Mi különbözteti meg a képzőművészeti nyomtatást más nyomtatási munkáktól?

Nessan Cleary osztja a különbséget a képzőművészeti nyomtatás és más nyomtatási munkák között, valamint megvitatja a Giclee nyomat előnyeit, valamint a kiváló minőségű hordozók használatának és a nyomat pontos színkezelésének fontosságát.

A képzőművészeti nyomatok kis, de nem elhanyagolható részét képviselik a széles formátumú nyomatok piacának. Jellemzően múzeumok, galériák és természetesen művészek árusítják őket. Többnyire egyedi műalkotások, például festmények, kollázsok és így tovább reprodukcióiról beszélünk, bár ugyanez az elv a fényképekre is alkalmazható.

Természetesen ezek a nyomatok egy nagyon nagy felbontású szkennelésből indulnak ki, vagy a modern fényképezés esetében egy eredeti digitális fájlból. A tényleges nyomtatás azonban változhat. Elméletileg minél több nyomatot tud készíteni, annál nagyobb a megtérülés. Tehát néhány ezer nyomat egy ofszet litho présen az ideális megoldásnak tűnik. Egy másik alternatíva lehet az igény szerinti nyomtatás a web-to-print rendszer részeként, amelyhez egy termelési nyomtatónak kell működnie az A3-as méretig, vagy egy széles formátumú nyomtatónak bármilyen méretű nyomathoz.

Azonban azok a nyomatok, amelyek jóval magasabb termelési értéket tudnak felmutatni, olyan értékkel bírhatnak, amely jóval meghaladja a gyári nyomat sorozatát, különösen, ha korlátozott példányszámban értékesítik őket. Az ilyen nyomatokat gyakran Giclée nyomatoknak nevezik, de mit is jelent ez a kifejezés?

Általában Jack Duganne amerikai nyomdász nevéhez fűződik az első ember, aki a Giclée kifejezést a tintasugaras nyomtatóval készült képzőművészeti nyomatok megjelölésére használta. Maga a szó a francia gicleur szó (fúvóka) és a hozzá tartozó gicler (spriccelni vagy jet) ige kombinációjából származik.

Duganne szerigrafikus nyomdakészítőként dolgozott, ami lényegében a szitanyomás használatát jelenti képzőművészeti munkákhoz. 1991 körül kezdett dolgozni az akkor újonnan alapított Nash Editions képzőművészeti nyomdával. A céget Graham Nash (a Crosby, a Stills és a Nash) zenész finanszírozta, aki szintén kiváló fotós volt. Kezdetben a Nash saját Iris Graphics 3047 tintasugaras nyomtatóját használták, amelyet 2005-ben adományoztak a Smithsoniannak. A Nash Editions még mindig működik, de ma Epson nyomtatókat használ.

Egy bizonyos korú olvasók emlékezni fognak arra, hogy kellő mennyiségű türelemre, ügyességre és puszta szerencsére volt szüksége ahhoz, hogy tisztességes nyomatot készítsen azokról a korai Iris gépekről, de akkoriban semmi más nem volt elérhető, ami megközelíthette volna ugyanazt a nyomtatási minőséget. . A Nash és Co különböző tintakészletekkel kísérletezett, hogy leküzdjék az Iris sajátosságait, végül a Giclée kifejezést alkalmazták, hogy megkülönböztessék az általuk elérhető eredményeket a szokásos próbanyomatoktól, amelyekre az Iris gépeket általában használták.

A Giclée fogalmának nincs pontos meghatározása, és a modern széles formátumú gépek sokkal fejlettebbek, mint azok a régi Iris nyomtatók. Következésképpen sok modern nyomtató képes azokra a funkciókra, amelyeket Duganne próbált elérni, és amelyeket ma a Giclée kifejezéssel társítunk, bár bizonyos gépek elkerülhetetlenül alkalmasabbak, mint mások. Mindazonáltal számos olyan terület van, amellyel a képzőművészeti nyomatokat sokszorosítónak tisztában kell lennie.

Ezek közül a legnyilvánvalóbb a nagy felbontású képminőség, amelyet a legtöbb kereskedelmi nyomtató ma már könnyedén kezel. Aztán ott van a színskála, ahol a legmegfelelőbb nyomtatók az Epson, a Canon és a HP által forgalmazott legjobb fotónyomtatók. Ezek mindegyike vízbázisú tintákat használ pigmentekkel, nem pedig festékkel, hogy élénkebb és tartósabb színeket biztosítson.

Ez a Canon ImagePrograf Pro 6600 12 színű Lucia Pro II tintakészletet használ, kifejezetten a csúcskategóriás fotózás és képzőművészeti piacok számára. ©Nessan Cleary

Ezek a nyomtatók általában 12 színig terjedő tintakészlettel rendelkeznek, amelyek képesek a legszélesebb színskála reprodukálására. Általában világos színeket tartalmaznak a jobb átmenet érdekében, valamint más színeket, például pirosat és kéket, valamint a szokásos CMYK-t. Több változatot is kínálnak a fekete körül, például egy szürke és világosszürke, valamint egy matt fekete színt, hogy elkerüljék a túl sok visszaverődést, miközben a tónusok teljes skáláját reprodukálják a monokróm fényképekhez. Ezek a nyomtatók megoldásokat is tartalmaznak a fényesség-különbség kezelésére, ahol különbség van a nyomat fényességében, valamint a hordozóról a tintákon keresztül visszaverődő és különböző irányokba szórt fény által okozott bronzosító hatás kezelésére.

Érdemes megjegyezni, hogy egyes modern, UV-sugárzással keményedő tintakészletek meglehetősen széles színskála reprodukálására is alkalmasak. A legtöbb ilyen nyomtató négy vagy hat színre korlátozódik, de vannak olyanok, amelyek akár 10 színnel is konfigurálhatók a színskála javítása érdekében. Az ilyen UV-nyomtatók extra funkciót adhatnak a texturált effektusok révén UV-tintarétegekkel. Mivel minden egyes tintacsepp azonnal megkeményedik, lehetőség van egymás utáni cseppek nyomtatására minden megkötött csepp tetejére, hogy bordákat és egyéb textúrákat képezzenek. Mint ilyen, tökéletesen reprodukálható egy olajfestmény egészen az egyes ecsetvonásokig, bár ez nem tekinthető követelménynek a Giclée-nyomatnak való minősítéshez.

A másik kulcselem a szubsztrátumok választéka, amelyek nagy szerepet játszanak a képzőművészeti nyomat hangulatának kialakításában. A legtöbben egyetértenek abban, hogy a Giclée nyomatoknak archív minőségűnek kell lenniük, vagyis 100-200 évre szóló tanúsítvánnyal kell rendelkezniük. Ennek részben az az oka, hogy az íriszlenyomatok elhalványultak, amit Duganne próbált ellensúlyozni. De ez elsősorban azért van így, mert a hosszú élettartam növeli a nyomat értékét, és az érték alapvető minden, ami a képzőművészettel kapcsolatos.

Ez általában azt jelenti, hogy vastag, pamut alapú, sav- és ligninmentes archív papírra kell nyomtatni, amelyet úgy terveztek, hogy meghatározott ideig, jellemzően több mint 200 évig megőrizze a képet. Vannak, akik olyan anyagokat is használhatnak, mint például a vászon, amelyek még hitelesebb megjelenést kölcsönözhetnek egy festménynek.

Összefoglalva, a Giclée nyomat elvi előnye, hogy magasabb értékű terméknek tekintik, ami azt jelenti, hogy bárki, aki ezt a szolgáltatást kínálja, magasabb költséget számolhat fel, és magasabb haszonkulcsot határozhat meg. Megfelelő nyomtatóval kell rendelkeznie, és jó minőségű hordozót kell használnia, és képesnek kell lennie a nyomat pontos színkezelésére az eredeti műalkotáshoz. Ideális esetben tanácsot ad az ügyfeleknek, hogyan tartsák távol a nyomatokat a közvetlen napfénytől, hogy maximalizálják a hosszú élettartamot. És természetesen a Giclée nyomatok készítésére vonatkozó képesség hirdetése az üzlet más részein is segít.

Ha szeretné felfedezni a legfrissebb tartalmat, amely számos ágazatot lefed, beleértve a képzőművészetet , a széles formátumú nyomtatást és a színkezelést, iratkozzon fel a FESPA ingyenes havi hírlevelére, a FESPA World angol, spanyol és német nyelven.