Bester Auftritt bei den FESPA Awards: All About Graphics immersive Printeriors

All About Graphics gewann einen Gold Award in der Kategorie „Printeriors“ und die Auszeichnung „Best in Show“ für sein atemberaubendes Multimedia-Erlebnis auf mehreren Ebenen. Wir haben mit dem Team von AAG und Miteigentümer Mark Burley gesprochen.

Welchen Auftrag hatten Sie für Ihren preisgekrönten Beitrag und was wollten Sie mit der Arbeit erreichen?

Die Ausstellung „Daniel Johns: Past, Present and FutureNever“ wurde vom legendären australischen Musiker in erster Linie ins Leben gerufen, um die Veröffentlichung seines Albums FutureNever zu bewerben. Es bot Johns auch eine persönliche Möglichkeit, nach seiner Pause vom traditionellen Touren mit seinem Publikum in Kontakt zu treten. Die Gelegenheit zielte darauf ab, Melbourne wiederzubeleben, da die Stadt den weltweit längsten Lockdown aufgrund von COVID-19 hinter sich ließ. Der große, leerstehende Raum liegt an einer erstklassigen Ecke der Collins Street in Melbourne und war während der Pandemie ungenutzt geblieben. Anschließend wurde er für die Ausstellung ausgewählt.

Der Raum wurde in ein mehrstufiges, immersives Erlebnis verwandelt, das die Zuschauer zu einer Reise durch die Zeit einlud und sich in Daniel Johns‘ kreative Welt aus Kunst, Erinnerungsstücken und Musik eintauchte. Das Projekt beinhaltete die Zusammenarbeit mit einem breiten Spektrum an Kreativen, darunter Künstler, Designer, Lichtspezialisten, Fotografen und Filmvorführer. Alle Formen von Printmedien, kombiniert mit maßgeschneiderten Displays und Sets, schufen ein wahrhaft opulentes Erlebnis, das sowohl emotional als auch visuell beeindruckend war. Das Team arbeitete daran, die vielen Herausforderungen zu meistern, die der freie Raum mit sich brachte, und passte häufig Elemente an und gestaltete sie neu, um das beste visuelle Ergebnis zu erzielen. Die bahnbrechende Ausstellung übertraf alle Erwartungen und das Album FutureNever wurde 2022 Australiens meistverkauftes Album.

Wie wurden Sie zu dieser Arbeit inspiriert?

Die Inspiration kam einfach von der Herausforderung, die uns gestellt wurde. Wir hatten viele verschiedene Präsentationsbereiche – gemischte Medien, Räume, Druck, Projektion, Musik, Displays – da war es einfach, Inspiration zu finden!

Wie lange hatten Sie Zeit, um das Projekt abzuschließen?

Der Produktionszeitrahmen war ursprünglich auf drei Monate festgelegt, aber der tatsächliche Zeitrahmen für die Produktion und Fertigstellung dieser Installation durch das Team nach Verzögerungen (die außerhalb unserer Kontrolle lagen) betrug drei Wochen. Dies stellte offensichtlich eine gewaltige Herausforderung dar, die wir mit großer Beharrlichkeit gemeistert haben.

Welche Vorteile haben die von Ihnen getroffenen Materialentscheidungen?

Druck und Produktion waren aufgrund der Art und Größe der Ausstellung sehr unterschiedlich. Die Arbeiten umfassten Kunstdrucke, Wand-/Boden-/Fenster-Vinylgrafiken, Tapetendruck, Beschilderungsdruck/-herstellung sowie Display- und Bühnenbildproduktion.

• Fine Art – gedruckt auf SIHL IvoryColor 210 mit Canon PROGRAF PRO-4000 und Lucia Pro-Pigmenttinte.
• Bedrucktes Wand-Vinyl (und verschiedene Oberflächen) – Utopia, abnehmbare graue Rückseite, einfach aufzutragen, mono-SAV, bedruckt mit HP Latex 700 W.
• Gedruckte montierte Grafiken – Arlon 510, montiert auf 10 mm Evirocor (Hexakombenplatte) oder 3 mm Verbundplatte, gedruckt mit HP Latex 700 W und montiert mit Bobis Multi Applicator auf der Platine.
• Gedruckte Fenstergrafiken – fluoreszierendes rosa Vinyl, gedruckt auf Canon Colorado 1650 – Orafal 7510 – 046 rosa fluoreszierendes und silberfarbenes Chrom-Vinyl – Aslan CA30. Silberner Spiegel, gedruckt auf Epson S80660L und montiert auf 5 mm Kapa-Halterung.
• Gedruckte Bodengrafiken – Avery MPI 6021 abnehmbares, rutschfestes Bodenvinyl, bedruckt mit HP Latex 700 W.
• Herstellung von Acryl-Displays – eine Kombination aus 3-mm- und 4,5-mm-Acryl-Display-Herstellung, CAD-Design, Multicam-CNC-Frässchnitt und manueller Montage von Displays.
• Ausstellungsstände und Bühnen-/Bühnenherstellung – gedruckte Grafiken mit HP Latex 700 W auf Arlon 510 und Montage auf verschiedenen Platten mit Bobis Multi Applicator, Ausstellungsständer in AutoCAD entworfen, Platten mit CNC-Fräse bearbeitet, in Form geschnitten und vor Ort zusammengebaut.

Was waren die größten Herausforderungen bei dem Projekt?

Eine der größten Herausforderungen bestand darin, die künstlerische Vision des preisgekrönten Art Director Eddie Zammit in eine Ausstellung mit hoher visueller Wirkung umzusetzen und dabei Standortbeschränkungen, Produktionstechniken und die Verwaltung des Budgets in Einklang zu bringen.



Eine der größten Herausforderungen zu Beginn dieses Projekts bestand darin, dass nirgendwo eine einzige Schraube platziert werden konnte. Der Veranstaltungsort musste in den gleichen Zustand zurückversetzt werden, in dem er sich zu Beginn befand. Da nichts an den Wänden oder am Boden befestigt werden konnte, musste alles freistehend und abnehmbar gestaltet werden, damit es im Inneren aufgebaut werden konnte platzsparend aufgestellt und nach der Ausstellung wieder abgebaut. Zudem mussten höchste Sicherheitsstandards eingehalten werden, denn Tausende Besucher strömten durch die Ausstellung.

Um ein Beispiel für die Komplexität zu nennen: Fast jede Oberfläche musste mit ablösbarem, selbstklebendem Vinyl umwickelt werden. Für die Bodenplatten der Trennwände auf den Betonböden mussten wir einen speziellen Silikonkleber verwenden, damit diese entfernt werden konnten, ohne den Boden zu beschädigen. Freistehende Bildschirme wurden gebaut, um nicht einsehbare Bereiche des Veranstaltungsortes abzudecken. Was die Fenstergrafiken betrifft, war der Zugang von außen ein Problem, daher entschieden wir uns für die Konstruktion beidseitig bedruckter doppelseitiger Paneele, die in die übergroßen Fensterrahmen eingesetzt wurden. Wir haben sogar einen freistehenden „Waschsalon“ im Zwischengeschoss gebaut – es war so, als würde man eine Filmkulisse schaffen, die täglich mit einem Publikum durchreisen muss.

Wie haben Sie diese Herausforderungen gemeistert?

Alle Herausforderungen hinsichtlich Produktionszeit und Installation wurden von den drei Cs gemeistert: Kommunikation, Zusammenarbeit und Kompromisse.

Wie viele Personen waren an dem Projekt beteiligt?

Am Hauptausbau und der Demontage waren ca. 25 Personen beteiligt.

Was gefällt Ihnen an dem Produkt am besten?

Mein Lieblingsteil der Ausstellung war es, als Besucher den riesigen, fertiggestellten Raum zu betreten und von der visuellen Darstellung aller zusammenwirkenden Produkte überwältigt zu werden – ein wirklich immersives Erlebnis!

Wie nachhaltig waren Ihre Prozesse?

Aufgrund der spezifischen Anforderungen an die Produkte für die Ausstellung konnten wir leider nicht so viele nachhaltige Produkte verwenden, wie wir uns gewünscht hätten; Wir haben es jedoch umgesetzt, wo immer es möglich war. Die Hauptpriorität dieser Ausstellung war eine hohe Wirkung mit Haltbarkeit und vor allem die Entfernbarkeit, um den Standort wieder in seinen ursprünglichen Zustand zu versetzen.

Was bedeutet der Gewinn eines FESPA-Preises für das Unternehmen? Vor allem, weil Sie noch nie einen gewonnen haben!

Wir waren völlig überwältigt, als wir sowohl für „Printteriors“ als auch für „Best in Show“ Gold gewonnen haben – das war völlig unerwartet. Nicht, dass wir kein Vertrauen in das hatten, was wir als Ausstellungsstück produziert hatten, sondern vielmehr, weil wir uns noch nie zuvor für einen Preis angemeldet hatten und mit dem Verfahren überhaupt nicht vertraut waren und wussten, dass es Einsendungen aus der ganzen Welt geben würde.

Aus Unternehmenssicht stärkt es die Qualität und das Fachwissen unserer Mitarbeiter und unseres Geschäfts gegenüber unseren bestehenden – und hoffentlich zukünftigen – Kunden. Wir befinden uns jetzt in Neuland und überlegen derzeit, wie wir diese großartige FESPA-Auszeichnung am besten bewerben können, um das Interesse an der Qualitätsarbeit, die wir leisten können, zu maximieren. Wir freuen uns darauf, in Zukunft neue Projekte auf der FESPA vorzustellen!

Erzählen Sie uns kurz etwas über All About Graphics.

All About Graphics wurde 1997 gegründet und war ursprünglich auf den Bereich Unternehmensgrafik/Druck spezialisiert. In kurzer Zeit erwarben wir einen Großformat-Farbscanner und koppelten ihn an einen HP-Großformatdrucker, um großformatiges Kopieren, Scannen und Drucken in Farbe zu ermöglichen. Dies verlagerte sich schnell auf den Kunstdruck und kurz darauf auf den Tapetendruck. Unsere Arbeit ging dann in die Ausstellung über. Gewerbe- und Wohnflächen. Nach etwa 25 Jahren haben wir uns in den Bereichen Kunstproduktion, Unternehmenspräsentation, Ausstellung und Veranstaltung, Inneneinrichtung und Herstellung von Beschilderungen/Displays etabliert.

All About Graphics ist nach wie vor ein kleines Unternehmen mit durchschnittlich vier Mitarbeitern und zwei Eigentümern. Allerdings haben wir Kontakte zu Installateuren, Herstellern und einigen Druckereien (ähnlich wie wir selbst) in allen australischen Bundesstaaten und Neuseeland geknüpft, um an allen möglichen Projekten an jedem erforderlichen Standort arbeiten zu können.

Die FESPA Awards werden 2025 wieder verliehen – sie würdigen die Leistungen von Druckern und Werbetechnikern aus der ganzen Welt und würdigen ihre Fähigkeiten, ihr Talent, ihre Kreativität und Innovation. Jedes Jahr gehen Hunderte herausragender Beiträge aus 18 Fachkategorien ein, die von unserem Expertengremium beurteilt und in die engere Wahl gezogen werden. Als älteste und einzige unabhängige Auszeichnung der Druckindustrie, die in der Welt des Drucks und der Beschilderung als Ort der Festlegung von Industriestandards bekannt ist, bieten die FESPA Awards die ultimative Plattform für Unternehmen, um ihre Arbeit zu präsentieren.

Um die neuesten Innovationen, Technologien, Fallstudien und Markttrends rund um die Innendekorationsbranche zu entdecken, erkunden Sie FESPA Printeriors .