Sanatla dolu bir hayat: Jon Cone

Jon Cone baskı teknolojisinde bir yenilikçidir, ancak ilk aşkı sanat ve fotoğrafçılıktır. Sanat ve baskının bugün hala nasıl birlikte çalışabileceği hakkında onunla konuşuyoruz.

Jon Cone, "Herhangi bir baskı sanatçısına baskı işini sorun, bunun bir aşk işi olduğunu duyarsınız." diyor.

"Gerçek bir işbirlikçi baskıcıysalar ve bir projenin gerçekten ihtiyaç duyduğu ancak sanatçının karşılayamadığı bir şey varsa, baskıcı bunu gerçekleştirir çünkü bu, ortama olan sevgisinin bir parçasıdır. Bu sadece bir iş değil - sanatçı sonlandıramadığı için baskının kötü görünmesine izin vermezler. Baskıcı sonlandırır ve bu maliyetleri öder.

"Sonuç olarak, serigrafi, oyma baskı vb. gibi geleneksel baskı teknikleriyle çalışan çoğu güzel sanatlar baskı stüdyosunun devam etmesinin zor olduğunu düşünüyorum."

Jon'un durumunda, Piezography monokromatik baskı sistemi gibi pazar lideri baskı teknolojisi yaratma çalışması, daha sanatsal çabalarını desteklemeye yardımcı oldu. Ve bunlar ne çabalardı: Jon, yıllar boyunca Stanley Boxer ve Norman Bluhm gibi sanatçılarla ve Richard Avedon ve Gregory Colbert gibi fotoğrafçılarla iş birliği yaptı.

Jon, "Buna olan aşkım üniversitede fotoğrafçılık ve baskı resim eğitimi aldığımda başladı," diyor. "1980'de sanat patlamasının zirvesindeyken mezun oldum ve usta bir matbaacı olmak istiyordum. O zamanlar sanat dünyasının merkezi olan New York şehrinde, Soho'da, Aşağı Manhattan'da harika bir yerde iş buldum. En iyi şirketler için baskı yapıyorduk - Warhol Studio, Rauschenberg'den taşanları yapıyorduk."

Jon'un üniversitede ürettiği erken dönem ipek ekran, bir fotoğrafın yanılsamasını yaratmak için 21 ayrıştırma ve mürekkep kullanıyordu. Kredi: Jon Cone

Kağıt seçimi

Jon, 21 yaşındayken New York, Port Chester'da kendi stüdyosunu açmaya teşvik edildi - Cone Editions. Başlangıçta soyut ressamlarla çalışan ve farklı malzemeler ve geleneksel baskı yöntemleri deneyen Cone Editions, o zamandan beri özellikle fotoğrafçılık olmak üzere güzel sanatlar mürekkep püskürtmeli baskıyla eşanlamlı hale geldi. Cone Edition'ın 40 yılı aşkın süresi boyunca Jon, yüksek kaliteli baskı için gerekenler konusunda benzersiz bir anlayışa sahip oldu.

Jon, "İnce sanat mat kağıdı kullanmak çok arzu edilir, ancak çoğu fotoğrafçı parlak veya yarı parlak kağıda baskı yapmaya alışkındır," diyor. "Bir fotoğrafçının ince sanat matı kullanmayı denemesini sağlamak zordur. Donuk olduklarını, parlaklığın koyuluğuna sahip olmadıklarını söylüyorlar, ancak benim Piezography sistemim sayesinde gerçekten yapabiliyorlar," diyor Jon.

"O zaman doğru kağıdı seçmek önemlidir. Gerçekten parlak kağıtlar fotoğrafta çok canlı bir ifade yaratabilir. Daha az parlak, parlaklık görünümlerinde daha doğal olan kağıtlar, biraz daha içe dönük, daha az gösterişli, o fotoğrafa biraz daha uzun süre bakmak istediğimiz bir ifade yaratabilir. Kağıdın tonu gerçekten önemli hale gelir - doku veya yüzey özelliklerinden çok daha fazla.

"Sanırım insanlar 2000'lerin başında kağıda daha fazla alıştı ancak bugün seçeneklerin o kadar çeşitli olduğunu düşünüyorum ki çoğu fotoğrafçı neyi deneyeceğini bilmiyor. Mürekkep püskürtmeli kağıt da pahalı hale geldi ancak bence kağıt gerçekten önemli ve bir fotoğrafçı bunu karşılayabiliyorsa, hangi ifadeyi ortaya çıkaracağını ve neyi beğeneceğini bulmak için birçok farklı seçeneği denemeli."

2000'li yılların başından bu yana yaşanan bir diğer önemli gelişme ise görüntü yakalama yöntemidir. Özel film tabanlı kameralar artık eskidi ve artık dijital ve cep telefonu tabanlı görüntüleme kullanılıyor.

"Geçmişte film ve jelatin gümüş işlemimiz vardı. Gümüşle görüntüler çok çabuk koyulaşır ve gerçekten çabuk beyazlaşırdı çünkü gümüş tam olarak böyle çalışır. Ancak dijital kameralardaki ve cep telefonlarındaki bu yeni sensörler çok doğrusaldır; en parlak ve en koyuyu gümüşten çok daha kolay yakalarlar ve rengi daha iyi yakalarlar. İnsan gözüne daha çok benziyorlar ve daha fazlasını görebilirler," diyor Jon. Wolf Kahn'ın Red Hill eserinin, bilgisayar kullanılarak üretilen 13 ayrı serigrafi baskıdan basılmış 13 renkli serigrafi baskısı. Kaynak: Jon Cone

“Fotoğrafçılık değişti: yazdırılabilen görüntü dosyaları çoğu mürekkep püskürtmeli yazıcının yapabileceğinin çok ötesinde. Örneğin, bir Epson yazıcı gölgelere ulaştığında, çok hızlı bir şekilde kararıyor. Ancak Piezography o kadar yavaş siyaha geçiyor ki, görüntü dosyalarındaki gölgelerde fotoğrafçıların yazdırana kadar göremeyeceği detaylar var.”

Zorlu görev ustaları

Piezography, Jon'un teknolojik açıdan en büyük başarısıysa, sanatsal açıdan en gurur duyduğu başarıları bastığı projelerdir. Ancak her matbaacı zor bir müşteriyi tanırken, güzel sanatlar dünyasında işbirlikleri daha da yüksek gerilimli olabilir.

"Richard Avedon ile çalışmaktan çok gurur duydum, bu onun ölümünden kısa bir süre önce gerçekleşti. Öncelikle, onunla çalışmak zorlayıcıydı. Projenin arşivsel olması gerekiyordu ve renk gamına uymamız çok önemliydi," diyor Jon.

“Richard'la çalışmanın da üstesinden geldim, ki bu çok zordu. Bazen bana gerçekten dayanılmaz olduğunu söylediği provalarla gelirdim; birçok kişi 'Onunla çalışamam' derdi. Ama o sadece bir insandı. İyi günleri ve kötü günleri olurdu ama ben bu süreci onunla birlikte geçirebildim ve son baskı setiyle onu gerçekten mutlu edebildim. Çok zaman harcamış olabileceğim bir şeyi beğenmediğinde hiçbir zaman kişisel algılamadım. Ama benim için tamamlanması zor bir projeydi, bu yüzden bundan çok gurur duydum.”

Bir diğer önemli an ise Gregory Colbert ile birlikte çalışarak onun Küller ve Kar Göçebe Müzesi için görseller üretmesiydi (aşağıdaki görsele bakın). Gregory Colbert baskıları, 12 mürekkepli bir yazıcıya dönüştürülmüş 110 inçlik Roland yazıcı kullanılarak Piezography ile üretildi. Kredi: Jon Cone

Jon, "Bu projeyi yapmak için üç yıllığına New York'a geri döndüm. Proje, 2,4 metreye 4 metrelik baskılar ve bunlar üzerinde çalışan sanatçılarla ve gerçekten yetenekli insanlarla dolu bir stüdyo içeriyordu." diyor.

“Teknolojiyi değiştirmek ve üretmek için sınırsız bir bütçem vardı. Bir baskıcı olarak orada ürettiğim şey, nihai işti. O proje için yaptıklarımızı yayınlamamıza izin verilmedi, ancak bu baskılar dünyadaki diğer tüm sergilerden daha fazla insan tarafından görüldü - dünya çapında 13 milyon kişi bu baskıları gördü. Önemli olan budur: işinizin görülmesini istersiniz ve bu gerçekten muhteşemdi.”

Geleceğe doğru

Jon, tüm bu başarılara rağmen, sanatın ve baskının, özellikle de mürekkep püskürtmeli baskıyla basılan sanatın geleceğinin artık eskisi gibi olmadığına inanıyor.

Jon, "1980'lerde Amerika'daki orta sınıfların sanata yılda yaklaşık 5.000 dolar harcadığı söylendi. Bugün 500 dolar harcadıklarına inanmıyorum" diyor.

"Mürekkep püskürtmeli baskının artık eski bir ortam olduğunu düşünüyorum, ancak eski bir ortam olarak statüsünün henüz başlangıcındayız. Epson'un yıl sonu mali raporlarına bakarsanız ve güzel sanatlara ve fotoğrafçılığa bakarsanız, mürekkep satışları eskisi gibi değil, muhtemelen sosyal medya yüzünden.

“Aslında güzel sanatların insanların evlerine girme şeklinin muhtemelen duvardaki çok büyük bir ekran aracılığıyla olacağına inanıyorum. Birisi sanat eseri kiralayacak ve indirilebilir olacak. Bir noktada üç OEM'den [orijinal ekipman üreticisi] biri güzel sanatlar yazıcıları üretmeyi bırakacak çünkü ofis baskısı veya kitap baskısı pazarı güzel sanatlar ve fotoğraftan çok daha büyük. Bu şekilde, bunun eski bir ortam olma potansiyeline sahip olduğunu düşünüyorum. Sanırım bir çağda yaşadım.”

Jon'a göre ise, gelecek dönem potansiyel ve yaratıcı olanaklarla dolu görünüyor.

"Kendi sanatsal ifadem açısından üniversiteye gittim ve Arnold Gassan'dan eğitim aldım. 60 yaşına gelene kadar kendisine iletebileceğimiz ilginç bir şey olmayacağı için fotoğraflarımızı sadece baş aşağı görmek istediğini söyledi.

“İşte buradayım. 67 yaşındayım ve kesinlikle kendi ifadem için zaman bulacağım. Hayatın doğru zamanı. İlginç bir yaş; her şeyde rahat hissediyorsunuz. Bu nedenle, dengem daha fazla iş, kendi işimi yaparak ilerleyebilmek. Elbette, yine de başkalarıyla iş birliği yapmaya özellikle ilgi duyuyorum.”