Le future opportunità della serigrafia nell’arte

Le serigrafie sono diventate una parte essenziale dell'arte. Sonja Angerer parla della serigrafia e delle future opportunità che questo settore della stampa offre agli stampatori.

Chi oggi considera la serigrafia nell'arte pensa subito ad Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Questi artisti hanno avuto un ruolo decisivo nel portare la tecnologia nei musei. Sebbene la serigrafia fosse praticata da secoli, soprattutto in Asia, in Europa divenne popolare solo negli anni Quaranta. La serigrafia venne utilizzata anche negli Stati Uniti per i manifesti pubblicitari tra le due guerre mondiali. Quando i movimenti Pop Art e Op Art scoprirono la serigrafia per la riproduzione e la produzione di opere d'arte, questa fu considerata un moderno processo high-tech. All'epoca ci fu un acceso dibattito sulla questione se la serigrafia potesse essere considerata arte.

Didascalia: A sinistra: serigrafia «L' importante non è sempre importante" di Adi Holzer del 1976, a destra: "Coloured Su" N° XXX fino XXXVIII, Detlef Hansen, 1984. Adi Holzer, Attribution, and Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0 , entrambi tramite Wikimedia Commons

Serigrafia, serigrafia e altri processi di stampa

Negli anni '40 in Europa la serigrafia veniva generalmente chiamata "serigrafia" . Il termine combina il latino "sericus", che significa "seta", e il greco "graphein" che significa "scrivere" o "registrare". Questo perché i setacci erano ricoperti di vera seta. Oggi per "Serigrafia" si intendono riproduzioni d'arte esclusivamente mediante il processo di serigrafia. Il termine distingue queste stampe da quelle prodotte in stampa digitale o litografia. Vari termini vengono utilizzati per l'arte riprodotta digitalmente, come "stampa fine art" o stampa "giclée". "C-print" si riferisce a una stampa artistica prodotta utilizzando il tradizionale processo fotografico.

La serigrafia è possibile sia a colori che raster. Storicamente, per le arti grafiche si preferiva la stampa a colori. Gli artisti sono stati incoraggiati a trasferire manualmente il motivo sullo schermo. Questo approccio mirava ad elevare le serigrafie allo status di opere artistiche uniche. La stampa a mezzitoni era percepita come una mera riproduzione fotografica. Oggi, artisti contemporanei come Damien Hirst e James Rizzi non aderiscono più a queste convenzioni e utilizzano liberamente la serigrafia in modi innovativi.

Resta però la tradizione di distruggere i telai per Serigrafia una volta raggiunto il numero di riproduzioni desiderato. Le serigrafie degli artisti sono generalmente numerate e firmate, garantendone l'autenticità. Questa pratica consente prezzi notevolmente più alti, poiché il certificato garantisce che si tratta di una stampa originale.

Le serigrafie degli artisti sono spesso realizzate su macchine da stampa manuali. Possono però essere prodotti anche su macchine semiautomatiche, a tre quarti e persino completamente automatiche disponibili in commercio, poiché nella serigrafia non è mai esistita una separazione procedurale tra applicazioni commerciali-industriali e artistiche.

Didascalia: La grafica serigrafica può essere ottenuta dal portale Catawiki per pochi soldi. Tuttavia, il lavoro di alcuni artisti può costare diverse migliaia di euro.

Belle Arti, Arte e Mercato

Essendo un processo di stampa analogico, la serigrafia richiede modelli o retini. Ciò rende il processo piuttosto complesso, soprattutto quando si stampa con più colori. In molti casi, per la serigrafia vengono utilizzati otto o più colori. Ciò rende le serigrafie artistiche costose da produrre. Spesso è difficile recuperare i costi per le piccole serie. Nel portale del mercato dell'arte Catawiki è possibile acquistare serigrafie firmate da artisti famosi per pochi soldi.

A causa dei costi elevati, molti artisti e gallerie spesso passano alla "serigrafia digitale", che è essenzialmente la stampa digitale. I vantaggi sono evidenti. A seconda dell'inchiostro utilizzato, è possibile stampare su una varietà di substrati, tra cui carta fotografica e artistica, carta fatta a mano, tela, perspex, metallo e legno. Poiché non sono richiesti modelli, una stampa digitale fine art è molto più economica da produrre e non richiede una tiratura minima. Se stampata su carte per belle arti, ad esempio di Hahnemühle e inchiostri a prova di archivio, ad esempio Epson Ultrachrome , l'arte stampata digitalmente dura per decenni.

La serigrafia, tuttavia, trae ancora vantaggio dalle tradizionali tecniche di serigrafia, consentendo ad esempio l'uso di vari colori e fluidi disponibili. Questi possono essere applicati a strati su quasi tutti i materiali. Ciò rende possibili mezzi rilievi, ma anche verniciature su tutta la superficie e stampe parziali, velature e strutture superficiali. Una volta creati i modelli, è possibile utilizzarli anche per illustrare altri prodotti con il motivo dell'artista, come ad esempio le magliette.

Didascalia: "Fanti Village, Liberia", serigrafia raster firmata da Detlef Hansen, 1987. Foto: Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0 , via Wikimedia Commons

Il futuro della serigrafia nell'arte

La serigrafia ha sempre attratto artisti appassionati, come il cofondatore di FESPA Michael Caza. Attraverso il loro lavoro, spesso aiutano a modellare la visione del lavoro dell'artista. Per questo motivo solitamente sono aziende specializzate che si sono dedicate alla Serigrafia. Alcuni, come la Stainer Schriften und Siebdruck GmbH a St. Martin vicino a Lofer, in Austria, hanno i propri reparti per la serigrafia . Tuttavia, offrono anche prodotti standard del settore come applicazioni di stampa digitale e rivestimento di veicoli.

La serigrafia e le riproduzioni artistiche sono particolarmente adatte per le aziende con profonde radici nella serigrafia artigianale, poiché è richiesta molta esperienza e competenza. Anche i collegamenti esistenti con gli artisti e con il mercato dell’arte aiutano, poiché gli affari possono essere molto redditizi con artisti famosi. Questi artisti spesso rimangono fedeli per anni ad aziende fidate. Tuttavia, l'attività di lavorare con artisti part-time, locali e per hobby non dovrebbe essere trascurata nel campo dell'arte serigrafica. Questi clienti sono spesso disposti a pagare prezzi premium per vedere il loro lavoro come una serigrafia. Inoltre, questa clientela dipende molto meno dalla situazione economica generale e dalle tendenze fugaci. Nel complesso, si può dire che la serigrafia e l’arte continueranno a completarsi a vicenda, presentando un mercato entusiasmante per gli specialisti.

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