Život v umění: Jon Cone

Jon Cone je inovátor v technologii tisku, ale jeho první láskou je umění a fotografie. Mluvíme s ním o tom, jak mohou umění a tisk spolupracovat i dnes.

„Zeptejte se kteréhokoli tiskaře na jeho podnikání v oblasti tisku a uslyšíte, že je to podnikání z lásky,“ říká Jon Cone.

„Pokud jsou skutečným spolupracujícím tiskařem a existuje něco, co projekt skutečně potřebuje, ale umělec si to nemůže dovolit, tiskař to provede, protože je to součást jejich lásky k médiu. Není to jen byznys – nedovolí, aby tisk vypadal špatně, protože jej umělec neumí dokončit. Tiskárna to dokončí a zaplatí tyto náklady.

„V důsledku toho si myslím, že pro většinu studií výtvarného umění, která pracují s tradičními médii – sítotiskem, hlubotiskem a tak dále – je obtížné pokračovat.“

V Jonově případě jeho práce vytvářející špičkovou tiskovou technologii, jako je monochromatický tiskový systém Piezography , pomohla dotovat jeho více umělecké úsilí. A jaké byly jejich snahy: v průběhu let Jon spolupracoval s umělci, jako jsou Stanley Boxer a Norman Bluhm, a fotografy, jako jsou Richard Avedon a Gregory Colbert.

"Moje láska k tomuto začala na univerzitě, kde jsem studoval fotografii a grafiku," říká Jon. „Promoval jsem v roce 1980 na vrcholu uměleckého boomu a chtěl jsem být mistrem tiskařem. Dostal jsem práci v New Yorku na skvělém místě v Soho na dolním Manhattanu, které bylo v té době centrem uměleckého světa. Tiskli jsme pro špičkové společnosti – udělali jsme přepad z Warhol Studio, Rauschenberg.“

Rané sítotiskové plátno Jon produkoval na univerzitě pomocí 21 separací a inkoustů k vytvoření iluze fotografie. Kredit: Jon Cone

Výběr papíru

Ve věku 21 let byl Jon vyzván, aby si otevřel vlastní studio – Cone Editions v Port Chesteru v New Yorku. Společnost Cone Editions, která zpočátku pracovala s abstraktními malíři a experimentovala s různými materiály a tradičními tiskovými metodami, se od té doby stala synonymem pro umělecký inkoustový tisk, zejména fotografii. V průběhu více než 40 let Cone Edition získal Jon jedinečný přehled o tom, co je potřeba pro vysoce kvalitní tisk.

„Je velmi žádoucí používat jemný umělecký matný papír, ale většina fotografů je zvyklá tisknout na lesklý nebo pololesklý papír,“ říká Jon. „Je těžké přimět fotografa, aby zkusil použít výtvarnou matnici. Říkají, že jsou nudné, nemají tmavost lesku, ale s mým systémem Piezography to opravdu umí,“ říká Jon.

„Pak je důležité vybrat správný papír. Opravdu světlé papíry mohou vytvořit výraz, který je na fotografii velmi živý. Méně světlé papíry, které jsou přirozenější svým vzhledem jasu, mohou vytvořit výraz, který je trochu introspektivnější, méně okázalý, kdy se chceme do fotografie dívat o něco déle. Tón papíru se stává opravdu důležitým – mnohem více než texturou nebo kvalitou povrchu.

„Myslím, že lidé se na začátku 21. století začali více orientovat na papír, ale mám pocit, že dnes jsou možnosti tak rozmanité, že většina fotografů prostě neví, co zkusit. Inkoustový papír také zdražil, ale myslím si, že papír je opravdu důležitý, a pokud si to fotograf může dovolit, měl by vyzkoušet spoustu různých možností, aby zjistil, jaký výraz má za následek a co se mu líbí.“

Dalším významným vývojem od počátku 21. století je metoda snímání obrazu. Jednoúčelové filmové fotoaparáty jsou nyní zastaralé a nyní se používá digitální snímky a snímky založené na mobilních telefonech.

„V minulosti jsme měli film a želatinový stříbrný proces. Se stříbrem obrázky velmi rychle ztmavnou a opravdu rychle zbělají, protože tak stříbro funguje. Ale tyto nové senzory v digitálních fotoaparátech a mobilních telefonech jsou velmi lineární – zachycují nejjasnější a nejtmavší mnohem snadněji než stříbro a lépe zachycují barvy. Jsou spíše jako naše lidské oko a vidí více,“ říká Jon. 13barevný sítotisk Wolf Kahn's Red Hill, vytištěný ze 13 jednotlivých sítotisků vyrobených pomocí počítače. Kredit: Jon Cone

„Fotografie se změnila: obrazové soubory, které lze vytisknout, daleko přesahují možnosti většiny inkoustových tiskáren. Když se například tiskárna Epson dostane do stínů, velmi rychle ztmavne. Piezografie ale přechází do černé tak pomalu, že ve stínech v obrazových souborech jsou detaily, které fotografové neuvidí, dokud je nevytisknou.“

Tvrdí správci úkolů

Jestliže je piezografie Jonovým největším úspěchem technologicky, jeho umělecky nejpyšnější úspěchy jsou projekty, které vytiskl. Ale zatímco každý tiskař zná náročného zákazníka, ve světě výtvarného umění mohou být spolupráce ještě dražší.

„Byl jsem velmi hrdý na spolupráci s Richardem Avedonem, což se stalo krátce před jeho smrtí. Za prvé, práce s ním se ukázala jako náročná. Projekt musel být archivní a bylo nezbytné, abychom splnili barevný gamut,“ říká Jon.

„Také jsem překonal spolupráci se samotným Richardem, což bylo velmi obtížné. Byly dny, kdy jsem přišel s důkazy, o kterých řekl, že jsou opravdu nesnesitelné; mnoho lidí by řeklo 'Nemohu s ním pracovat.' Ale byl to jen člověk. Měl by své dobré dny a své špatné dny, ale já jsem byl schopen projít tímto procesem s ním a opravdu ho potěšit konečnou sadou výtisků. Nikdy jsem si nic nebral osobně, když se mu nelíbilo něco, čemu jsem mohl věnovat hodně času. Ale byl to pro mě těžký projekt projít, takže jsem na to byl velmi hrdý.“

Dalším klíčovým momentem byla spolupráce s Gregorym Colbertem na výrobě obrázků pro jeho Ashes and Snow Nomadic Museum (viz obrázek níže). Výtisky Gregoryho Colberta byly vyrobeny piezografií pomocí 110” tiskárny Roland upravené tak, aby se stala 12inkoustovou tiskárnou. Kredit: Jon Cone

"Přestěhoval jsem se na tři roky zpět do New Yorku, abych udělal tento projekt, který zahrnoval tisky 8 stop x 14 stop a celé studio plné umělců a opravdu talentovaných lidí, kteří na nich pracovali," říká Jon.

„Měl jsem neomezený rozpočet na úpravy a výrobu technologie. To, co jsem tam jako tiskař vyprodukoval, byla ultimátní práce. Nesměli jsme publikovat, co jsme pro tento projekt udělali, ale tyto tisky vidělo více lidí na světě než jakoukoli jinou výstavu – tyto tisky vidělo 13 milionů lidí po celém světě. To je důležité: chcete, aby vaše práce byla vidět, a to bylo opravdu úžasné.“

Směrem k budoucnosti

Přes všechen Jonův úspěch věří, že budoucnost umění a tisku, zejména umění tištěného inkoustovou tiskárnou, může být zastaralá.

„Bylo mi řečeno, že střední třída v Americe utratila v 80. letech za umění asi 5 000 dolarů ročně. Nevěřím, že dnes utratí 500 dolarů,“ říká Jon.

„Myslím, že inkoustový tisk je nyní vintage médiem, i když jsme teprve na začátku jeho postavení jako vintage média. Pokud se podíváte na finanční zprávy společnosti Epson na konci roku a podíváte se na výtvarné umění a fotografii, prodeje inkoustu nejsou takové, jaké bývaly, pravděpodobně kvůli sociálním sítím.

„Vlastně věřím, že způsob, jakým bude výtvarné umění nyní vstupovat do lidských domovů, bude pravděpodobně přes velmi velkou obrazovku na zdi. Někdo si pronajme umělecká díla a bude je možné si je stáhnout. V určitém okamžiku jeden ze tří OEM [výrobců originálních zařízení] přestane vyrábět umělecké tiskárny, protože trh kancelářského tisku nebo knihtisku je mnohem větší než výtvarné umění a fotografie. V tomto směru to vidím jako potenciál stát se vintage médiem. Myslím, že jsem prožil jednu éru."

Pro Jona osobně však příští éra vypadá plná potenciálu a kreativních možností.

„Co se týče vlastního uměleckého vyjádření, šel jsem na univerzitu a studoval jsem u Arnolda Gassana. Řekl, že chce vidět jen naše fotografie vzhůru nohama, protože do 60 let s ním nebudeme mít nic zajímavého, čím bychom mohli komunikovat.

"Tady jsem." Je mi 67 a určitě si najdu čas na vlastní vyjádření. Je to správný čas v životě. Je to zajímavý věk; ve všem se cítíte pohodlně. Proto je moje rovnováha schopna se posouvat vpřed a dělat další práci, svou vlastní práci. I když samozřejmě stále mám zvláštní zájem o spolupráci s ostatními.“