Die Designdemokratie: KI, Kreativität und Inneneinrichtung

Wir sprachen mit Matt Fletcher von John Mark Ltd und Cheryl O’Meara vom Print Pattern Archive über die Kombination uralter Techniken mit künstlicher Intelligenz (KI), um aufregende neue Motive für luxuriöse Wandverkleidungen zu kreieren.

Bild oben: Design erstellt mit Siobhan Murphy von Interior Curve.

Cheryl O'Meara ist Eigentümerin des Print Pattern Archive im The Monastery in Manchester, und Matt Fletcher ist Commercial Manager bei John Mark Ltd , einem Hersteller digital bedruckter Tapeten. Kunden arbeiten mit Cheryl in ihrem Druckstudio an Vorproduktion und Design und lassen sich dabei oft von dem dort untergebrachten riesigen Archiv antiker Textilien und Tapeten inspirieren, bevor John Mark die Produktion übernimmt.

In diesem Jahr wurde viel über KI und ihr Potenzial gesprochen – und ihre vielversprechendste Anwendung für Drucker scheint die Verfeinerung grafischer Künste zu sein, um mutige und innovative Designs zu erstellen. Bei John Mark Ltd war Matt vom Potenzial der KI begeistert, als neue Designs eintrafen, die in der Produktionslinie verarbeitet werden sollten. „Das Design war so mutig: So etwas hatten wir noch nie zuvor gesehen“, sagt er. „Aus Sicht der Branche ist KI im Moment sehr spannend, aber wir müssen das noch ein bisschen verfeinern, denn als ich großen Marken in den USA die Ergebnisse gezeigt habe, sagten sie, es könne überwältigend sein.“

Cheryl sagt: „Ich entwerfe Tapeten- und Stoffkollektionen für Kunden von unabhängigen bis hin zu großen Marken, und der angenehme Teil meiner Arbeit besteht darin, mit jemandem zusammenzuarbeiten und ihn weiterzuentwickeln, der vielleicht kreativ ist, aber nicht wirklich über die technischen Fähigkeiten verfügt. Was KI erschafft, scheint in kein Schema zu passen: Es ist vertraut, aber so farbenfroh und intensiv, so fantastisch, dass der Betrachter es nicht richtig einordnen kann. Ihre Reaktionen auf die Kunst können sehr stark sein.

„Durch KI generierte Bilder können extrem sein. Aber in letzter Zeit habe ich an viel mehr kommerziellen Projekten gearbeitet und auch eine Tapetenserie entwickelt, bei der KI auf subtilere Weise eingesetzt wird. Nachdem ich im Laufe des Jahres nun Zeit hatte, meine Praxis rund um KI zu entwickeln, finde ich sie zutiefst kreativ. Es ist völlig neu und bietet eine andere Arbeitsweise.

Botanisches Design dank künstlicher Intelligenz

„In unseren Studios verwenden wir das Print Pattern Archive [eine riesige Sammlung antiker Textilien und Tapeten in Manchester], Handzeichnungen und KI. Alles, was wir produzieren, ist also eine einzigartige Mischung aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Designs, die rein KI sind, sehen anders aus. Aber wenn man etwas Erbe einmischt und eine menschliche Note hinzufügt, entsteht eine Resonanz, mit der sich die Menschen besser identifizieren können, und die der Arbeit mehr Tiefe und Qualität verleiht.“

Wie also erstellt Cheryl ihre Designs in der Praxis? „ Midjourney ist meine erste Wahl, aber es gibt andere Plattformen, die andere Aufgaben besser erfüllen. Am wichtigsten sind die Texteingaben. Dabei handelt es sich um einen Prozess, bei dem man ständig verfeinert und verbessert wird, die Kreativität steigert oder anhält und wieder von vorne beginnt. Eingabeaufforderungen sind auch wie ein Rezept, bei dem man einfach verschiedene Eingabeaufforderungen austauschen und auswählen kann. Jemand hat vielleicht ein unglaubliches Designvokabular in einem anderen Bereich, wie etwa der Fotografie, das ich verwenden kann. Ich muss vielleicht 30 oder 40 Iterationen eines Designs durchführen, bis es seinen optimalen Punkt erreicht.“

KI – Ihr kreativer Co-Pilot

Cheryl betont, dass KI nicht alles allein schaffen kann. Menschliche Anleitung und Betreuung sind immer unerlässlich – insbesondere von erfahrenen Experten, die wissen, welche Faktoren zu einem perfekten Design beitragen.

„Ich würde KI als meinen Co-Piloten bezeichnen“, sagt sie. „Aber um das volle Potenzial der KI auszuschöpfen, müssen Sie zwei Faktoren berücksichtigen: Erstens muss ich auf meine 30-jährige Erfahrung zurückgreifen und mein Wissen über verschiedene Länder, Techniken und Stile nutzen. Sie brauchen dieses Vokabular und dieses Wissen, um die interessantesten Bilder zu erstellen. Und zweitens müssen Sie eine kommerzielle Perspektive haben und in der Lage sein, zu bearbeiten, da Sie während des gesamten Prozesses kuratieren und verfeinern.

Cheryl bei der Arbeit im Print Pattern Archive in Manchester

„Es ist ähnlich wie ChatGPT zum Schreiben: Sie können die Recherche und die Struktur von der KI übernehmen, müssen aber zurückgehen und dem Schreiben Stil und Persönlichkeit verleihen.“

Es ist ethisch problematisch, Kunst ausschließlich mithilfe von KI zu produzieren und daraus Kapital zu schlagen, ohne den Ursprung des Werks anzugeben. Cheryl zufolge gibt es jedoch auch kreative Gründe, sich nicht ausschließlich auf KI und Maschinen zu verlassen.

„Wenn ich Korrespondenz erhalte und den Verdacht habe, dass ChatGPT in irgendeiner Form verwendet wird, empfinde ich das als etwas distanziert und befremdlich. Wir wissen jetzt, dass es so einfach ist, etwas mit KI zu produzieren, aber ich möchte vom Produzenten mehr sehen: seine Kuratierung oder seine Regie – ein Design mit menschlicher Note. Wir arbeiten eng mit unseren Kunden zusammen, die darauf vertrauen, dass das, was sie bei uns in Auftrag geben, Integrität und eine klare Herkunft aufweist.

„Wir waren immer absolut ehrlich, was die Bedeutung von KI für unsere Produkte angeht, aber auch darüber, wie wir sie einsetzen und dass alles, was wir als Künstler und Designer im Studio produzieren, völlig neu ist. Wir haben eine Grundlage der Originalität, denn obwohl wir KI einsetzen, integrieren wir Tradition und Handmalerei. Wir wissen, dass dieser Prozess und dieses Produkt für uns absolut einzigartig sind. Wir geben nicht einfach eine Eingabeaufforderung ein und das war’s. KI generiert das Kunstwerk nicht, sie unterstützt uns auf dem Weg zur Schaffung dieses Kunstwerks.“

KI ist in Vintage-Designs aus dem Print Pattern Archive integriert

Demokratisierung des Designs

Heute scheint jeder ein Designer sein zu können. Ist es eine gute Sache, Kreativität jedem zugänglich zu machen, der daran interessiert ist, oder könnte dies zu einem chaotischen Markt führen, auf dem niemand mehr weiß, was authentisch ist?

„KI hat sowohl Autoren als auch Designern definitiv geholfen, ihre Fähigkeiten auf dem Markt zu verbessern“, sagt Cheryl. „Im Bereich Schreiben oder Design ist ein ganz neues Feld für diejenigen geöffnet worden, die nicht unbedingt die Fähigkeiten haben, selbst zu schreiben oder Bilder zu erstellen, aber erstaunliche Ideen und Kreativität im Bereich des geistigen Eigentums haben, nicht nur im technischen Sinne.“

„Es ist also ein demokratisiertes Design. So wie das Musizieren für jedermann zugänglich wurde, tut eine ganz neue Generation dasselbe mit dem Design. Ich finde das wirklich aufregend. Für mich fühlt es sich an, als würden wir definitiv in eine aufregende neue Ära eintreten, in der wir ein enormes Maß an Kreativität bei neuen Spielern erleben, die vorher keine Gelegenheit dazu gehabt hätten. Ich liebe die Gegenüberstellung von Kreativität und Massenverfügbarkeit. Wie Sie sehen, schätze ich die Vorteile der KI sehr!“

Die Demokratisierung des Designs kann bei Matt am Ende der Produktionslinie zu Problemen führen. Amateurdesigner denken vielleicht, sie hätten ein großartiges Design, aber es erfüllt oft nicht die Erwartungen hinsichtlich Druckreife oder Urheberrechtsbestimmungen.

KI-generiertes Design

„Weil überall über KI gesprochen wird“, sagt er, „glauben die Leute, sie könnten alles schaffen, was sie wollen. Die Leute kommen auf uns zu und sagen: ‚Ich habe dieses schöne Design – ich möchte diese Tapete im Versace-Stil kreieren.‘ Aber das ist natürlich ein Warnsignal, denn ich gehe davon aus, dass sie wahrscheinlich gerade ‚Versace‘ in die KI eingegeben haben. Unser Unternehmen ist nicht der Gatekeeper – wir sind eine Auftragsdruckerei. Aber wenn uns jemand eine direkte Kopie von etwas liefern würde, würde ich mich wahrscheinlich weigern, es zu drucken.

„Aber auch Designer liefern Arbeiten, die zwar schön sind, sich aber einfach nicht drucken lassen, weil es sich um eine flache PDF- oder JPEG-Datei handelt. Sie erkennen nicht, dass sie das Kunstwerk an ein Designhaus wie das von Cheryl senden müssen, um die Ebenen zu trennen und sicherzustellen, dass es druckbereit ist.

„Wenn Sie für einen Tapetenhändler für den Massenmarkt arbeiten und bereit sind, Tapeten für 15 Pfund pro Rolle zu verkaufen, ist ein unscharfer Rand eines Motivs vielleicht kein Problem. Aber im Luxussegment des Marktes würden wir diese Druckqualität nicht akzeptieren.“

Cheryl verwendet antike Stoffmuster als historische Inspiration

Cheryl fügt hinzu: „KI-Kunstplattformen mussten ihre Praktiken in Bezug auf Designintegrität verschärfen. In den Anfangstagen konnte man mit einem Programm wie Magellan Designs im „Gucci-Stil“ erstellen. Wenig überraschend sorgte dies bei denjenigen, die Lizenzrechte an klassischen Marken besitzen, für Aufruhr. Deshalb sind wir beim Urheberrecht immer sehr vorsichtig. Ich verwende antike Muster als historische Inspiration, erschaffe aber etwas völlig Neues und Anderes. Mit KI läuft es genauso ab. Lassen Sie uns das, was sie schafft, als Ausgangspunkt für etwas Kommerzielleres, aber völlig Einzigartiges verwenden.“

Was hält die Zukunft bereit?

„Denken Sie an die Einführung von Photoshop zurück“, sagt Cheryl. „Zunächst war es rudimentär, nur ein Zeitsparer, und heute ist es ein integraler Bestandteil des Designs. Ich bin gespannt, was passiert, wenn die Quantenverarbeitung kommt, die eine superschnelle Verarbeitung von Datensätzen ermöglicht, und wie sich das auf die generative KI auswirkt. Ich denke, es wird sie auf eine neue Ebene bringen.“

„Wichtiger noch: Wenn schönes Design in Zukunft überall zu finden ist, denn mit KI wird es dafür keine Entschuldigung mehr geben, womit wollen wir uns dann beschäftigen? Für mich ist es die Person oder der Ort oder die Technik. Diese Verbindung wird entscheidend sein.

„Die Erzählung wird entscheidend sein und wie diese Geschichte in den sozialen Medien erzählt wird. In Zukunft wird der Markt von Schöpfern und Designern überschwemmt sein. Was sie hervorstechen lässt, ist die Geschichte der Marke. Die Oberfläche mag schön sein, aber was sie verkauft und den Kunden fesselt, ist der menschliche Kontext. Daher wird es so wichtig sein, jemanden zu sehen, der das Produkt von Hand bemalt oder zeigt, woher er seine Inspiration hat, um sich von der Masse abzuheben.“

Matt sagt: „In der Luxusbranche wird es immer einen Platz für handgemaltes, echtes, authentisches neues Design geben. Cheryl und ich kennen den Markt sehr gut und können aus kommerzieller Sicht Anleitung und Verständnis bieten.“

Menschliche Note: Handbemalung rundet das Design ab

„Ja, wir werden Vermittler für die neuen Kreativen sein“, sagt Cheryl. „Jeder ist von Natur aus kreativ, und ein Tool wie KI wird das, was wir als Kreativität wahrnehmen, erweitern. Die Zukunft wird dies widerspiegeln: Die großen Marken werden immer noch Macht haben (wie die alten Plattenlabels), aber es wird eine ganz neue Schicht neuer Kreativer geben, die nach oben kommt und dieses Monopol bricht. In unserem Studio sind wir gerne in Sachen Innovation ganz vorne mit dabei, und KI ist ein weiteres Tool.“