Život v umení: Jon Cone

Jon Cone je inovátor v technológii tlače, ale jeho prvou láskou je umenie a fotografia. Rozprávame sa s ním o tom, ako môžu umenie a tlač spolupracovať aj dnes.

„Spýtajte sa ktoréhokoľvek tvorcu tlače na jeho podnikanie v oblasti tlače a dozviete sa, že je to podnikanie z lásky,“ hovorí Jon Cone.

„Ak ide o skutočného kolaboratívneho tvorcu grafiky a existuje niečo, čo projekt skutočne potrebuje, ale umelec si to nemôže dovoliť, grafik to zrealizuje, pretože je to súčasť ich lásky k médiu. Nie je to len biznis – nedovolia, aby výtlačok vyzeral zle, pretože umelec ho nevie dokončiť. Tlačiareň to dokončí a zaplatí tieto náklady.

„V dôsledku toho si myslím, že pre väčšinu štúdií výtvarného umenia, ktoré pracujú s tradičnými médiami – sieťotlač, hĺbkotlač a tak ďalej – je ťažké pokračovať.“

V Jonovom prípade jeho práca, ktorá vytvorila špičkovú tlačovú technológiu, ako je napríklad systém monochromatickej tlače Piezography , pomohla podporiť jeho umeleckejšie snahy. A aké úsilie vynaložili: v priebehu rokov Jon spolupracoval s umelcami ako Stanley Boxer a Norman Bluhm a fotografmi ako Richard Avedon a Gregory Colbert.

„Moja láska k tomuto začala na univerzite, kde som študoval fotografiu a grafiku,“ hovorí Jon. „Promoval som v roku 1980 na vrchole umeleckého boomu a chcel som byť majstrom v tlačiarni. Dostal som prácu v New Yorku na skvelom mieste v Soho na dolnom Manhattane, ktoré bolo v tom čase centrom umeleckého sveta. Tlačili sme pre špičkové spoločnosti – urobili sme prepad z Warhol Studio, Rauschenberg.“

Ranný sieťotlač Jon vyrábaný na univerzite pomocou 21 separácií a atramentov na vytvorenie ilúzie fotografie. Poďakovanie: Jon Cone

Výber papiera

Vo veku 21 rokov bol Jon povzbudený, aby si otvoril svoje vlastné štúdio – Cone Editions v Port Chester, New York. Spoločnosť Cone Editions, ktorá spočiatku pracovala s abstraktnými maliarmi a experimentovala s rôznymi materiálmi a tradičnými metódami tlače, sa odvtedy stala synonymom pre atramentovú tlač výtvarného umenia, najmä fotografie. V priebehu viac ako 40 rokov Cone Edition získal Jon jedinečný prehľad o tom, čo je potrebné pre vysokokvalitnú tlač.

„Je veľmi žiaduce používať jemný umelecký matný papier, no väčšina fotografov je zvyknutá tlačiť na lesklý alebo pololesklý papier,“ hovorí Jon. „Je ťažké prinútiť fotografa, aby sa pokúsil použiť matný povrch. Hovoria, že sú nudné, nemajú tmavosť lesku, ale s mojím piezografickým systémom to naozaj dokážu,“ hovorí Jon.

„Potom je dôležité vybrať si správny papier. Skutočne svetlé papiere dokážu vytvoriť výraz, ktorý je na fotografii veľmi živý. Menej svetlé papiere, ktoré sú prirodzenejšie svojím vzhľadom jasu, môžu vytvoriť výraz, ktorý je trochu viac introspektívny, menej krikľavý, keď sa chceme na tú fotografiu pozerať trochu dlhšie. Tón papiera sa stáva skutočne dôležitým – oveľa viac ako textúra alebo kvalita povrchu.

„Myslím si, že ľudia začali byť viac naladení na papier začiatkom roku 2000, ale mám pocit, že dnes sú možnosti také rozmanité, že väčšina fotografov jednoducho nevie, čo vyskúšať. Atramentový papier tiež zdražel, ale myslím si, že papier je skutočne dôležitý a ak si ho fotograf môže dovoliť, mal by vyskúšať veľa rôznych možností, aby zistil, aký výraz má za následok a čo sa mu páči.“

Ďalším významným vývojom od začiatku 21. storočia je metóda snímania obrazu. Špeciálne filmové fotoaparáty sú už zastarané a v súčasnosti sa používajú digitálne snímky a snímky z mobilných telefónov.

„V minulosti sme mali film a želatínový strieborný proces. So striebrom obrázky stmavnú veľmi rýchlo a biele naozaj rýchlo, pretože striebro tak funguje. Ale tieto nové senzory v digitálnych fotoaparátoch a mobilných telefónoch sú veľmi lineárne – zachytávajú najjasnejšie a najtmavšie oveľa jednoduchšie, ako by to dokázalo striebro, a lepšie zachytávajú farby. Sú viac ako naše ľudské oko a môžu vidieť viac,“ hovorí Jon. 13-farebná sieťotlač z Wolf Kahn's Red Hill, vytlačená z 13 samostatných sieťotlačí vyrobených pomocou počítača. Poďakovanie: Jon Cone

„Fotografia sa zmenila: obrazové súbory, ktoré je možné vytlačiť, ďaleko presahujú to, čo väčšina atramentových tlačiarní dokáže. Keď sa napríklad tlačiareň Epson dostane do tieňa, veľmi rýchlo sa stmavne. Piezografia však prechádza do čiernej tak pomaly, že v obrazových súboroch sú detaily v tieňoch, ktoré fotografi neuvidia, kým ich nevytlačia.“

Tvrdí správcovia úloh

Ak je piezografia Jonovým najväčším úspechom z technologického hľadiska, jeho najpyšnejšími umeleckými úspechmi sú projekty, ktoré vytlačil. No zatiaľ čo každá tlačiareň pozná náročného zákazníka, vo svete výtvarného umenia môžu byť spolupráce ešte drahšie.

„Bol som veľmi hrdý na spoluprácu s Richardom Avedonom, čo sa stalo krátko pred jeho smrťou. Po prvé, práca s ním sa ukázala ako náročná. Projekt musel byť archívny a bolo nevyhnutné, aby sme splnili farebný rozsah,“ hovorí Jon.

„Prekonal som aj prácu so samotným Richardom, čo bolo veľmi ťažké. Boli dni, keď som prišiel s dôkazmi, o ktorých povedal, že sú naozaj neznesiteľné; veľa ľudí by povedalo 'Nemôžem s ním pracovať.' Ale bol to len človek. Mal by svoje dobré a zlé dni, ale ja som bol schopný prejsť tým procesom s ním a naozaj ho urobiť šťastným s konečným súborom výtlačkov. Nikdy som si nič nebral osobne, keď sa mu nepáčilo niečo, čomu som možno venoval veľa času. Bol to však pre mňa ťažký projekt, ktorým som prešiel, takže som na to bol veľmi hrdý.“

Ďalším kľúčovým momentom bola spolupráca s Gregorym Colbertom na výrobe obrázkov pre jeho Ashes and Snow Nomadic Museum (pozri obrázok nižšie). Výtlačky Gregoryho Colberta boli vyrobené piezografiou pomocou 110-palcovej tlačiarne Roland upravenej na 12-atramentovú tlačiareň. Poďakovanie: Jon Cone

"Presťahoval som sa späť do New Yorku na tri roky, aby som urobil tento projekt, ktorý zahŕňal výtlačky 8 stôp x 14 stôp a celé štúdio plné umelcov a skutočne talentovaných ľudí, ktorí na nich pracovali," hovorí Jon.

„Mal som neobmedzený rozpočet na úpravu a výrobu technológie. To, čo som tam vyprodukoval, ako grafik, to bola vrcholná práca. Nesmeli sme publikovať, čo sme pre tento projekt urobili, ale tieto výtlačky videlo viac ľudí na svete ako akúkoľvek inú výstavu – tieto výtlačky videlo 13 miliónov ľudí na celom svete. Toto je dôležité: chcete, aby vašu prácu bolo vidieť a to bolo naozaj úžasné.“

Smerom do budúcnosti

Napriek všetkému Jonovmu úspechu verí, že budúcnosť umenia a tlače, najmä umenia tlačeného atramentovou tlačiarňou, môže byť zastaraná.

„Povedali mi, že stredná trieda v Amerike minula v osemdesiatych rokoch okolo 5000 dolárov ročne na umenie. Neverím, že dnes minú 500 dolárov,“ hovorí Jon.

„Myslím si, že atramentová tlač je teraz vintage médiom, hoci sme len na začiatku jej statusu ako vintage média. Ak sa pozriete na koncoročné finančné správy spoločnosti Epson a pozriete sa na výtvarné umenie a fotografiu, predaj atramentu už nie je taký, ako býval, pravdepodobne kvôli sociálnym sieťam.

„Skutočne verím, že spôsob, akým sa teraz výtvarné umenie dostane do domovov ľudí, bude pravdepodobne cez veľmi veľkú obrazovku na stene. Niekto si prenajme umelecké dielo a bude sa dať stiahnuť. V určitom bode jeden z troch OEM [výrobcov originálnych zariadení] prestane vyrábať umelecké tlačiarne, pretože trh s kancelárskou tlačou alebo tlačou kníh je oveľa väčší ako výtvarné umenie a fotografie. V tomto smere to vidím tak, že má potenciál stať sa vintage médiom. Myslím, že som prežil jednu éru."

Pre Jona osobne však budúca éra vyzerá plná potenciálu a kreatívnych možností.

„Pokiaľ ide o vlastný umelecký prejav, išiel som na univerzitu a študoval som u Arnolda Gassana. Povedal, že chce vidieť len naše fotografie hore nohami, pretože do 60 rokov nebudeme mať nič zaujímavé na komunikáciu s ním.

"Tu som." Mám 67 a určite si nájdem čas na vlastné vyjadrenie. V živote je ten správny čas. Je to zaujímavý vek; vo všetkom sa cítite pohodlne. Preto je moja rovnováha schopná posunúť sa vpred a robiť viac práce, mojej vlastnej práce. Aj keď, samozrejme, stále ma mimoriadne zaujíma spolupráca s ostatnými.“