Midjourney-upplevelsen: skapa AI-genererade bilder för utskrift
Vi pratar med Midjourney-experten Marshall Atkinson om några av de vanligaste frågorna som skrivare har kring praktiska överväganden om att använda AI-genererade bilder.
Vilka är affärsfallen för att använda AI-genererade bilder?
Jag kan svara på det med en urgammal fras: 'Tid är pengar.' Tänk: hur lång tid tar det normalt för dig att designa en bild? Jag håller just nu på att skriva en artikel till mitt nyhetsbrev om surrealism och jag ville skapa några surrealistiska bilder. I Midjourney använde jag prompten: "jord, vind, eld naturliga element" och inom 45 sekunder fick jag ett brett utbud av surrealistiska bilder baserade på den uppmaningen. Om någon skulle rita dessa för hand skulle det ta evigheter.
Dessa bilder tar inte bort en illustratörs talang eller ansträngning. Men ibland har människor inte tid att vänta på att en bild ska ritas manuellt. Om du kan uppnå önskat slutresultat snabbare betyder det att du kan göra fler saker och det gör att vi kan skala upp produktionen. Så nu, istället för att sakna tid för marknadsföring eller att bygga en katalog, kan personalen fokusera på andra delar av verksamheten.
Är bilder producerade av Midjourney tillräckligt bra för att skrivas ut?
Det första att förstå är att Midjourney skapar rasterfiler snarare än vektorfiler. Allt som skapas i Midjourney är en 72dpi-fil – den blir inte högre och den blir inte lägre, den är alltid 72dpi – och då är upplösningen 1024 x 1024 om du använder en kvadratisk bild.
Det är okej men det är inte perfekt, så om du ska använda några bilder som genereras från Midjourney är det viktigt att använda en uppskalad fil, detta kan uppnås med ett enkelt knapp-klick-kommando i Midjourney. Det kommer fortfarande att vara en 72 dpi-fil men den blir dubbelt så stor vid 2048 x 2048. Det betyder att det finns fler pixlar i bilden, så det är en mycket renare fil, och när du importerar den till Photoshop kan du skala om eller ändra storlek på den.
Du kan skala upp bilden och använda ett program som Gigapixel för att verkligen öka upplösningen om det behövs. Du kan också ta med den i andra filer, som Tracejourney eller liknande, och du kan vektorisera vilken bild som helst. På så sätt behöver du inte alls vara upplösningsberoende.
Därför är filen som används starkt beroende av din färdighetsnivå och vad du gör med den. För mig är filerna som du får från Midjourney inte menade att vara perfekta, men de är menade att vara en bra utgångspunkt från vilken du kan skapa det önskade slutresultatet som du ska använda. Med Midjourney får du runt 95 % där – sedan kan du börja redigera bilden för att göra den till din egen och precis som du vill att den ska vara.
Finns det några vanliga brister?
Jag skapade nyligen en bild av en varg som hade små vita märken här och där, eller en slumpmässig bit av hår på ett öra som jag redigerade för att få det att se bättre ut. En normal person kanske inte märker dessa saker, men om du är observant och du är fast besluten att skapa bilden i din föredragna stil är det viktigt att fixa dessa små saker. Så som designer är det troligt att du vill göra den skapade bilden till din egen.
Midjourney kan verka inkompetent vad gäller text och bokstäver. Hur kan skrivare undvika detta?
Jag skapade nyligen en serie reklamaffischer för en föreläsning som jag kommer att hålla på en mässa. Normalt skulle bilderna för dessa affischer ta timmar men med Midjourney tog det minuter; det var resten av arbetet med de där affischerna, som att sätta ihop typen, som tog tid.
Tyvärr gör Midjourney ett mycket mediokert jobb med att använda text – den är inte utformad för att användas för det. Jag använder i allmänhet inte text i Midjourney med mina projekt eftersom det är väldigt komplicerat för Midjourney att förstå. Dessutom vill jag välja typsnitt, kerning, kontur och skugga; detta ger mig större kontroll över slutresultatet.
I Midjourney kan du inte kontrollera dessa faktorer. Därför importerar jag mina Midjourney-bilder till ett annat verktyg och använder det för att applicera text. Den nuvarande versionen av Midjourney 6 har sina begränsningar; Men i framtida versioner som Midjourney 22 kan det ha utvecklats till att användas perfekt för text.
På tal om förbättringar, vad tycker du om AI-bildernas "uncanny valley"-utseende? Kommer detta att överträffas eller händer det redan?
Flera bilder som Midjourney och andra AI-verktyg skapar är fantastiska och kan användas som de är, men det är viktigt att ta hänsyn till att du inte kan använda det för slutprodukten. Du som designer bestämmer slutprodukten. Du kan färga om eller ta bort delar av bilden.
När det kommer till människor som försöker skapa en mycket komplex bild, skulle jag råda följande: skapa två eller tre av elementen i din design separat och kombinera dem sedan i Photoshop. På så sätt kommer du att ha mer kontroll över det slutliga resultatet.
Till exempel om du ville skapa en tropisk T-shirt med bartema med en papegoja och en solnedgång och en segelbåt och på baren står ett glas öl. Om du skriver Midjourney-uppmaningen för det kan det ta lång tid att få exakt det du vill ha. Men om du skriver uppmaningarna för de enskilda elementen och sedan sätter ihop dem själv, kommer du att ha en mycket lättare tid.
Var kan Midjourney användas utanför kommersiell grafik?
Den kan användas överallt och kan ses i tygmönster, heminredning och inredning. Både arkitekter och produktdesigners använder det.
Du kan vara väldigt innovativ när du använder den här plattformen. Till exempel, om du vill ha ett rutnät med blå linjer på en bakgrund, kan det göra det. Om du vill ha en betsad betongstruktur, eller en panel av teak som bakgrund, kan den göra det. Förut hade man behövt hitta träet och fotografera det eller hitta stockfotografi och köpa det. Nu behöver du inte göra något av det – du kan skapa den bild du behöver.
Hur är det med anklagelsen om att du genom att använda AI stjäl någon annans arbete?
Om du tar bilderna som Midjourney gör och gör en omvänd sökning på Google, kommer du att upptäcka att bilderna inte finns någon annanstans.
Midjourney tar uppmaningarna du ger och genererar bilder baserat på dessa ord. Midjourney vet vad blå är, den vet vad en häst är, och den vet vad en tecknad stil är, så när du ber om en blå tecknad häst, skapar den den. Den söker inte på internet för att hitta en bild av en blå tecknad häst som redan finns. Det kopierar och klistras inte in.
Å andra sidan, i USA, eftersom bilden är AI-genererad, kan den inte upphovsrättsskyddas. Tyvärr är en utmaning för designers att deras arbete kan vara mycket kostsamt för upphovsrätten. Men om du skapar en företagslogotyp i Midjourney är det viktigt att veta att det inte är upphovsrättsskyddat.
Därför är det viktigt att vara medveten om lagarna kring dess användning och, om du potentiellt kommer att använda den medan du betjänar en klient, finns det etiska överväganden om att låta kunden veta.
Till sist, för människor som inte är rädda för att använda den, men som kanske inte har designers bakgrundsexpertis, vilket råd skulle du ge?
Du måste närma dig att använda AI som du skulle göra om du var ett fyraårigt barn med en ny låda med kritor. Var inte rädd för att göra ett misstag.
Oavsett uppmaning du lägger in; du kommer att få ett resultat av något slag. Till exempel upptäckte jag ordet "hypermaximalist" och undrade vad det kunde göra som en Midjourney-uppmaning. Jag använde den på en sportfigur (se huvudbilden högst upp i den här artikeln) och var nöjd med resultaten, eftersom den blandade en bra känsla av dynamisk action till bilden. Ju mer du experimenterar och spelar med Midjourney, desto lättare blir det att få de resultat du vill ha.
Så hemligheten med att uppnå de resultat du önskar är att vara uppmärksam på orden du använder för att beskriva ämnet och inte själva ämnet. Det är fördelaktigt om du har en tydlig uppfattning om slutmålet när det kommer till ett specifikt projekt. Ibland behöver du anstränga dig lite, men inte nödvändigtvis mycket tid eftersom – kom ihåg – "Tid är pengar."
Mer Midjourney-råd
För att ta reda på mer om Midjourney-användning, besök Marshalls webbplats .
Och läs Marshalls Midjourney Experience: Elevate Print Creativity nyhetsbrev .
Bli medlem i FESPA för att fortsätta läsa
För att läsa mer och få tillgång till exklusivt innehåll på Club FESPA-portalen, kontakta din lokala förening. Om du inte är en nuvarande medlem, vänligen fråga här . Om det inte finns någon FESPA-förening i ditt land kan du gå med i FESPA Direct . När du blivit medlem i FESPA kan du få tillgång till Club FESPA-portalen.
ämnen
Senaste nyheter
Från silkscreen till bläckstråle, teknik till konst med Jon Cone
Vi pratar med Jon Cone, en av de stora innovatörerna av konst och fotografitryck, om historien bakom hans revolutionerande Piezography monokromatiska bläckstrålesystem.
Förordningsvägledning: avskogning och EUDR
Vad är den kommande EU-förordningen om avskogning, när träder den i kraft och hur kommer den att påverka tryckeriet? Hållbarhetsspecialisten Rachel England beskriver allt du behöver veta.
FESPA Nederland TREND Event: kunskap och inspiration blir större och bättre
Club FESPA Online pratade med Eduard Hoogendijk, VD för FESPA Nederland, om den växande framgången med förra veckans FESPA TREND-evenemang.
Vad är det praktiska värdet av AI för skrivare idag?
Artificiell intelligens (AI) har varit en av de mest omtalade teknologierna under de senaste åren, och av goda skäl. Men när förväntningarna börjar dämpas börjar skrivarna fråga sig: vad är det verkliga, praktiska värdet av AI idag?