Der Monkey Puzzle Tree – eine Hommage an das Beste im britischen Hospitality-Design

Der Monkey Puzzle Tree gewann bei den Brit List Awards die Auszeichnung „Best in British Product Design“ für seine einzigartige Metamorphosis-Leinenverbindung. Metamorphosis entstand in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Kirsty Greenwood und ist ein fantastisches großformatiges Design auf einem natürlichen, ungefärbten und ungebleichten Leinen-Union-Stoff.

Die Brit List Awards würdigen das Beste des britischen Hoteldesigns und bringen die besten Designer, Architekten, Hoteliers und Marken Großbritanniens zusammen. In diesem Jahr sichtete die Jury Hunderte von Nominierungen, die höchste Zahl an Einsendungen, die jemals eingegangen ist, um sich schließlich auf neun Finalisten zu einigen – die Preise wurden am ^3. November 2021 in London verliehen.

Inspiriert von den Künstlern Klimt und Egon Schiele zeigt Metamorphosis metallisch-goldene Kometen, mysteriöse Gesichter und seltsame Kreaturen inmitten grüner Ranken. Der Stoff setzt ein echtes Statement und passt sowohl zu neutralen Einrichtungsstilen als auch zu Räumen mit dunklen Farben.

Bildunterschrift: Den Preis für „Best in British Product Design“ gewannen Charlotte Raffo und das Team von Monkey Puzzle Tree für ihre einzigartige Leinenkollektion Metamorphosis. Bildnachweis: The Brit Awards / Charlotte Raffo.

Metamorphosis wird in einer historischen Druckerei in Cumbria im Siebdruckverfahren hergestellt. Dabei wird eine einzigartige Kombination aus metallischen, matten und hellen Farben verwendet, um dem Design Tiefe zu verleihen. Der Stoff ist eine charaktervolle Mischung aus Leinen und Baumwolle, die die natürliche Farbe des Garns beibehält und gelegentliche Flecken und Unvollkommenheiten aufweist, die den natürlichen Charme des Stoffes verstärken.

Bildunterschrift: Metamorphosis entstand in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Kirsty Greenwood und ist ein fantastisches großformatiges Design auf einem natürlichen, ungefärbten und ungebleichten Leinen-Union-Stoff. Bildquelle: Kirsty Greenwood / The Monkey Puzzle Tree.

Charlotte Raffo gründete „The Monkey Puzzle Tree“ mit der Vision, die Kreativität lokaler Künstler in die Inneneinrichtung einfließen zu lassen. Das Unternehmen liefert bedruckte Einrichtungsgegenstände und Accessoires und arbeitet mit lokalen Kunsthandwerkern zusammen, um Designs und einzigartige Kunstwerke zu kommerziellen Produkten für Innenanwendungen zu kuratieren und zu entwickeln. Überlassen Sie das Kreative dem „Schaffen“ – Charlotte und ihr Team kümmern sich um den Rest. Ihre künstlerische Leitung und ihr Mentoring unterstützen sowohl die kreativen als auch die lokalen Hersteller. Alle Produkte werden im Norden Englands hergestellt und hergestellt.

Wir haben uns kürzlich mit Charlotte getroffen, um ihren „Brit Award“ zu feiern und mehr über ihr Unternehmen The Monkey Puzzle Tree zu erfahren:

Herzlichen Glückwunsch zu Ihrer kürzlichen Auszeichnung „Best in British Product Design“. Wie hilft Ihnen diese Anerkennung, Ihr Unternehmen und Ihre Gemeinschaft zu erweitern?

Vielen Dank! Ich hoffe, dass es wirklich zur Sichtbarkeit der Marke beiträgt und auch Vertrauen schafft. Ich denke, Vertrauen ist ein sehr wichtiges Element des Marketings, wenn Sie ein hochwertiges Produkt haben, das Sie an Unternehmen verkaufen. Damit jemand Hunderte oder Tausende von Pfund ausgibt, muss er wirklich an das Geschäft glauben und darauf vertrauen, dass Sie halten, was Sie versprechen. Wir haben Anfang des Jahres auch ein Design Guild Mark für Ihre Echtkork-Tapete erhalten, es war also ein gutes Jahr für uns.

Was war der Auslöser, der Ihre Vision für „The Monkey Puzzle Tree“ definierte?

Wie bei vielen Unternehmen handelte es sich um eine Reihe von Ereignissen, die damals unzusammenhängend zu sein schienen, aber rückblickend ist es so, wie es so sein sollte. Meine Künstlerfreundin Sarah Thornton erzählte mir, dass sie gerne Stoffe herstellen würde, aber keine Ahnung hatte, wie sie das anstellen sollte. Ich hatte zuvor auch selbst in der britischen Fertigung gearbeitet und wollte diese Branche unterstützen, anstatt alles im Ausland zu beschaffen. Sarah machte den Vorschlag, dass ich beim Design mit Künstlern zusammenarbeite und den Künstlern dann eine Lizenzgebühr zurückzahle.

Können Sie uns etwas über die von Ihnen angebotenen Interior-Produkte erzählen?

Wir konzentrieren uns hauptsächlich auf Tapeten und Textilien für Polster und Vorhänge, außerdem bieten wir Kissen und Lampenschirme an.

Warum konzentrieren Sie sich auf die Zusammenarbeit mit Designern/Künstlern im Norden Englands ?

Ursprünglich begann ich mit einigen Künstlern zusammenzuarbeiten, die ich persönlich kannte und die zufällig vor Ort waren. Als die Marke wuchs und ich nach neuen Leuten suchen konnte, mit denen ich zusammenarbeiten konnte, musste ich mich für einige Kriterien entscheiden. Ich dachte, es wäre schön, den Norden Englands zu vertreten, da es hier definitiv weniger Möglichkeiten gibt, als wenn man in London ansässig ist. Vor ein paar Jahren habe ich mich über die Vielfalt der Künstler, mit denen wir zusammenarbeiten, gefragt, ob wir, wenn wir unsere Region repräsentieren, Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund repräsentieren sollten. Ich bin bei der Suche nach neuen Künstlern mit ethisch unterschiedlichem Hintergrund proaktiver geworden, was großartig war und etwas völlig anderes in unsere nächsten neuen Designs einbringen wird. Ich finde, dass das Hinzufügen von Einschränkungen in den kreativen Prozess dazu beiträgt, origineller zu sein, anstatt nur den offensichtlich einfachen Weg zu gehen.

Wie unterstützen Sie Ihre Partner dabei, ihre Kreativität zu steigern und kommerzielle Möglichkeiten zu entwickeln?

Die meisten unserer Künstler haben nur begrenzte Erfahrung in der Arbeit mit Mustern und Produkten, daher ist es eine schöne Zusammenarbeit, oft auf andere Weise arbeiten zu können, als sie es gewohnt sind. Manchmal verwenden wir einfach eine Schere und Klebeband, um das Muster aus der Originalvorlage zu erstellen. Die Künstler, mit denen wir zusammenarbeiten, werden nicht nur mit einer Lizenzgebühr bezahlt, sondern jeder hat auch ein Profil auf unserer Website und wird regelmäßig in unseren sozialen Medien erwähnt.

Welche Technologien nutzen Sie zum Bedrucken von Textilien und Tapeten?

Mein Ziel ist es immer, das Wesen des Künstlers und seiner Kunst einzufangen. Als Sarah Thornton Vintage-Millimeterpapier benutzte, um ihre Vögel mit Bleistift zu zeichnen und dann die Quadrate mit Wasserfarbe auszufüllen, wollte ich, dass die Tapete so aussieht, als würde man das Originalkunstwerk kaufen. Deshalb haben wir mit vielen verschiedenen Papiersorten experimentiert, um genau die richtige Textur und Farbe zu erhalten, sodass die Tapete tatsächlich wie Millimeterpapier aussieht, und die Tinten so, dass die Bleistiftstriche und Abreibungen genauso aussehen wie auf dem Original. Wir haben auch einen frechen Netzvorhang mit einer Ausbrenner-Siebdrucktechnik hergestellt, um einen Voile herzustellen. Wir haben Kork digital bedruckt und für unseren Metamorphosis-Stoff haben wir verschiedene Effekte auf einem Flachbildschirm aufgebaut, um einer ungebleichten Leinenmischung, die dem Stoff echten Charakter verleiht, echten Tod zu verleihen. Unser neuestes Design wurde speziell für uns in einer winzigen Weberei in Lancashire gewebt und anschließend im Rotationsdruckverfahren bedruckt.

Werden alle Ihre Produkte im Norden Englands hergestellt und wenn ja – warum?

Ja, wir fertigen alles im Umkreis von 100 Meilen um unser Studio in Leeds. Mein erster Job war die Arbeit im Bereich Design und Entwicklung in einer Gerberei in Leeds, die Leder an Unternehmen wie Louis Vuitton und Camper lieferte. Nachdem ich sechs Jahre lang dort gearbeitet hatte, wurde das Unternehmen 2006 leider geschlossen, was den Verlust von Hunderten von Arbeitsplätzen und dem Verlust aller Fähigkeiten zur Folge hatte. Ein Teil meines Ziels mit dem Unternehmen besteht darin, dazu beizutragen, dass anderen örtlichen Mühlen nichts passiert.

Wie wichtig waren Messen für das Wachstum Ihres Unternehmens?

Messen waren für uns sehr wichtig. Es ist keine sofortige Rückzahlung, aber die meisten guten Dinge, die passiert sind, sind das Ergebnis von Messen. Der Auftritt bei „Your Home Made Perfect“ auf BBC2 Anfang des Jahres war beispielsweise das Ergebnis eines Treffens mit Laura von Lamp Architects auf der Clerkenwell Design Week. Das ist für uns besonders wichtig, da wir zwar nicht in London ansässig sind, die meisten unserer Kunden aber dort sind. Daher ist es wichtig, dort präsent zu sein, wenn wir Innenarchitekten und die Presse treffen können.

Wie bringen Sie alle Geschäftsfunktionen unter einen Hut, die für die Führung einer Interior-Marke erforderlich sind?

Es ist wirklich ein riesiges Jonglieren und auch eine enorme Lernkurve. Ich nehme es ernst, versuche aber, mich nicht darüber zu ärgern, dass ich die Dinge nicht perfekt mache. Manchmal denke ich, dass ich eine Chance verpasst habe, aber ich muss mir eine Pause gönnen und einfach zufrieden sein mit dem, was ich erreicht habe. Im Moment entwickle ich bessere Systeme und Prozesse, damit das Geschäft effizienter läuft und Aufgaben leichter delegiert werden können. Trotzdem schätze ich es wirklich, jede Rolle erlernt zu haben, und ich denke, dass es wirklich wertvoll ist, jede Arbeit selbst erledigt zu haben, bevor ich sie jemand anderem übergebe.

Waren soziale Medien ein großer Teil Ihres Wachstums?

Ich denke, es ist wichtig, aber ich würde nicht sagen, dass es einen so großen Teil unseres Wachstums ausmacht wie bei anderen Marken. Das liegt zum Teil daran, dass ich mich mehr auf das Wachstum des Business-to-Business-Bereichs des Unternehmens konzentriert habe. Für uns ist es wichtig, Vertrauen aufzubauen und ich stelle sicher, dass wir immer präsent sind und auf Nachrichten antworten, aber große Kooperationen mit Influencern habe ich bisher noch nicht gemacht. Es ist wahrscheinlich ein Bereich, an dem wir härter arbeiten müssen!

Was ist Ihre Vision für die Zukunft von „The Monkey Puzzle Tree“?

Wir werden weiterhin die erlesensten und schönsten Designs produzieren, die sich immer von allem unterscheiden, was Sie bisher gesehen haben. Es wäre großartig, wenn wir unseren Künstlern regelmäßig einen kleinen Lohn zahlen könnten, um sie zu unterstützen. Außerdem möchte ich den Bekanntheitsgrad unserer Hersteller steigern und sie mit regelmäßigen Aufträgen unterstützen.

Welchen Rat würden Sie einem aufstrebenden Designer/Künstler geben, der neu im Bereich Innendekoration ist?

Denken Sie wirklich darüber nach, wofür Ihre Marke stehen und wie sie aussehen soll. Sie brauchen eine starke Designausrichtung, um sich von der Masse abzuheben. Der Aufbau einer Marke dauert lange. Erwarten Sie also nicht, dass Sie sofort Erfolg haben. Wenn Sie Ihre eigene Marke leiten wollen, müssen Sie sich wirklich damit auskennen, alles von der Finanzen über das Marketing bis hin zum Vertrieb und der Fertigung zu übernehmen, und Sie werden feststellen, dass nur ein kleiner Teil Ihrer Zeit tatsächlich mit dem Designen verbracht wird.

Stellen Sie sicher, dass Sie sehr leidenschaftlich und motiviert sind, denn das werden Sie wirklich brauchen, um durch die guten Zeiten zu kommen.