle birlikte çalılıklarda veya kıyı şeridinde yürüyorum ve etrafımdaki birçok manzarayı görüyorum. Bölgemdeki bazı bankların, orkidelerin ve bezelye çiçeklerinin renkleri ve varyasyonları akıllara durgunluk veriyor.

En sevdiğiniz desen nedir ve neden?

Şimdi bu zor bir soru, ama bence 'Waratah' olmalı. Varatah, bankias, pazen çiçekleri, saz ve okaliptüs içeren bir Avustralya çiçek baskısı. Bu tarza biraz zaafım var çünkü iş benim özgün tarzımı geliştirmeye geldiğinde biraz çığır açıcıydı.

Her tasarıma nasıl başlıyorsunuz ve boyalı desenlerinizi desteklemek için hangi teknolojiyi kullanıyorsunuz?

İlham ve referans toplamak her zaman ilk adımımdır. Yürüyüşe çıkmayı ve hangi yerel çiçeklerin açtığını görmeyi, fotoğraflara, kitaplara göz atmayı veya çiçekçiye gidip hayattan çiçekler almaya gitmeyi seviyorum ki bu her zaman favorimdir. Herhangi bir motifi boyamadan önce rehber olarak hızlı bir eskiz yapmayı seviyorum. Daha sonra resmimi tarıyorum, photoshop'a getiriyorum ve genellikle podcast dinlerken yaptığım derin dağlamaya başlıyorum. Tekrarlarımı geliştirirken, müşterinin herhangi bir değişikliğe ihtiyacı olursa tasarımın daha sonra kolayca uyarlanabilmesi için onları katmanlar halinde tutmayı seviyorum. Son adım, en önemli aşamalardan biri olan renkleri ayarlamaktır. Bir renk paleti kesinlikle bir tasarımı yapabilir veya bozabilir!

Bize kalıplarınızı nasıl bastırdığınızı anlatın – talep üzerine baskı sunuyor/kullanıyor musunuz?

Gelecek ay, Nerida Hansen'in isteğe bağlı baskı hizmetleriyle bir dizi yayınlayacağım. Nerida, biraz daha özel bir şey üretmek isteyen dikişçiler ve imalatçılar için ilginç ve benzersiz kumaşlar sağlamak üzere her zaman seçkin tasarımcılarla birlikte çalışmıştır. Lisa Congdon, Miranda Sofroniou ve Jennifer Bouron gibi harika yüzey deseni tasarımcılarını temsil ediyor ve en güzel kaliteli kumaşlara baskı yapıyor. Koleksiyonum Eylül ayında düşüyor olmalı, bu yüzden bizi izlemeye devam edin!

Markanız için sırada ne var? Ve nasıl genişletmek istersiniz?

Tasarımlarımı yeni ürünlere dağıtmayı ve lisanslamayı ve yerel ve uluslararası markalarla işbirliği yapmayı dört gözle bekliyorum. Sırada birkaç heyecan verici şey var ama yayınlanana kadar çok fazla şey söyleyemem!

Son olarak – Kariyerinizin başlarında birçok ticari deneyim kazandınız – Hangi dersleri öğrendiniz?

Kariyerim boyunca çok şey öğrendim ama sadece ilk 3'ümü listeleyeceğim!
1. Tasarımlarıma fazla bağlanmamak.
2. Kişisel algılamadan geri bildirim almak.
3. Köprüleri yakmayın. Küçük bir sektör.

Gelişmekte olan bir tasarımcıya ne tavsiye edersiniz - sadece yola koyulur mu?

Özellikle pes etmek istediğinde devam etmek için cesarete ve sebata sahip olmalısın. Kariyerinizi inşa etmek zaman alır ve bu bir gecede olmayacak. En sevdiğim alıntılardan biri Andy Warhol'dan; “ Sanat yapmayı düşünme, sadece yap. Bırakın iyi mi kötü mü, onu sevip sevmediklerine herkes karar versin. Onlar karar verirken siz daha çok sanat yapın.”