Houd het creatief: AI en artisticiteit

Kunstmatige intelligentie (AI) is op dit moment onontkoombaar in veel aspecten van het leven, maar we staan nog maar aan het begin van ons begrip van de impact ervan op creativiteit. Van ontwerpers tot kunstenaars, het laat al zien dat het onze normale manieren van creëren kan verstoren. We bekijken of AI creatievelingen helpt of hindert.

AI is snel in verschillende sectoren terechtgekomen, waaronder de printindustrie. Hoewel AI tools biedt die de efficiëntie kunnen verbeteren en nieuwe mogelijkheden kunnen introduceren, roept het ook vragen op over de essentie van creativiteit en de waarde van menselijke input. Wat is de rol van AI in print? Wat zijn de voordelen, uitdagingen en is menselijke creativiteit echt vervangbaar?

De groeiende aanwezigheid van AI in gedrukte media

AI is nu diepgeworteld in de printindustrie, van geautomatiseerde ontwerpgeneratie tot print-on-demand-services. Geavanceerde AI-tools kunnen snel afbeeldingen met een hoge resolutie produceren, de afdrukkwaliteit verfijnen en op grote schaal aanpasbare content genereren. Dit heeft geleid tot een toename van AI-gestuurde printproducten, met name in sectoren als kleding, gepersonaliseerde merchandise en marketingmaterialen. Platforms zoals Gelato hebben printproviders in staat gesteld om artwork te genereren via AI, wat massapersonalisatie mogelijk maakt terwijl er minimale ontwerpkennis nodig is.

Hoewel AI design democratiseert en toegankelijk maakt voor niet-ontwerpers, roept het ook zorgen op over het gebrek aan originaliteit in door AI gegenereerde content.

De impact op ontwerpers en de markt

Een van de meest omstreden kwesties rondom AI in print is het effect ervan op menselijke ontwerpers. Veel grafisch ontwerpers hebben op LinkedIn en andere forums hun frustraties geuit over hun devaluatie, aangezien bedrijven steeds vaker AI gebruiken voor kosteneffectieve alternatieven zoals Midjourney. Werkgevers verlagen budgetten voor door mensen geleid ontwerp, ervan uitgaande dat geautomatiseerde tools gelijkwaardige resultaten kunnen leveren. Het is ieders ergste angst over AI die uitkomt – nou ja, afgezien van wat wordt afgebeeld in films zoals The Terminator – getalenteerde werknemers die worden vervangen.

De grootste beperking van AI is in wezen dat het creativiteit niet begrijpt, maar simpelweg patronen repliceert.

Dit roept een kritische vraag op: is het een vergissing om menselijke ontwerpers opzij te zetten? Hoewel AI snel hoogwaardige beelden kan genereren, mist het de creatieve intuïtie, emotionele intelligentie en probleemoplossende vaardigheden die ervaren ontwerpers met zich meebrengen. AI kan indrukwekkende composities produceren, maar het kan culturele context, merkidentiteit of de subtiliteiten die geweldig design onderscheiden van generieke beelden niet begrijpen.

De homogenisering van AI-ontwerp

Ondanks de snelle vooruitgang van AI, groeit het gevoel dat de outputs er vaak hetzelfde uitzien. Door AI gegenereerde kunstwerken bevatten vaak hyperrealistische esthetiek, surrealistische composities en het altijd populaire motief van 'honden in ruimtepakken'. Deze terugkerende thema's benadrukken de fundamentele beperking van AI: het creëert niet op de manier waarop mensen dat doen – het imiteert en herinterpreteert bestaande patronen.

Dit leidt tot een onvermijdelijke vraag: maakt AI design te simpel? Als duizenden bedrijven dezelfde AI-tools gebruiken om printmaterialen te genereren, betekent dit dan dat originaliteit verloren gaat?

AI's afhankelijkheid van trainingsdata betekent dat de creatieve reikwijdte beperkt is tot wat er al bestaat. Terwijl menselijke kunstenaars normen kunnen uitdagen en echt originele concepten kunnen introduceren, is AI gebonden aan zijn dataset, waardoor eerdere esthetiek wordt versterkt in plaats van grenzen te verleggen.

De vluchtige aard van door AI gegenereerde creativiteit

Een belangrijk probleem met door AI gegenereerde visuals is hun vergankelijkheid. AI-kunst is vaak opvallend, maar heeft het ook een lange levensduur? Denk aan de opkomst van door AI gegenereerde commercials: hoewel ze visueel indrukwekkend zijn, voelen ze vaak hol aan en missen ze de diepte en storytelling van traditionele advertenties. Dit is een weerspiegeling van de creatieve beperking van AI: het kan synthetiseren, maar het kan niet conceptualiseren.

De recente opleving van 'AI's forgotten children' – oudere vormen van AI die overschaduwd werden door grote taalmodellen (LLM's) – onderstreept dit probleem nog eens. Hoewel LLM's zoals ChatGPT de AI-gesprekken domineerden, zijn ze niet het definitieve antwoord op creativiteit. Andere vormen van AI, zoals generatieve adversarial networks (GAN's), hebben een cruciale rol gespeeld in visuele kunst en printontwerp, maar hun outputs worstelen nog steeds met originaliteit en voelen tijdelijk aan.

Deepfakes en het ethische dilemma van AI-content

Een andere uitdaging die AI vormt, is de ethische dimensie van door AI gegenereerde beelden, met name deepfakes. Hoewel deepfake-technologie voornamelijk wordt geassocieerd met videomanipulatie, is de toepassing ervan in drukwerk net zo zorgwekkend. AI kan nu fotorealistische portretten, logo's en branding-elementen genereren, maar gaat dit ten koste van de authenticiteit van het merk?

Klanten hebben er recht op te weten of de ontwerpen waarmee ze in aanraking komen, door menselijke ontwerpers zijn gemaakt of door een algoritme zijn samengesteld.

Als een AI-systeem bijvoorbeeld een stockfoto van een 'lachende zakenman' genereert, heeft die afbeelding dan enige betekenis in de echte wereld, of is het slechts een illusie van authenticiteit? Naarmate printproviders AI integreren in hun workflows, wordt het cruciaal om transparantie te garanderen in door AI gegenereerde content. Klanten verdienen het om te weten of de ontwerpen waarmee ze interacteren, zijn gemaakt door menselijke ontwerpers of zijn samengesteld door een algoritme.

AI versus menselijke creativiteit: het fundamentele verschil

De grootste beperking van AI is in essentie dat het creativiteit niet begrijpt, het repliceert gewoon patronen. Het innoveert niet op de manier waarop mensen dat doen. In plaats daarvan genereert het variaties van bestaande ideeën. Dit is de reden waarom door AI gegenereerde kunst vaak de diepere emotionele resonantie mist die door mensen gemaakte ontwerpen bezitten.

AI creëert overeenkomsten, maar geen echte gelijkenissen. Het kan een afbeelding produceren die lijkt op een kunstwerk van een beroemde ontwerper, maar niet op het denkproces, de geleefde ervaring of de culturele context achter het origineel. Dit onderscheid is cruciaal in printdesign, waar branding en identiteit afhankelijk zijn van diepmenselijke elementen zoals emotie, intentie en storytelling.

Ondanks de beperkingen is AI hier om te blijven. In plaats van het te zien als een vervanging voor menselijke creativiteit, zou het echter gezien moeten worden als een hulpmiddel ter verbetering. Het is niet het 'be-all and end-all' van creativiteit. Voor printproviders is de belangrijkste boodschap duidelijk: omarm AI voor wat het het beste kan, maar onderschat de unieke vaardigheden van menselijke ontwerpers niet. Creativiteit kan niet worden geautomatiseerd en de toekomst van print zal afhangen van het vinden van de juiste balans tussen technologische innovatie en artistieke integriteit.