Framtidens möjligheter för screentryck inom konsten

Screentryck har blivit en viktig del av konsten. Sonja Angerer diskuterar serigrafi och de framtida möjligheter denna sektor av tryckeri erbjuder tryckerier.

Den som funderar på screentryck inom konsten idag tänker genast på Andy Warhol och Roy Lichtenstein. Dessa konstnärer spelade en avgörande roll för att föra in teknik i museer. Även om screentryck hade praktiserats i århundraden, särskilt i Asien, blev det populärt i Europa först på 1940-talet. Screentryck användes även i USA för reklamaffischer mellan båda världskrigen. När rörelserna Pop Art och Op Art upptäckte screentryck för reproduktion och produktion av konst ansågs det vara en modern högteknologisk process. Det var en livlig debatt på den tiden om screentryck kunde betraktas som konst.

Bildtext:Vänster: Serigrafi «Det viktiga är inte alltid viktigt» av Adi Holzer från 1976, höger: "Coloured Su" N° XXX till XXXVIII, Detlef Hansen, 1984. Adi Holzer, Attribution, och Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0 , båda via Wikimedia Commons

Serigrafi, screentryck och andra tryckprocesser

På 1940-talet kallades screentryck allmänt för "Serigrafi" i Europa. Termen kombinerar latinets "sericus", som betyder "silke", och grekiska "graphein" som betyder "att skriva" eller "att spela in". Det beror på att sållarna förr var täckta med äkta siden. Idag förstås "Serigrafi" som konstreproduktioner endast i screentryckprocessen. Termen skiljer dessa tryck från de som produceras i digitaltryck eller litografi. Olika termer används för digitalt reproducerad konst, som "finkonsttryck" eller "giclée"-tryck. "C-print" hänvisar till ett konsttryck som produceras med den traditionella fotografiska processen.

Screentryck är möjligt som helfärgs- och rastertryck. Historiskt sett var fullfärgstryck att föredra för grafisk konst. Konstnärer uppmanades att för hand överföra motivet till skärmen. Detta tillvägagångssätt syftade till att lyfta Serigraphs till status som unika konstnärliga verk. Halvtonstryck uppfattades som en ren fotografisk reproduktion. Idag ansluter sig samtida konstnärer som Damien Hirst och James Rizzi inte längre till dessa konventioner och använder fritt screentryck på innovativa sätt.

Men traditionen att förstöra skärmarna för Serigrafer när det önskade antalet reproduktioner har uppnåtts kvarstår. Konstnärers silkscreentryck är vanligtvis numrerade och signerade, vilket säkerställer att de är äkta. Denna praxis möjliggör betydligt högre priser, eftersom certifikatet garanterar att det är ett originaltryck.

Konstnärens screentryck tillverkas ofta på handtryckmaskiner. De kan dock även produceras på kommersiellt tillgängliga halvautomatiska, trekvarts- och till och med helautomatiska maskiner, eftersom det aldrig har funnits en processuell åtskillnad mellan kommersiell-industriella och konstnärliga tillämpningar inom screentryck.

Bildtext: Screentryckkonst kan erhållas från Catawiki-portalen för en liten peng. Vissa konstnärers verk kan dock kosta flera tusen euro.

Konst, konst och marknad

Som en analog utskriftsprocess kräver screentryck mallar eller skärmar. Detta gör processen ganska komplicerad, speciellt vid utskrift med flera färger. I många fall används åtta eller fler färger för serigrafi. Detta gör konstscreentryck dyra att producera. Det är ofta svårt att få tillbaka kostnaderna för de små serierna. På konstmarknadsportalen Catawiki kan du köpa signerade silkscreentryck av välkända konstnärer för en liten peng.

På grund av de höga kostnaderna går många konstnärer och gallerier ofta över till "digitalt screentryck", vilket i huvudsak är digitaltryck. Fördelarna är uppenbara. Beroende på vilket bläck som används är det möjligt att skriva ut på en mängd olika underlag, inklusive foto- och konstpapper, handgjort papper, canvas, plexiglas, metall och trä. Eftersom det inte krävs några mallar är ett digitalt konsttryck mycket billigare att producera och kräver ingen minsta upplaga. När den trycks på konstpapper, t.ex. från Hahnemühle och arkivsäkra bläck, t.ex. Epson Ultrachrome , håller digitaltryckt konst i årtionden.

Serigrafi drar dock fortfarande nytta av traditionell screentryckteknik, t.ex. att tillåta användning av olika färger och tillgängliga vätskor. Dessa kan appliceras i lager på nästan vilket material som helst. Detta möjliggör halvreliefer, men även hel- och deltryckslackering, glasyrer och ytstrukturer. När mallarna väl har skapats kan de även användas för att illustrera andra produkter med konstnärens motiv, till exempel T-shirts.

Bildtext: "Fanti Village, Liberia", signerat rastertryck av Detlef Hansen, 1987. Foto: Detlefhansenfoto, CC BY-SA 4.0 , via Wikimedia Commons

Framtiden för screentryck i konst

Serigrafi har alltid lockat passionerade artister, som FESPAs medgrundare Michael Caza. Genom sitt arbete hjälper de ofta till att forma synen på konstnärens verk. Av denna anledning är det vanligtvis specialiserade företag som har ägnat sig åt Serigrafi. Vissa, som Stainer Schriften und Siebdruck GmbH i St. Martin nära Lofer, Österrike, har sina egna avdelningar för serigrafi . Men de erbjuder också branschstandardprodukter som digitala utskriftsapplikationer och fordonsinpackning.

Serigrafi och konstreproduktioner är särskilt lämpliga för företag med djupa rötter inom hantverksmässigt screentryck, då det krävs mycket erfarenhet och skicklighet. Befintliga kopplingar till konstnärer och konstmarknaden hjälper också, då affärer kan vara mycket lönsamma med välkända konstnärer. Dessa artister förblir ofta lojala mot betrodda företag i flera år. Verksamheten med att arbeta med deltids-, lokala och hobbykonstnärer bör dock inte förbises inom screentryckkonstens område. Dessa kunder är ofta villiga att betala premiumpriser för att se sitt arbete som en serigrafi. Dessutom är denna kundkrets mycket mindre beroende av den allmänna ekonomiska situationen och flyktiga trender. Sammantaget kan man säga att screentryck och konst kommer att fortsätta att komplettera varandra och presentera en spännande marknad för specialister.

Anmälningar till FESPA Awards 2025 är nu öppna! FESPA Awards hyllar prestationerna av tryckare och skylttillverkare från hela världen. Att erkänna deras skicklighet, talang, kreativitet och innovation. Vinnarna tillkännages under FESPA Global Print Expo 2025 i Berlin, Tyskland, 7 maj 2025. Ange utmärkelserna här .

För att upptäcka det senaste innehållet som täcker ett brett spektrum av sektorer inklusive screentryck och konst, registrera dig för FESPAs kostnadsfria månatliga nyhetsbrev FESPA World tillgängligt på engelska, spanska och tyska.